DOLORÈS (2018) Pintura de Val Escoubet.

Un clímax danzante de pasión

Esta narración cuenta, a través de las evocadoras imágenes de algunas conocidas obras maestras del arte, una historia figurativa construida sobre un clímax de pasión, es decir, con el propósito de revelar, a través de la disciplina de la danza, un creciente impulso instintivo y ardiente, dirigido en animar a los bailarines en sus actuaciones más o menos irreflexivas. Como al escalar una montaña, en busca de las sensaciones que se sienten en la cumbre, empiezo a caminar cuesta arriba para llegar, paso a paso, al punto focal de la narración, atravesando el pie, la ladera y la subcima de la montaña. gama, terrenos que quería imaginar, en su progresiva explosión de pasión, en los rasgos de Seis bailarinas (1911) de Ernst Ludwig Kirchner, en los de La danza (1909-10) de Henry Matisse y en Los tres bailarines (1925) de Picasso. Hablando del pie de la montaña, la obra maestra de Kirchner inmortaliza, según el título, a seis bailarines alineados frontalmente, empeñados en asumir poses mecánicas y angulosas que los hacen percibir como una especie de muñecos mecánicos, mientras visten un tutú rosa y presentan su cabello. envueltas y recogidas hacia la nuca. Las chicas, que actúan en un escenario visible detrás de ellas, asumen posturas coordinadas, insinuándonos que lo más probable es que se expresen a través de los lenguajes rigurosos y estudiados del ballet, que es menos propenso a principalmente arrebatos impulsados por el instinto e inspiración más salvaje.

DANZA LLENA DE PASIÓN (2023) Pintura de Marta Zawadzka.

Mientras sigo caminando, aprovecho para dar una buena mirada alrededor, para disfrutar plenamente de la belleza del paisaje, notando el aumento gradual en la pendiente de la pendiente, lo que me lleva a un terreno más salvaje, dentro del cual se encuentran los "frenos inhibitorios". de la danza académica se reemplazan progresiva y suavemente con los lenguajes más libres de la danza moderna, ejemplificados primero por La danza de Matisse y, en la sección inferior, por la danza más salvaje de Los tres bailarines de Picasso. Hablando de la primera obra maestra, dentro de una composición horizontal, destinada a asistir el movimiento de la danza, se distribuye un grupo de bailarines que, en su formación, llegan hasta los bordes rectangulares del soporte, expresando su desnudez libre por medio de un movimiento giratorio. patrón, en el que los cuerpos asumen posiciones desequilibradas y retorcidas. Desde un punto de vista simbólico, los cuerpos, despojados de sus ropas, indican un retorno a una naturaleza desprovista de conjeturas complejas, donde la espontaneidad, la alegría de vivir y la expresión más pura del ser están fuertemente impresas. A pesar de ello, el movimiento giratorio confiere orden y precisión, "privando" a los personajes de una total libertad de expresión, quienes, aunque atrapados en su danza, deben ceñirse a una determinada trayectoria, aspecto que, en cambio, se pierde en la formas superpuestas e intrincadas que animan la danza apasionada que plasma el citado cuadro de Picasso. Volviendo a la descripción de The Three Dancers en la Tate Modern (Londres), la obra del maestro español representa nuestro sub-top porque presenta un notable "énfasis en la violencia y el sexo", emociones espontáneas y apasionadas hábilmente representadas por la imponente presencia. de las tres figuras angulosas y distorsionadas en colores ásperos, con el propósito de representar a un grupo de bailarines durante sus ensayos. Ahora, al igual que un niño que en el viaje regaña a sus padres para saber qué tan lejos está del destino deseado, planteo esta pregunta: ¿cuándo llegamos a la cima de la narrativa? El punto culminante nos lo revela un pequeño, pero importante, cambio de contexto, pues si los ensayos de Picasso están por definición sujetos a un plan establecido, y por lo tanto un poco menos impetuosos, la improvisación, o salir al escenario, representa el pináculo de nuestra narrativa. , destinado a asomarse a ver la vista desde lo alto de la pasión del flamenco, una forma de danza y música de origen andaluz (España), que surgió a finales del siglo XVIII no como una forma de espectáculo, sino como una necesidad de dar rienda suelta a alegrías y tristezas en un lenguaje íntimo, privado y, en consecuencia, libre, ardiente y espontáneo. Tal cumbre la representan, hablando de pintura, obras como La bailaora flamenca (1914) de Joaquín Sorolla o Felicidades (1917) de Julio Romero de Torres. Con respecto a la primera, presenta un marcado contraste entre la figura danzante en primer plano y la ventana en segundo plano, característica que otorga a la obra una fuerte sensación de tridimensionalidad, pensada para captar plenamente el momento fugaz de la representación. que se traduce a través de pinceladas igualmente amplias, desenfrenadas y vivas, destinadas a captar incluso el movimiento de las borlas del mantón, así como toda la sensualidad del cuerpo danzante. Sin embargo, en lo que se refiere a Felicidades, el cuadro de Torres parece, por el mismo secreto compositivo y el atuendo de las efigies, más una fiesta de cortesanos que un espectáculo flamenco, aunque, dejando de lado las dos figuras burlonas del fondo y la pose griega de la mujer recostada, la atención del espectador recae principalmente sobre la figura femenina central, atenta, con gran seriedad, a interpretar, sobre todo con los brazos, la misteriosa melodía interpretada por un guitarrista sumamente implicado, que, sin intercambiar miradas con el espectador, parece atrapado en una relación amorosa. Finalmente, la pasionalidad del flamenco, cumbre nevada pero "caliente" de este relato, encuentra eco en algunas de las obras de los artistas de Artmajeur, que nos brindan la oportunidad de profundizar en esta conocida forma de música y danza.

FLAMENCO (2021) Escultura de Karen Axikyan.

FLAMENCO (2021) Pintura de Hugues Rubio.

Hugues Rubio: Flamenco

En los dos extremos del lienzo, como en una especie de polos opuestos, encontramos el sinuoso giro de las manos de la bailaora retratada por Rubio, que, vestida de negro sobre un fondo oscuro indistinto, dirige su mirada concentrada y apasionada hacia el espectador, probablemente para invitarlo a participar en su juego de baile seductor. Si la intención del espectador es aprovechar esta oportunidad, seguramente, al tomar parte en la danza, conocerá también el contexto en el que se desarrolla dicha acción, un lugar que probablemente será similar al interior rico en sombras en el que se sitúa una bailarina muy conocida en la historia del arte, la gitana protagonista de El Jaleo (1882), lienzo de John Singer Sargent que la representa posicionada para sugerir un movimiento de avance, marcada precisamente por el peculiar movimiento de su brazo izquierdo extendido, que debe entenderse como una fiel representación de la técnica y estilo estándar del baile flamenco. Todo esto toma forma en un contexto rico en sombras que, al carecer de una barrera entre el espectador y el bailarín, ayuda a crear la ilusión de estar presente en el evento real, que está extremadamente cargado con los ritmos energéticos de la danza y el sonido. Por último, es importante destacar cómo la espontaneidad de la citada ejecución se opone drásticamente a la forma en que se creó la obra maestra, que el maestro estadounidense planeó en su composición durante al menos un año, anticipándola con una serie de estudios preliminares, dirigidos principalmente al estudiar la postura del protagonista.

FUEGO FLAMENCO (2022) Arte digital por L.Roche.

L.Roche: Fuego flamenco

La sensual obra de arte digital de Roche alimenta la pasión inherente al propio baile flamenco añadiendo el componente de la desnudez, ya que parece que el vestido de la bailaora deja al descubierto sus pechos, partes de su cuerpo que, hábilmente giradas hacia el lado izquierdo del soporte, acompañan la dirección de la cautivadora mirada furtiva del protagonista. Pensando más que en la técnica con la que se ha representado a la bailaora, me veo obligado a contrastar la extrema actualidad del arte digital con el tema milenario que se ha querido inmortalizar, ya que el flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, en torno al siglo XVIII, época en la que, probablemente, se produce la fusión entre la cultura popular andaluza y la gitana. De este encuentro nació el cante flamenco, melodía que solía acompañarse de música de guitarra y palo que se golpeaba en el suelo, así como de una bailaora realizando una serie de pasos de baile coreografiados y estilos improvisados. Ya podemos imaginarnos al protagonista de Fuego flamenco, que, según la tradición más antigua, se mueve al ritmo de una canción que pretende contar las leyendas e historias de la vida cotidiana, reflejando las vivencias de una subcultura marginada existente en un remoto entorno predominantemente blanco. a la España cristiana.

FLAMENCO (2020) Escultura de Martinez.

Martínez: Flamenco

El metal forjado por Martínez dio a luz a una bailaora flamenca, cuyas facciones nos hacen pensar en una versión estilizada moderna de la bailaora daliniana (c. 1949), obra que Salvador Dalí concibió para eternizar los ritmos intensos y pasionales del flamenco español, una la danza que le fascinaba profundamente, quizás en parte porque era emblemática de su tierra natal, además de conocida por su capacidad para explorar toda la gama de emociones humanas. Además, aprovecho para relatar una anécdota curiosa, que involucra a la citada forma de danza y música y al maestro español, en el que este último incursionó en la pintura de acción flamenca, improvisando primero un cuadro en vivo acompañado de la música andaluza por excelencia en el fondo. ¿No lo crees? ¡Estás completamente equivocado! De hecho, hay incluso un vídeo, visible en YouTube, en el que el artista pinta un caballo y un jinete al son de las notas que toca la guitarrista Manitas de Plata y canta José Reyes, ambos padres de los artistas que fundaron el grupo "The Gypsy Kings". ." Además, Salvador se juntaba a menudo con la bailaora flamenca "La Chinga", que, de origen catalán como el maestro, bailaba siempre descalza, tanto que Dalí la hizo actuar una vez sobre un lienzo en blanco, en el que, dejando las huellas de pintura negra que coloreaba sus pies, dio vida a un paint-dance en vivo, que tuvo lugar en la campiña de Port Lligat (Girona, España).