El selfie en la historia del arte

Manuel Morales Sánchez, Selfie . Arte digital, diferentes formatos disponibles.

Introducción a la selfie

La acción de retratarse a sí mismo, a través de un simple disparador automático llamado "selfie", se ha convertido en una práctica común y también en un "must" al que la sociedad moderna ya no puede renunciar. Esta costumbre, posibilitada por la extrema practicidad, sencillez y rapidez de las tecnologías contemporáneas, ha influido inexorablemente en la vida cotidiana de las personas que, queriendo estar al día con las tendencias de nuestro tiempo, se toman selfies en las más diversas situaciones cotidianas. Ciertamente, este hábito un tanto "narcisista" encuentra su mayor aliado en las redes sociales, dentro de las cuales los usuarios pueden documentar, y muchas veces alardear, los momentos más o menos relevantes de sus vidas.

Tony Rubino, Hércules clásico se toma una selfie , 2021. Acrílico/litografía sobre lienzo, 50,8 x 38,1 cm.

Ilya Volykhine, Toda su atención , 2022. Óleo sobre papel, 178 x 125 cm.

Pero, ¿cuáles son los orígenes de la selfie?

La palabra "selfie" apareció por primera vez dentro de un foro público cuando, precisamente en 2002, fue mencionada por el australiano Nathan Hope, quien, luego de una noche loca de celebración de su 21 cumpleaños, publicó una foto de su labio lacerado, acompañándola con lo siguiente subtítulo: "perdón por el enfoque, era una selfie". Al igual que en las autofotos más contemporáneas, la premisa de esa publicación era involucrar a otros usuarios de la web, pidiéndoles consejo sobre los puntos que había recibido. Además, en apoyo del origen de la palabra selfie, también existen las tesis de muchos lingüistas, quienes, habiendo analizado este término, han encontrado que es propio de la lengua australiana, donde, para abreviar las palabras, suelen terminar. ellos con "ie". En cualquier caso, la publicación de Hope representa un punto de no retorno; de hecho, entre 2003 y 2005, la moda de las selfies evolucionó hacia su versión moderna, haciéndose cada vez más popular gracias a la difusión de las redes sociales. Sobre la oficialización de la palabra selfie, ocurrió en 2013, cuando, agregada al Oxford Dictionary, se describió como: "una fotografía tomada de uno mismo, generalmente con un teléfono inteligente o una cámara web y compartida en las redes sociales". Posteriormente, y más concretamente en 2014, dicho término fue nombrado palabra del año por el mismo diccionario.

Alexandra Van Lierde, Selfie bailando , 2021. Óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm.

Katalin Macevics, Selfie , 2021. Acrílico sobre lienzo, 59,4 x 42 cm.

El selfie en la historia del arte

¿Estamos seguros de que la primera selfie data solo de 2002?

Ciertamente, los selfies de hoy no son lo mismo en comparación con los primeros experimentos con el disparador automático, que se remontan a los primeros días de la fotografía. Sin embargo, la primera selfie de la historia es en realidad atribuible al fotógrafo Robert Cornelius, quien, en 1839, tomó un daguerrotipo de sí mismo. Para dar vida a esta toma icónica, el artista tuvo que descubrir la lente y correr rápidamente hacia el encuadre, manteniendo la pose entre tres y quince minutos, y luego volver a colocar la tapa de la lente. Posteriormente, y más precisamente durante el siglo XX, la historia del selfie en el arte continúa, de hecho, la obra de grandes maestros, como Man Ray, Andy Warhol, Francesca Woodman, Nan Goldin, Cindy Sherman, y Ai Wei Wei, demuestra cómo la selfie se convirtió en una forma de experimentar y explorar la propia identidad. Hablando del exponente más importante del Pop art, ¿cuántos de nosotros tenemos en mente el disparador automático de Warhol en el que sostiene su polaroid? Es precisamente el maestro estadounidense, obsesionado con su imagen, quien representa, sin lugar a dudas, un pionero de la selfiemanía, un digno antepasado de todo autorretratista serial contemporáneo. De hecho, los cientos de autofotografías que retratan a Warhol en contextos pop glamurosos y brillantes, en un clima desbordante de consumismo, ejemplifican la auto-celebración creativa total. Tales fotografías fueron realizadas por medio de la fiel cámara Polaroid del artista, de la que era literalmente un "esclavo", tal como lo somos hoy de nuestros teléfonos inteligentes. Por su parte, Francesca Woodman, en cambio, creó sus icónicos autorretratos en interiores abandonados, prefiriendo el blanco y negro y poses sofisticadas, a través de los cuales documentó el tránsito de la adolescencia a la edad adulta, vivido a través de su propia experiencia individual. Finalmente, estas fotografías también pueden considerarse, en algunos aspectos, precursoras del selfie actual, ya que Woodman, al elegirse a sí misma como protagonista, documentó la historia de su vida.

Christian Neuman, Rave , 2021. Tinta/acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.

El selfie en las obras de Artmajeur

Los artistas de Artmajeur han creado múltiples obras destinadas a celebrar y documentar el culto y la difusión actual de la selfie, inmortalizando personajes en el momento tan icónico de una autofoto, con el objetivo de hacer eternos los momentos de la vida que, en la mayoría de los casos, se distinguen por su total futilidad. De hecho, el destino perfecto de estas selfies son las redes sociales, lugares donde los estilos de vida, las identidades, las tendencias y las propensiones, que a menudo son ilusorias, engañosas y modificadas de manera inverosímil, se alardean para obtener la mayor cantidad posible de Me gusta. El objetivo de todo esto es viralizarse, es decir, promocionar y difundir la propia imagen mediante la autopublicidad, en un mundo en el que los valores concretos suelen verse comprometidos. Narrando este contexto superficial están las obras cargadas de significados, reflexiones y visiones críticas del mundo contemporáneo de Annabelle Amory, Dpart y Jamie Lee.

Annabelle Amory, Apariciones , 2020. Acrílico/collage sobre lienzo, 50 x 50 cm.

Annabelle Amory: Apariciones

Nacido de una invención de Braque y Picasso, el collage es una técnica artística basada en la yuxtaposición de diferentes materiales que se pegan sobre un mismo soporte. Este procedimiento, que obliga al espectador a reflexionar sobre la forma de "ensamblaje", nació con el propósito de afirmar aún más la libertad del artista, es decir, permitirle expresarse a través del medio que más le convenga. Se han realizado muchas obras maestras del mundo del arte con la técnica del collage, como, por ejemplo, L'Escargot de Matisse, Für ein Fest gemacht de Hannah Höch y Dora Maar de Man Ray. Esta tradición continúa arraigándose en el mundo contemporáneo a través de maestros como Annegret Soltau, Adrian Ghenie y John Stezaker, a quienes acompaña la investigación figurativa de múltiples artistas de Artmajeur. Son precisamente estos últimos los que han contribuido a renovar los temas del género, destacando nuevos puntos de vista respecto a la sociedad moderna. Lo anterior caracteriza los collages y acrílicos sobre lienzo de Annabelle Amory, que además de indagar en la esencia de la mujer de nuestro tiempo, describen el “narcisismo” contemporáneo imperante. De hecho, Appearance s , tal como lo indica el título, destaca que, detrás de la selfie moderna, las historias suelen contarse a medias, donde quienes se inmortalizan muestran exclusivamente una imagen positiva y celebratoria de sí mismos, "olvidando" que son humanos. , imperfectos y eternamente insatisfechos con su condición.

Dpart, Selfiemanía . Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.

Departamento: Selfiemanía

También la obra de arte de Dpart, como su título, esconde un significado profundo, que apunta, probablemente, a criticar irónicamente la popularidad imperante de la selfie. De hecho, el cuadro nos cuenta cómo esta tendencia ha llegado incluso a otros planetas, donde un extraterrestre, haciéndose fotos a sí mismo, se da cuenta, quizás un poco asombrado, de sus rasgos. Hablando en lugar de la relación entre los extraterrestres y la historia del arte, es importante destacar la clipeología, una flamante y controvertida disciplina que estudia la presencia de supuestos platillos voladores y huellas extraterrestres en las pinturas y fotografías más antiguas. En este contexto, el Museo Capodimonte de Nápoles alberga una de las obras más discutidas, a saber, la Fundación de la Basílica de Santa Maria Maggiore de Tommaso Di Cristoforo Fino. La pintura en cuestión representa la escena fundacional de la Basílica, inmortalizando al Papa Liberio, a los patricios propietarios de la tierra, a los dignatarios y al pueblo en su empeño por celebrar el inicio de la construcción. Lo que fascina a los cazadores de misterios, sin embargo, son las nubes de la obra, que se oscurecen y se repiten en el cielo, pareciendo auténticos ovnis en movimiento.

Jamie Lee, Fabulous hair darling , 2021. Acrílico sobre lienzo, 70 x 70 cm.

Jamie Lee: cabello fabuloso querida

La pintura Pop de Jamie Lee reutiliza, en una versión contemporánea, el estilo figurativo y la técnica pictórica de Roy Lichtenstein, un maestro que, inspirado en las vallas publicitarias y los carteles publicitarios de su época, creaba obras con rasgos cómicos y, al mismo tiempo, cinematográficos. , es decir, a imitación de las icónicas divas del cine. De hecho, Fabulous hair darling hereda, de la obra del artista estadounidense, tanto el tema femenino rubio como el uso de la técnica "Ben-Day dots", a través de la cual la tez del protagonista del cuadro se ilumina mediante la superposición de pequeños puntos. de distinta intensidad cromática, resaltada por los decisivos trazos negros del dibujo. El resultado de lo anterior es una yuxtaposición de formas y matices contrastantes, lo que hace que la obra sea atractiva e "inquietante" al mismo tiempo. Por otro lado, en cuanto al tema que aborda Fabuous hair darling, es sumamente actual, pues claramente remite al mundo de los selfies y las redes sociales, en las que también se suelen compartir actualizaciones innecesarias sobre el estado de nuestro cabello.