Pintura de paisaje en Italia
Muchas obras de arte célebres han tenido como tema el estudio del paisaje, a pesar de que este último género pictórico se configuró de forma autónoma, dentro del arte occidental, recién en el siglo XVII, gracias al impulso de la escuela flamenca. A pesar de ello, son muchas las obras maestras italianas que, si bien son anteriores a este último período, documentan un fuerte interés por la representación figurativa de dicho tema. De hecho, ya en la Edad Media, artistas como Giotto, Simone Martini y Ambrogio Lorenzetti, habían situado sus temas en contextos en los que el paisaje, realizado de forma autónoma y sin ningún tipo de estilización, estaba íntimamente ligado al episodio representado. .
Giotto, San Francisco recibe los estigmas , 1295-99. Fresco, 230 × 270 cm. Asís: Basílica Superior de Asís.
Ambrogio Lorenzetti, Efectos del buen gobierno en el campo , 1338 - 1339. Fresco, Siena: Palazzo Pubblico.
Sin embargo, fue en Flandes, durante el siglo XV, donde se desarrolló la pintura de paisaje moderna, destinada a captar, mediante un hábil uso de la luz y el color, los aspectos más minuciosos de la naturaleza y del mundo en general. Esta lección fue emulada en Italia, durante la segunda mitad del siglo XV, por artistas como Benozzo Gozzoli y Antonello da Messina, cuya obra inspiró a muchos otros maestros, entre ellos Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano.
Antonello da Messina, Crucifixión , 1475. Óleo sobre tabla, 59,7 × 42,5 cm. Amberes: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.
Giorgione, La tempestad , hacia 1502. Óleo sobre lienzo, 83 × 73 cm :Venecia: Galleria dell'Accademia.
Tiziano, Noli me tangere , 1511 aprox. Óleo sobre lienzo, 109 × 91 cm. Londres: Galería Nacional.
Posteriormente, para la evolución de la pintura de paisaje en Italia, también fue decisiva la obra de Piero della Francesca, quien interesado en profundizar en algunos aspectos estilísticos, técnicos y lumínicos de la pintura flamenca, elaboró la perspectiva lineal, produciendo paisajes de perspectiva rigurosa. La observación científica del dato natural, en cambio, se alcanzó gracias a la investigación pictórica de Leonardo da Vinci, que introdujo dos elementos innovadores, como la percepción del efecto atmosférico sobre las distancias y el "sfumato".
Piero della Francesca, Bautismo de Cristo , 1445. Témpera sobre tabla, 167 × 116 cm. Londres: Galería Nacional.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa , 1503-1506 aprox. Óleo sobre tabla, 77 × 53 cm. París: Museo del Louvre.
A pesar de este interés, que también encontró expresión en los tratados, la pintura de paisaje no alcanzó su plena dignidad artística a lo largo del siglo XV y durante la primera mitad del siglo XVI. A partir de la segunda mitad del siglo pasado, la mayor evolución de este género se debió al encuentro, que tuvo lugar en Italia, entre artistas italianos y flamencos, que supuso la unión entre el realismo nórdico y el clasicismo del Bel paese. Sin embargo, la contribución decisiva al nacimiento del paisajismo moderno la imprimieron algunos pintores franceses, como Nicolas Poussin, Gaspard Dughet y Claude Gellée, quienes, trasplantados a Roma, supieron elevar este género a sublime sujeto artístico, en el que se muestra una realidad idealizada, solemne y armoniosa, donde el hombre y la naturaleza conviven en perfecta síntesis. En consecuencia, es en este clima cultural de finales del siglo XVII, que se empieza a apreciar la pintura de paisaje y la escena de género, aunque recién en el siglo XVIII esta última alcanza una extensión y una autonomía nunca antes vistas. De hecho, durante este último período, se añadieron a los temas clásicos del siglo XVII, la representación de vistas de la ciudad, como las famosas vistas de Venecia de Canaletto, y la hebra del paisaje pintoresco. A finales del siglo XVIII llegó poco a poco a la pintura de paisaje que nos es más conocida, o la naturalista, que fue la antesala de la romántica, impresionista y macchiaiola.
Nicolas Poussin, Un camino romano , hacia 1648. Óleo sobre lienzo, 79 x 99,7 cm. Londres: Dulwich Picture Gallery.
Salvator Rosa , Paisaje rocoso con cazador y guerreros , hacia 1670. Óleo sobre lienzo, 142 x 192 cm. París: Museo del Louvre.
Giuseppe De Nittis, Pasando el tren , fecha desconocida. Óleo sobre lienzo, 31,1 x 37,6 cm. Barletta: Pinacoteca Giuseppe De Nittis.
Giovanni Fattori, Bovinos en el carro, hacia 1867. Óleo sobre lienzo, 46 X 108 cm. Florencia: Galería de Arte Moderno.
Giuseppe Abbati, Calle Toscana o Camino rural con cipreses , 1863-1865. Óleo sobre lienzo, 28 x 38 cm. Florencia: Galería de Arte Moderno.
Buttafoco Antonino, La Mona Lisa , 2017. Óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm.
Buttafoco Antonino: La Mona Lisa
Incluso las obras de los artistas de Artmajeur han representado el paisaje italiano en muchas ocasiones, como, por ejemplo, el lienzo de Buttafoco Antonino, que, a través de una técnica de representación más moderna y simplificada, vuelve a proponer la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y su famosa vista aérea. Este último, tanto en la obra de Leonardo como en la de Buttafoco, retrata, muy probablemente, la región histórica, que se extiende entre Emilia Romagna, Marche y Toscana, es decir Montefeltro, caracterizada por un fuerte aspecto naturalista salpicado de numerosos objetos arqueológicos y lugares históricos. En la pintura de los dos artistas, la vista aérea se creó pintando el Valmarecchia en primer plano, mientras que el macizo del monte Carpegna, hasta Senigallia, se redujo en escala y, en algunas partes, se comprimió, hasta convertirse en una especie de de mapa topográfico. A pesar de ello, el citado paisaje, que fue pintado con tal rigor científico que permite representar la vista con gran fidelidad, constituye un documento capaz de atestiguar la antigua morfología de Montefeltro. Respecto exclusivamente a la pintura realizada por Leonardo, en esta obra maestra, el uso de la técnica del sfumato ha permitido fusionar la imagen del protagonista con el entorno que lo rodea. En la obra del artista de Artmajeur, sin embargo, la Mona Lisa , que ha sido replanteada con una técnica pictórica muy personal, aunque similar a la del original, carece del sfumato. Como consecuencia, perdiendo esa atmósfera de polvo, la pintura de Buttafoco se caracteriza por una mayor claridad y nitidez de los detalles.
Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. Acrílico sobre lienzo, 40 x 50 cm.
Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma
El lienzo de Motolese, artista de Artmajeur, inmortaliza el paisaje de la Maremma, que fue uno de los temas más representados por el exponente del grupo Macchiaioli, Giovanni Fattori. Un ejemplo de lo que se acaba de decir es la pintura de alrededor de 1867, titulada Bovinos en el carro , que representa la vida en los campos de la Maremma, una vasta región geográfica italiana entre la Toscana y el Lacio. El lienzo, que se distingue por su formato rectangular y la profundidad de la perspectiva del camino, pretende sugerir la inmensidad del paisaje. Este último es el sujeto principal del lado izquierdo del cuadro, mientras que las figuras, que se sitúan en el lado derecho, se contrapesan, creando un perfecto equilibrio compositivo y cromático. En cambio, la mitad superior del lienzo estaba destinada al horizonte, realizada con fondos de color superpuestos en bandas. En cuanto al cromatismo de la obra, se trata de la alternancia de claros y oscuros para formar la estructura del cuadro, marcada por los colores vivos de la estación estival. Todas estas características generan una atmósfera de concreción, dentro de la cual casi parece posible percibir los sonidos, el calor del sol y los olores del campo. Además, la carreta tirada por bueyes y el campesino, que son uno con la naturaleza de la Maremma, transportan al observador a cualquier día de trabajo en el campo, donde el tiempo parece estar eternamente suspendido. Por lo tanto, la pintura de Motolese, que representa solo la exuberante naturaleza verde de la Maremma, deja de contarnos la historia del vínculo infinito entre el hombre y la naturaleza, para centrarse en la mera celebración de la colina de Talamonaccio (Bengodi, Maremma). De hecho, este lugar representa para el artista un lugar de eterna belleza y misticismo, donde el hombre puede encontrar armonía y serenidad.
Marius Vancea, Viaje imaginario , 2020. Acrílico sobre lienzo, 120 x 90 cm.
Marius Vancea: Viaje imaginario
El lienzo de Vancea, artista de Artmajeur, representa un camino rural, un tema querido por la pintura de Macchiaioli. De hecho, Giuseppe Abbati, que fue un exponente de este último movimiento, pintó, entre 1863 y 1865, Calle Toscana o Camino rural con cipreses . De esta misma época son también otros paisajes italianos pintados por el citado artista napolitano, como Los muros de San Gimignano y La calle de Montughi . En cuanto a la obra de Vancea, el topico del camino rural soleado, querido por Abbati, está realizado con una técnica en parte similar a la de los Macchiaioli, pues en el lienzo es evidente la yuxtaposición de algunas "manchas" de color. De hecho, fue precisamente este último grupo de artistas, durante el siglo XVI, el que se distinguió por la técnica "macchia", es decir, ejecutar un tema distribuyendo directamente sobre el soporte las manchas de color, originando una vigorosa reproducción cromática de fuerte contrastes de claroscuros y gran originalidad expresiva.
Olimpia Gaia Martinelli
