Edvard Munch - El grito, 1893. Témpera y lápiz de cera sobre cartón, 91 x 73,5 cm. Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega.
¿Quién fue Edvard Munch?
Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego que vivió entre 1863 y 1944. Munch nació en Løten, Noruega y creció en Oslo. Estudió arte en Oslo y París y estuvo profundamente influenciado por el movimiento simbolista y el trabajo de artistas como Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Es mejor conocido por sus obras emocionalmente intensas y psicológicamente intensas, que a menudo exploraban temas de amor, muerte y angustia existencial.
Los primeros trabajos de Munch estuvieron marcados por una sensación de oscuridad y desesperación, lo que refleja sus propias luchas personales con la enfermedad, la pobreza y la pérdida. Saltó a la fama en la década de 1890 con una serie de pinturas conocidas como "Frise of Life". Munch usó el nombre "El friso de la vida" para describir una serie de pinturas creadas entre 1893 y 1917, que exploraban temas de amor, enfermedad y muerte. Esta categoría incluye obras tan conocidas como "El Grito", "Madonna", "Vampiro", "Angst", "Melancholy", "Death in the Sickroom", entre muchas otras. La serie describe las etapas de la existencia de un individuo desde el nacimiento hasta la muerte y es ampliamente considerada como una de las obras más importantes de Munch.
La serie se divide en cuatro partes: "Infancia del hombre", "Vida del hombre", "Amor" y "Muerte" y cada sección contiene varias pinturas. "The Frieze of Life" se inspiró en las experiencias y luchas personales de Munch, incluida la muerte de varios miembros de la familia y sus propios episodios de enfermedad y depresión. La serie se destaca por su poderoso contenido emocional y su estilo vívido y expresivo, que a menudo usa colores brillantes y formas distorsionadas para transmitir una sensación de intensa agitación psicológica.
"El friso de la vida" tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte moderno, influyendo en una serie de artistas y movimientos, incluidos el expresionismo y el surrealismo. La serie continúa sirviendo como prueba del legado perdurable de Munch como artista y su dedicación al uso de su trabajo para explorar las facetas más profundas de las experiencias de la vida.
A lo largo de su carrera, Munch siguió experimentando con nuevos estilos y técnicas, como la xilografía y la litografía. También creó una serie de murales públicos, en particular para la Universidad de Oslo.
El trabajo de Munch tuvo un impacto significativo en el desarrollo del expresionismo y otros movimientos de arte moderno, y continúa siendo admirado y estudiado en la actualidad. Su obra más famosa es probablemente "El Grito", una pintura que se ha convertido en un símbolo icónico de la ansiedad humana y la desesperación existencial.
Edvard Munch - Autorretrato. Entre el reloj y la cama, 1940-1943. Óleo sobre tela. 149,5 x 120,5 cm. Museo Munch, Oslo, Noruega
El grito
"El Grito" es una pintura famosa creada en 1893. La inspiración para la pintura provino de una experiencia personal que tuvo Munch mientras caminaba por un fiordo en Oslo, Noruega. Mientras caminaba, Munch escribiría más tarde en su diario, sintió un "grito enorme e interminable" que recorría la naturaleza. Sintió como si el mundo natural que lo rodeaba estuviera imbuido de una sensación de ansiedad y pavor, y que este sentimiento se reflejara en él. La pintura está destinada a capturar esta sensación de temor y angustia, con la figura central de la pintura que parece estar en medio de un grito o un grito de desesperación. El fondo de la pintura, con sus nubes arremolinadas y el cielo rojo, se suma a la sensación general de inquietud y tensión.
Munch es conocido por sus obras emocionalmente intensas y psicológicamente intensas, que a menudo exploraban temas de amor, muerte y angustia existencial. "El Grito" es ampliamente considerado como una representación icónica de la ansiedad humana y el temor existencial, y se ha convertido en una de las obras de arte más reconocibles del mundo. La figura angustiada del cuadro ha sido interpretada como una representación del aislamiento y la desesperación del individuo moderno frente a un universo indiferente e indiferente.
Versiones del grito
Edvard Munch creó varias versiones de "El Grito" durante su carrera. Estas son las versiones más destacadas:
- Pintura de 1893: La versión más famosa de "El Grito" es una pintura creada en 1893 en óleo, témpera y pastel sobre cartón. Esta pintura se conserva en la Galería Nacional de Noruega en Oslo.
- Pastel de 1893: Munch también creó una versión en colores pastel de "El grito" en 1893. Esta versión se considera la más vibrante y expresiva de todas las versiones y se encuentra en una colección privada.
- Pintura de 1895: En 1895, Munch creó otra versión de "El grito" utilizando óleo sobre lienzo. Esta versión se conserva en la Galería Nacional de Noruega en Oslo.
- Pintura de 1910: En 1910, Munch creó una cuarta versión de "El grito" utilizando témpera sobre cartón. Esta versión se considera la más oscura e introspectiva de todas las versiones y se encuentra en el Museo Munch de Oslo.
Cada versión de "El Grito" tiene sus propias cualidades y matices, pero todas comparten las mismas imágenes inquietantes e intensidad emocional.
En la cultura popular
"El Grito" tuvo un impacto significativo en la cultura popular. Ha sido referenciado y parodiado en numerosas películas, programas de televisión, comerciales, emoji y otras formas de medios. "El Grito" ha sido objeto de numerosas reproducciones y adaptaciones en la cultura popular, incluidas parodias, anuncios e incluso emoji. Sigue siendo una de las obras de arte más reconocibles y reproducidas del mundo.
Una de las referencias más famosas a "El grito" se encuentra en la película Solo en casa, en la que el personaje de Kevin McCallister se lleva las manos a la cara y grita en una pose que recuerda a la del cuadro. La imagen se ha vuelto icónica y se usa a menudo en contextos cómicos para indicar frustración o pánico.
En el programa de televisión Los Simpson, hay un episodio en el que el personaje de Marge Simpson es perseguido por una versión gigante de "El Grito". La pintura también ha sido mencionada en otros programas de televisión como Futurama y The Office.
También se ha hecho referencia al trabajo en la música, con músicos como Pink Floyd, Eminem y Björk que incorporaron imágenes de "The Scream" en las portadas de sus álbumes y videos musicales. Por ejemplo, la banda Radiohead usó una versión de "The Scream" como portada de su álbum Kid A, y el video musical de la canción "Frozen" de Madonna presenta imágenes inspiradas en la pintura.
"El grito" también se ha utilizado en campañas publicitarias, como una campaña para los dulces de M&M, donde los dulces se muestran gritando en la misma pose que la figura central de la pintura.
La pintura ha sido parodiada y reimaginada de innumerables maneras, con versiones de la pintura con personajes de dibujos animados populares, celebridades e incluso animales.
En general, "El Grito" se ha convertido en un símbolo perdurable de la angustia existencial e inquietante de la humanidad, inspirando innumerables adaptaciones e interpretaciones a lo largo de los años.
Crítica del Grito
"El grito" de Edvard Munch ha sido objeto de muchos análisis e interpretaciones críticas a lo largo de los años. Estas son algunas de las críticas más notables de la pintura:
- Falta de habilidad técnica: algunos críticos han argumentado que el uso de pinceladas audaces y expresivas y formas distorsionadas por parte de Munch demuestra una falta de habilidad técnica y finura artística.
- Sobreexposición: "El Grito" se ha convertido en una imagen tan icónica en la cultura popular que algunos críticos dicen que su verdadero significado se ha diluido por su sobreexposición.
- Falta de especificidad: La figura de "El Grito" no está claramente definida ni es específica, lo que lleva a algunos críticos a argumentar que la obra es demasiado ambigua y carece de una narrativa o mensaje claro.
- Derivado de otros artistas: algunos críticos han argumentado que "El grito" se deriva de otros artistas y movimientos, como el expresionismo y el simbolismo.
A pesar de estas críticas, "El grito" sigue siendo una de las obras de arte más famosas e icónicas del mundo. Su poderoso contenido emocional, sus vívidas imágenes y su legado perdurable siguen inspirando y cautivando al público de todo el mundo.
Selena Mattei
