Arte, residuos, objetos reciclados y materiales pobres
El uso de desechos, objetos reciclados y materiales pobres ha distinguido la producción de grandes maestros y corrientes artísticas que, de forma más o menos explícita y provocativa, han querido alejarse de los movimientos culturales dominantes, indisolublemente ligados a la sociedad de consumo. Esta tendencia se extendió desde los primeros años del siglo XX, cuando en los collages de Georges Braque y Pablo Picasso aparecieron, por primera vez, fragmentos de diferentes materiales que, reutilizados, se combinaban con la pintura. Además, cabe señalar que el mencionado maestro español también se distinguió por su uso de la técnica del ensamblaje, que utilizó para combinar materiales pobres con reciclados. Posteriormente, al igual que los cubistas, los futuristas, mediante el uso de la técnica del collage, enriquecieron sus pinturas con objetos de desecho.
Georges Braque, Guitarra y partitura sobre tabla , 1918. Collage, gouache, papel. Colón: Museo de Arte de Colón. @sanderpaarl
Sin embargo, a pesar de estos conocidos precedentes, fue el dadaísmo el que dio un nuevo valor a los residuos, considerándolos como un verdadero elemento artístico a integrar con materiales más nobles. Entre los maestros más importantes de este movimiento se encontraban Marcel Duchamp y Lucio Fontana, cuya obra representa, hasta el día de hoy, un referente obligado para los artistas que quieren utilizar objetos desechados.
Marcel Duchamp, Fuente , 1917. Ready-made, cm 63 x 48 x 35. París: Centro Pompidou. @didartico
A partir de la década de 1920, con la creciente popularidad de la plástica, maestros como Naum Gabo y, posteriormente, Alberto Burri, experimentaron con el potencial de esta sustancia en el campo artístico. Otro material ampliamente recuperado y utilizado fue el hierro, como lo demuestran las esculturas compuestas y soldadas por el artista estadounidense David Smith. Durante los años sesenta, el neodadaísmo, que tomó partido contra las convenciones tradicionales, volvió a poner de moda el uso de los desechos, objetos que, cargados de un sentimentalismo innovador, se convirtieron en el símbolo de la continuidad entre el presente y el pasado. También en este período, algunos artistas combinaron el uso de residuos con la producción de artefactos de clara inspiración clásica, como lo hizo Michelangelo Pistoletto, exponente del movimiento italiano Arte Povera. De hecho, esta corriente artística, explícitamente opuesta al modernismo y la tecnología, se caracterizó por el uso de materiales pobres, como tierra, rocas, ropa y papel, que, muchas veces combinados con claras referencias a la cultura de masas, generaron obras ricas en contrastes.
Michelangelo Pistoletto, Venus de los harapos , 1967. Cemento y ropa usada. Biella: Fundación Pistoletto. @letilebowski
Durante los años ochenta, en cambio, las corrientes artísticas perseguían el objetivo de exaltar la banalidad de lo cotidiano, tal y como sucede en las refinadas composiciones de Tony Cragg, dominadas por objetos de plástico, vidrio y madera reciclada. Además de este último, hay muchos otros artistas que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, han producido obras con objetos desechados, como el alemán Ha Schult y el brasileño Vik Muniz, cuyo trabajo ha buscado denunciar la política contemporánea, condición social y ambiental. De hecho, es bueno destacar cómo estos dos últimos artistas, exponentes del Trash art, han emprendido una “lucha” creativa contra la contaminación ambiental, transformando los desechos en preciados objetos de arte.
Ha Schult, Trash People , instalación itinerante. @filomena_chiappini
Rémy Tassou, Coolpix , 2020. Acero inoxidable, aluminio, metales y collage, 125 x 83 x 10 cm.
Rémy Tassou: Coolpix
En cuanto a los artistas de Artmajeur, ellos también, representando diversas ideologías y utilizando técnicas muy diferentes, han creado obras que contienen o tienen como tema principal materiales pobres, objetos reciclados y desechos. Un ejemplo de ello es la escultura de Rémy Tassou, quien, realizada con la técnica del collage, ha reunido, sobre un mismo soporte, diferentes objetos tecnológicos de uso cotidiano, entre los que destacan de un vistazo, teléfonos móviles, mandos a distancia. , calculadoras y cámaras. La composición de esta obra ha sido realizada con mimo, estudio y atención, ya que el artista ha colocado en los bordes, como si de un marco se tratase, los objetos de tonos oscuros, mientras que los de color, divididos por matices, se han colocado en el centro de la escultura. De esta forma, el mencionado collage, innovador y contemporáneo, promueve, al igual que el Trash art, la reutilización de objetos que, ahora en desuso, aumentarían tanto los vertederos como la contaminación ambiental. Además, el tema de la obra, que también parece ser una especie de celebración de la tecnología, podría aludir a la importancia que ésta ha asumido en nuestra vida contemporánea. Refiriéndose a la tradición histórico-artística, Coolpix, que ha transformado objetos cotidianos en arte, representa una especie de ready-made. De hecho, esta escultura no puede considerarse un auténtico ready-made, ya que los objetos, manipulados por el artista mediante la técnica del collage, no se han mostrado al espectador en su forma original. Otro ready-made contemporáneo e “impuro” es la olla automática Nelson , creada en 1979 por Jeff Koons, donde no solo se exhibe una freidora, sino también las tiras de luz fluorescente a las que se ha adherido.
Zaël, The looser skater , fecha desconocida. Listo y pintado, 22 x 85 cm.
Zaël: el patinador perdedor
Al igual que la obra que acabamos de describir, la creada por Zaël, un artista de Artmajeur, representa un "medio" ready-made, en el que un viejo monopatín, primero pintado y luego colgado en la pared por el artista, se ha transformado en un innovador escultura, representativa de la cultura juvenil urbana más actual. La originalidad de El patinador suelto , sin embargo, forma parte de la tradición más importante del arte occidental, ya que el primer ready-made "impuro" de la historia fue en realidad Rueda de bicicleta , una obra creada por Marcel Duchamp en 1913, cuando el artista montaba, y luego expuesta, una rueda de bicicleta sobre un taburete. El primer ready-made "puro", sin embargo, es el Botellero de 1914, un objeto que Duchamp exhibió sin modificar en modo alguno. Esta innovación cambió el mundo del arte para siempre, ya que, por primera vez, se reconocía la importancia de poder inventar nuevos significados, y por tanto la capacidad intelectual del artista, más que la manual. Por lo tanto, Zaël, gracias a su talento conceptual, pudo transformar una patineta en una obra de arte, probablemente, persiguiendo el objetivo de mejorar la cultura juvenil contemporánea.
Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Aluminio, metal y resina, 26 x 38 x 1 cm.
Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06
La escultura del artista de Artmajeur Sylvain Berthaume "Bth", que representa el mismo tema en dos versiones, fue realizada con diferentes materiales, a saber: el hierro de la estructura portante, la resina de la base celeste y el aluminio que, reciclado de la antigua Coca -Latas de cola y Oasis, constituyen las piezas con mayor riqueza cromática. Esta obra es muy particular y llena de significado porque, al mismo tiempo que representa las marcas icónicas del Pop Art, utiliza materiales de desecho muy queridos por corrientes artísticas que, como el Trash Art, se han posicionado contra el consumismo, promoviendo la protección del medio ambiente. A estas buenas intenciones se suma la intencionalidad personal del artista, quien afirma haber utilizado imágenes pop para denunciar y combatir el bombardeo publicitario de la sociedad contemporánea. Por tanto, la escultura "Bth" de Sylvain Berthaume, llena de conceptos y referencias al mundo del arte pasado y presente, es una obra representativa de nuestra época, marcada de forma indeleble por un sentimiento de amor-odio por el consumismo imperante.
Olimpia Gaia Martinelli
