¿Dónde encontramos peces en la pintura?

La pintura de paisaje es un género que, como su nombre sugiere, se enfoca principalmente en escenarios al aire libre, tanto reales como imaginarios, como nos enseñan los primeros ejemplos de tal representación, como "Paisaje con un río" de Leonardo da Vinci y algunas acuarelas de Albrecht Dürer. Sin embargo, la pintura de paisaje solo se convirtió en un género distinto en una etapa posterior, durante la Edad de Oro holandesa, cuando el patrocinio religioso disminuyó, dando lugar a una tradición de pintura burguesa que también valoraba los géneros menores. Por favor, tenga en cuenta que al hablar del mar, ya no usamos el término "paisaje" sino "marina", un adjetivo que podría utilizarse para describir de manera sucinta la obra de arte que he elegido, por ejemplo, en mi narrativa concluyente sobre los peces, "El Barco de Esclavos" de William Turner. En esta pintura marítima romántica, solo se puede distinguir la imagen evasiva de un barco navegando hacia un cielo atardecer densamente nublado, mientras las olas cierran detrás de él, tragándose a los esclavos arrojados por la borda. ¿Dónde están los peces? A lo largo de la estela del barco, se reúnen para alimentarse de los restos humanos. El pintor eligió esta escena espeluznante no solo en referencia al poema "Summer" de James Thomson, que de hecho mencionaba un timón y un barco de esclavos, sino también se inspiró en un trágico incidente que ocurrió cincuenta años antes. En 1781, el capitán de un barco de esclavos con destino a Jamaica, el Zong, ordenó arrojar al mar a 132 esclavos debido a la escasez de agua. Turner tenía la intención de denunciar el comercio de esclavos africanos a través de su medio artístico, que persistía en los Estados Unidos y otros países, a pesar de que la esclavitud había sido abolida en Inglaterra desde hacía algún tiempo. Ahora es el momento de explorar el arte contemporáneo, como se ejemplifica en las obras de tres artistas de Artmajeur.

Pez feliz 1 de Anh Tuan

Le Podemos interpretar esta obra como un paisaje caracterizado por la presencia viva de un banco de peces apiñados, aparentemente saltando al unísono, rompiendo momentáneamente la superficie del agua. ¡Cuidado, pez! Tened cuidado de no revelaros de repente a los humanos, que interpretarán esta visión en términos monetarios, pensando ya en venderos en el mercado más cercano, creando una escena de género sin precedentes. Todo podría convertirse en una naturaleza muerta si, en cambio, pensáramos el fondo de otra manera: el azul oscuro como superficie, mientras que el azul cielo como la pared de un apartamento. Esta última interpretación resulta bastante forzada porque los animales son demasiado dinámicos para conformarse con quedarse quietos, y los imaginamos llegando ya al extremo opuesto del lienzo. El artista, sin embargo, concibió su arte como un medio para comprender las especies en cuestión, como afirma: "El mundo marino siempre ha tenido criaturas de misteriosa belleza, incluidos hermosos peces. Únase a mí para conocer hermosos peces a través de mis coloridos dibujos. para aprender más sobre la vida libre de los peces en el vasto océano." Anh Tuan Le es un artista vietnamita nacido en 1974, cuya investigación figurativa se centra principalmente en el mundo natural, representado a través de interpretaciones de ramas en flor, flores en jarrones, nenúfares y bancos de peces.

L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013)Pintura de Jean-Pierre Borderie

PUESTO DE PESCADO 2 de Jean-Pierre Borderie

Este acrílico sobre lienzo de lino actualiza el lenguaje más tradicional de la pintura de género flamenca y holandesa, que a menudo dio lugar a mercados donde el pescado iba acompañado no sólo de los puestos en los que descansaban sino también de vendedores y compradores. De hecho, "Puesto de pescado" enmarca únicamente, y de forma innovadora, los pescados dispuestos uno al lado del otro por tipos, mientras que sólo vemos los carteles con los precios del puesto, escritos por un comerciante cuyo rostro no podemos conocer. ¿El artista de Artmajeur ha tratado una escena de género como una naturaleza muerta? Si consideramos que se centra sólo en los animales, podemos pensar que sí, aunque la presencia de nombres y precios nos devuelve necesariamente a una visión de la vida cotidiana, dispuesta a evocar con precisión el momento en que, sin mirar a otra parte, nos dedicamos a elegir. nuestro almuerzo. Jean-Pierre Borderie dice sobre el cuadro: "En este cuadro, un puesto de pescado cobra vida bajo el pincel, vibrando con colores vivos y alegres. Las vieiras, ricas en detalles delicados, se mezclan con la dorada y el salmonete, creando una sinfonía marina. en el lienzo. Cada tonalidad capturada refleja la frescura del pescado, evocando el ambiente animado de un mercado costero. Los colores alegres transportan al espectador al animado mundo de este mercado con sus innumerables reflejos, donde el marisco se convierte en protagonista de una escena cautivadora. ". El artista francés de Artmajeur fue originalmente un fotógrafo, cuya experimentación le sirvió para crear pinturas con composiciones cautivadoras, dispuestas a investigar naturalezas muertas, escenas de género, así como paisajes y vistas. Finalmente, es importante señalar que el artista encontró en los colores de la pintura un medio para ampliar su visión fotográfica, ahora dispuesto a desarrollar una mayor propensión a expresar sus emociones.

CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)Arte digital de Pierre Lamblin

CONTRASTE ETERNO de Pierre Lamblin

El trabajo de Lamblin abre un nuevo capítulo en la historia de la representación de los peces en el arte, donde, por primera vez, los peces se convierten en accesorios de moda para géneros de retratos, aptos para usarse como sombreros escamosos y resbaladizos. Dejando de lado lo que podría significar llevar un tocado de pez, imagino un mundo alternativo donde hay muchos accesorios con la forma de estos seres vivos para lucirse en público. Puedes acercarte a esta realidad viendo otras obras con temática de peces de Pierre Lamblin, quien seguramente se ha especializado en retratar sujetos femeninos acompañados de este tipo de animales. Llegados a este punto, sin embargo, surge una duda: ¿cómo era la mujer de "Ethereal Contrast" antes de comprarse el sombrero? Quizás formó parte de una escena de género, donde se encontró por primera vez con el animal que luego se convertiría en su cómplice. Entonces, ¿podemos reconocer al "ancestro" de la figura femenina en cuestión en la protagonista de una obra maestra anterior de la historia del arte, destinada a inmortalizar a la hija de un pescador, a saber, "La mujer con el pez" (1930) de Achille Fumi? Dejando a un lado la fantasía, Lamblin es un artista francés polifacético que, dividido entre la pintura, la escultura y el arte digital, persigue, a través de su obra, el sentimiento de alegría que quiere compartir con el espectador. Este objetivo se consigue abordando diversos temas, entre los que destacan: el mar, el mundo de la infancia, la sociedad de consumo y los animales.