Diego Velázquez, Autorretrato , c. 1645. Óleo sobre lienzo, 1 035 x 825 mm. Florencia: Galería Uffizi.
¿Quién fue Diego Velázquez?
Diego Velázquez fue un pintor español que vivió entre 1599 y 1660. Es considerado uno de los más grandes pintores de la historia del arte occidental y es mejor conocido por sus retratos de la familia real española, miembros de la corte y otras figuras notables de su tiempo. Velázquez comenzó su carrera como aprendiz en Sevilla, España, antes de mudarse a Madrid en 1622, donde se convirtió en pintor de la corte del rey Felipe IV. Produjo numerosas pinturas para el rey, incluidos retratos, escenas históricas y temas mitológicos. El estilo de Velázquez se caracterizó por su uso de luces y sombras, su habilidad para capturar la esencia de sus temas y su atención al detalle. También fue un maestro del color y la composición, creando composiciones complejas que atraían al espectador hacia la pintura. Algunas de las obras más famosas de Velázquez incluyen "Las Meninas", "La rendición de Breda" y "La Venus Rokeby". Su influencia en el arte ha sido significativa, con artistas como Édouard Manet y Pablo Picasso citándolo como inspiración.
Diego Velázquez, La infanta Margarita de azul , 1659. Óleo sobre lienzo, 127×107 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
¿Cuáles son cinco puntos clave sobre Diego Velázquez?
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor español considerado uno de los artistas más importantes del período barroco. Aquí hay cinco puntos clave sobre su vida y obra:
- Velázquez nació en Sevilla, España y mostró una temprana aptitud para el arte. Se formó con Francisco Pacheco, un pintor local, y luego viajó a Madrid donde pintó retratos para la corte española.
- Velázquez es quizás mejor conocido por sus retratos, que se caracterizan por su representación realista y comprensiva del tema. Su obra más famosa es "Las Meninas", una pintura de la princesa española Margarita rodeada de sus asistentes y cortesanos.
- Además de sus retratos, Velázquez también pintó escenas históricas y mitológicas. Sus obras a menudo presentaban colores ricos, iluminación dramática y una sensación de profundidad y atmósfera.
- Velázquez fue muy respetado durante su vida y fue nombrado pintor de la corte por el rey Felipe IV de España. También se desempeñó como curador de la colección de arte real y participó en la decoración del palacio real.
- La influencia de Velázquez se puede ver en el trabajo de artistas posteriores, incluidos Francisco de Goya y Édouard Manet. Su enfoque innovador de la composición, el uso de luces y sombras y las representaciones realistas de personas y escenas continúan inspirando a los artistas de hoy.
¿Cuáles son las obras más famosas de Diego Velázquez?
Diego Velázquez, Las Meninas , c. 1656. Óleo sobre lienzo, 318×276 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Las Meninas , 1656: la escena muestra a la infanta Margarita y sus meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. Al fondo, se puede ver al rey Felipe IV y a su segunda esposa, la reina María de Austria. En la imagen, se muestra al propio Velázquez trabajando.
Diego Velázquez, El aguador de Sevilla , 1618-1622. Óleo sobre lienzo, 105 cm × 80 cm. Londres: Apsley House.
- Aguador de Sevilla, 1618-1620: la imagen es una metáfora de las tres etapas de la vida de una persona. Un anciano, el aguador, le da a un joven un vaso de agua, que representa la transmisión del conocimiento. Al fondo, otro hombre observa la escena.
Diego Velázquez, Venus Rokeby, c. 1648. Óleo sobre lienzo, 122,5×175 cm. Londres: Galería Nacional.
- Venus Rokeby, 1648–1651: Venus está acostada en una cama y se mira en el espejo que sostiene Cupido. Pero la imagen de la diosa es borrosa. Velázquez pudo haber hecho esto para asegurarse de que la diosa no pareciera una persona real.
Diego Velázquez, Cristo Crucificado , 1632. Óleo sobre lienzo, 249 cm × 170 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Cristo Crucificado, 1632: El crucifijo se destaca sobre el fondo oscuro, lo que lo convierte en una imagen de valor universal que va más allá del lugar y el tiempo.
Diego Velázquez, Retrato ecuestre del conde-duque de Olivares, c. 1636. Óleo sobre lienzo, 313 × 239 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Retrato del Conde-Duque de Olivares a caballo, 1636: Varias partes del cuadro, como la media armadura, la banda de general y el sombrero, muestran la importancia y grandeza de Gaspar de Guzmán, también conocido como el Conde-Duque. de Olivares, es.
Diego Velázquez, Vieja friendo huevos , 1618. Óleo sobre lienzo, 100,5×119,59 cm. Edimburgo: Galería Nacional de Escocia.
Primeros años
Diego Velázquez nació en Sevilla, España en 1599. Sus primeros años están envueltos en misterio y no se sabe mucho sobre su vida privada durante este tiempo. Sin embargo, se cree que nació en una familia de clase media y su padre era notario. Velázquez mostró un interés temprano por el arte y se formó en el estudio de Francisco Pacheco, un destacado pintor y teórico del arte en Sevilla. Pacheco no solo fue maestro de Velázquez sino también su suegro. En 1618, Velázquez se casó con la hija de Pacheco, Juana, y la pareja tuvo dos hijas juntas. Se cree que Velázquez pasó sus primeros años en Sevilla, perfeccionando su oficio y trabajando en piezas por encargo. Su primera obra significativa, "Adoración de los Reyes Magos", se completó en 1619 cuando tenía solo 20 años. La pintura fue bien recibida y dio lugar a más encargos para Velázquez. En 1622, Velázquez se trasladó a Madrid a petición del rey Felipe IV, que había visto su obra y quedó impresionado por su talento. Velázquez se convirtió en el pintor oficial de la corte y se encargó de crear retratos de la familia real y otros miembros de la corte. Sus retratos eran muy realistas y mostraban una gran atención al detalle, lo que lo convirtió en uno de los pintores más cotizados de su tiempo. A pesar de su éxito, Velázquez siguió siendo un individuo reservado y reservado, con poco conocimiento sobre su vida personal. Continuó trabajando para la familia real durante muchos años, produciendo algunas de sus obras más famosas, incluida "Las Meninas", que se considera una de las mejores pinturas de todos los tiempos.
¿Cuáles son las obras más importantes del periodo sevillano de Diego Velázquez?
Diego Velázquez, La Adoración de los Reyes Magos , 1619. Óleo sobre lienzo, 204 cm × 126,5 cm. Madrid: Museo del Prado.
- "Adoración de los Reyes Magos" (1619): Esta pintura, que representa la historia bíblica de los Reyes Magos, muestra el talento de Velázquez para capturar la expresión y la emoción humana.
Diego Velázquez, Cristo en casa de Marta y María, 1618. Óleo sobre lienzo, 63 cm × 103,5 cm. Londres: Galería Nacional.
- "Cristo en casa de Marta y María" (1620): En este cuadro, Velázquez representa una escena del Nuevo Testamento en la que Jesús visita la casa de Marta y María. El trabajo muestra su habilidad para retratar luces y sombras, así como su habilidad para capturar los detalles de la vida cotidiana.
- "El Aguador de Sevilla" (1620): Esta pintura representa a un vendedor ambulante vendiendo agua, y destaca por su representación realista de la figura y el uso de luces y sombras.
Diego Velázquez, Retrato del infante Felipe Próspero , 1659. Óleo sobre lienzo, 128,5×99,5 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.
Madrid (1622 -1629)
Durante el período de Madrid de 1622 a 1629, Velázquez se desempeñó como pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Este fue un período significativo en su carrera, ya que le permitió acceder a los niveles más altos de la sociedad española y desarrollar su estilo artístico. Durante este período, Velázquez pintó varios retratos de la familia real, incluidos el rey Felipe IV y su esposa, la reina Isabel. También pintó una serie de otras figuras notables de la sociedad española, incluidos miembros del clero, cortesanos y otros dignatarios.
Diego Velázquez, Triunfo de Baco, 1628-1629. Óleo sobre lienzo, 165,5×227,5 cm. Madrid: Museo del Prado.
Obra de esos años: El triunfo de Baco
"El triunfo de Baco" (o "Los Borrachos") es una famosa pintura creada por el pintor español Diego Velázquez en 1628. La pintura representa al dios del vino, Baco, rodeado por un grupo de hombres borrachos que se han entregado al vino y jolgorio. La pintura es significativa por su representación de los hombres, que están representados de una manera realista y no idealizada, a diferencia de la representación convencional de figuras mitológicas. El uso de luces y sombras en la pintura crea una sensación de profundidad y tridimensionalidad, haciendo que las figuras parezcan casi reales. La pintura se encuentra en el Museo del Prado de Madrid y se considera una de las obras maestras de Velázquez, mostrando su habilidad para capturar las emociones y expresiones humanas.
Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Óleo sobre lienzo, 81,3 x 69,9 cm. Nueva York: Met.
Un año y medio en Italia
En 1629, Velázquez obtuvo permiso para ir a Italia por un año y medio. Si bien este primer viaje fue importante para el desarrollo de su estilo y para la historia del mecenazgo real español (porque lo pagó Felipe IV), no se sabe mucho sobre lo que vio el pintor, a quién conoció, cómo fue visto o qué cambios quería hacer en su estilo. Fue a Venecia, Ferrara, Cento, Loreto, Bolonia y Roma. En 1630, fue a Nápoles para hacer un retrato de María Ana de España. Es probable que allí conociera a Ribera. La túnica ensangrentada de José llevada a Jacob (1629-1630) y Apolo en la fragua de Vulcano (1630) son las obras más importantes de su primera estancia en Italia. Ambos muestran que quería ser un gran pintor de historia como los italianos. La escena bíblica, que muestra un engaño, y la escena mitológica, que muestra la verdad sobre un engaño, están formadas por varias figuras de tamaño casi natural y tienen aproximadamente el mismo tamaño. Es posible que hayan sido destinados a ser colgantes. Al igual que hizo en El triunfo de Baco, Velázquez hizo que sus figuras parecieran estar viviendo en el presente. Sus movimientos y expresiones eran como los de la gente normal. Velázquez siguió el ejemplo de pintores boloñeses como Guido Reni y pintó Apolo en la fragua de Vulcano sobre un fondo gris claro en lugar del fondo rojizo oscuro que había utilizado en todas sus primeras obras. El cambio hizo que sus pinturas fueran más brillantes de lo que habían sido antes, y comenzó a usar bases de color gris claro todo el tiempo. Velázquez regresó a Madrid en enero de 1631, trabajando siempre al servicio de la corte española.
Diego Velázquez, Enano con perro , 1640-1645. Óleo sobre lienzo, 142×107 cm. Madrid: Museo del Prado.
El segundo viaje a Italia y el retrato del Papa
En 1649, Velázquez salió de Málaga y navegó a Génova. De allí pasó a Milán y luego a Venecia, donde poco a poco fue comprando obras de Tiziano, Tintoretto y Veronese. Estas pinturas marcan el comienzo del tercer y último estilo de Velázquez, que se puede ver en el gran cuadro del Papa Inocencio X en la Galería Doria Pamphilj en Roma, donde Velázquez fue después. Allí el Papa lo trató muy bien y le entregó un premio y una cadena de oro. Sir Joshua Reynolds dijo que la imagen era la pintura más hermosa de Roma. Velázquez se llevó una copia a España. Hablando de la obra maestra, el retrato del Papa Inocencio X de Diego Velázquez es una pintura famosa hecha en 1650. El retrato es notable por su representación realista del Papa, con una increíble atención al detalle en los rasgos faciales y la ropa. Velázquez fue un maestro del período barroco, conocido por su habilidad para capturar la personalidad de sus modelos en retratos. En esta pintura, el artista retrata al Papa como una figura poderosa con una expresión severa y una mirada penetrante.
Los últimos años
A partir de febrero de 1650, Felipe le pidió una y otra vez a Velázquez que regresara a España. Así, Velázquez volvió a España, donde el rey le otorgó el alto cargo de aposentador mayor. Este trabajo requería que cuidara las habitaciones donde vivía la corte, lo que le impedía trabajar en su arte. Las piezas que realizó durante este tiempo son algunos de los mejores ejemplos de su estilo.
Selena Mattei
