8 obras maestras poco conocidas de Vincent van Gogh

¿Por qué brujería algunas obras se vuelven más famosas que otras? ¿Cómo determinadas pinturas, del mismo artista y de la misma época, acaban adquiriendo notoriedad mundial, mientras que otras son olvidadas por la mayor parte? Más simplemente, ¿por qué algunas obras son más conocidas que otras?

Hoy, Artmajeur regresa en imágenes sobre 8 pinturas injustamente descuidadas, pero sin tener nada que envidiar a las obras maestras celebradas en los mayores museos del mundo.

1. El sembrador (después de Millet) , Arles, junio de 1888

El sembrador (después de Millet) , Arles, junio de 1888 Otterlo, Museo Kroller-Muller (Países Bajos).

Van Gogh supo pintar la noche estrellada como nadie, todo el mundo lo sabe. ¡Lo que sabemos un poco menos es que también fue muy bueno representando el día soleado !

Realizada en junio de 1888 durante su luminosa estancia en Arles, esta obra es una auténtica pepita de oro. Inspirado en una obra de su modelo de la época, el pintor realista Jean-François Millet , esta pintura representa a un sembrador, trabajando bajo el sol brillante del sur de Francia. Si bien uno puede adivinar fácilmente el dolor en el rostro del trabajador agrícola interpretado por Millet, eso no es lo que más destaca en esta nueva versión de Van Gogh. Aquí, los colores cantan, el cielo los acompaña con su partitura más hermosa, y los movimientos dolorosos y repetitivos del sembrador se transforman en gestos hábilmente coreografiados.

2. Cráneo esquelético fumando un cigarrillo , 1886

Cráneo esquelético fumando un cigarrillo , 1886. Museo Van Gogh, Amsterdam.

Realizada en 1886 cuando Van Gogh estaba en la Academia de Bellas Artes de Amberes, esta obra sombría es sin duda una de las más sorprendentes de su carrera . En ese momento, los dibujos anatómicos eran un pasaje obligatorio para los estudiantes de arte. Era mucho menos convencional pintarlos. La adición de un cigarrillo entre las mandíbulas del esqueleto revela la irreverencia del artista hacia este clásico ejercicio.
Si hoy conocemos a Van Gogh por sus pinturas coloridas y luminosas, los primeros trabajos de su carrera estuvieron marcados por una oscuridad particular , como lo demuestra este esqueleto que aborda el delicado tema de la muerte sin concesiones. A medio camino entre lo macabro y la sátira, este memento-mori invertido esconde sin duda otra cuadrícula de lectura: la actitud humana de este esqueleto atestigua una cierta arrogancia ante la muerte , como una predestinación para un artista. vida, marcó la historia del arte gracias a su genio creativo exacerbado por el consumo de sustancias más o menos nocivas.

3. La vid roja en Montmajour , Arles, 1888

La vid roja en Montmajour , Arles, 1888. Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú (Rusia).

Realizada en Arles en 1888, esta obra es la única vendida por Van Gogh, públicamente y durante su vida. Con esta composición, Van Gogh describe el trabajo de los campesinos en el campo de Arles, durante el período de cosecha. Vanguardista , fauvista antes de la hora, esta pintura es una mezcla de colores complementarios : la luz amarilla se enfrenta a las sombras violáceas y las enredaderas rojas contrastan con la tez azulada de la tierra fangosa. Desde 1906, la obra nunca ha salido de Rusia: se exhibe en el ilustre Museo Pushkin de Moscú.

4. Retrato del padre Tanguy , 1887-1888.

Retrato del padre Tanguy , 1887-1888. Museo Rodin, París.

Pero, ¿quién es este simpático y simpático anciano, rodeado de hermosos estampados japoneses?
El padre Tanguy es amigo de pintores famosos antes de que se hicieran famosos. Comerciante de colores en París durante los años 1860 a 1890, estuvo muy cerca de los impresionistas y de todos los artistas que lo tenían en el vientre. En su tienda se sucedieron las personalidades más creativas de la época: Van Gogh (obviamente), pero también Monet , Renoir , Cézanne , Toulouse-Lautrec , Pissarro o Gauguin, por nombrar algunos. Mucho más que un proveedor de materiales, fue también un admirable coleccionista y marchante de arte , que comprendió antes que nadie el enorme interés artístico de los movimientos impresionista y postimpresionista. Aquí, Van Gogh lo representa como lo ve : su bondad trasciende el lienzo y una amplia paleta de colores florece en el fondo. Finalmente, el artista ofrece una síntesis del carácter y función de este importante amigo.

5. The Weaver frente a su telar , Holanda, mayo de 1884.

The Weaver frente a su telar , Holanda, mayo de 1884. Museo de Bellas Artes, Boston (Estados Unidos).

Como vimos anteriormente con la obra Le Semeur inspirada en un lienzo de Millet, Van Gogh fue un ferviente admirador de la corriente realista , representada por artistas como Gustave Courbet , Millet o Honoré Daumier . Este movimiento artístico se caracterizó por una búsqueda de la realidad , largamente olvidada en la pintura académica clásica y el romanticismo, que se limitaba a describir escenas mitológicas o religiosas , en una búsqueda constante de la perfección, lejos de las realidades de la época. Vincent Van Gogh, al igual que sus modelos Courbet y Millet, da testimonio de los sentimientos reales por los trabajadores pobres , la gente implacable de la gente común y sus abrumadoras tareas. Cuando realizó esta obra, el artista aún se encontraba en Holanda, en el corazón de su " período oscuro " .
También ha completado varias novelas de Emile Zola , célebre escritor conocido por sus descripciones crudas y en ocasiones sórdidas del mundo de los obreros de finales del ^siglo XIX (Nana, Germinal, The Bilingual ...).
Los tejedores están entre esos pobres trabajadores, condenados a trabajar y pagados con salarios irrisorios. La atmósfera general y los colores son tan oscuros como la psicología del sujeto principal, el tejedor: una ósmosis perfecta entre el sujeto, la composición, la voluntad del artista y su tiempo. Impresionante .

6. La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy, febrero de 1890.

La Ronde des Prisonniers , Saint-Rémy-de-Provence, febrero de 1890. Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.

Producida mientras Van Gogh residía en un asilo psiquiátrico en Saint-Rémy de Provence, esta obra solo puede interpretarse desde el ángulo de su propio confinamiento . Cuando llega a Saint-Rémy, Vincent está exhausto: acaba de pasar por una gran crisis que le habrá sacado lo mejor de la mitad de la oreja , y los habitantes de Arles han firmado una petición para que sea internado, no más tolerante. de sus sórdidas y repetitivas escapadas. Esta pintura, pintada a partir de un grabado de Gustave Doré , es una de las (muy) raras escenas de género ejecutadas por Vincent Van Gogh.
A pesar de las líneas espasmódicas características de su obra, el artista también nos ofrece hermosas hazañas geométricas, como para intensificar la sensación claustrofóbica del espectador . El piso es rectangular, también lo son las paredes, y en el centro de la composición: esta ronda de prisioneros abovedados, con las manos a la espalda o en los bolsillos, como cautivos de los tres oficiales que pueden ser reconocidos por sus sombreros a la derecha. lado. Como la mayoría de su obra, la elección de este tema no se debe al azar, pero las interpretaciones pueden ser tan múltiples como subjetivas ... ¿Estaba Vincent consciente de la utilidad de su internamiento? ¿Estaba sufriendo por la mirada de los demás, de la sociedad? ¿Se consideraba víctima de una mascarada colectiva, transfiriendo sus sentimientos a través de los rasgos del hombre en el centro del lienzo, más alto, más recto que los demás, que mira al espectador como si fuera consciente de la futilidad de su existencia? ?

7. Japonerie: Bridge in the Rain , París, septiembre-octubre de 1887.

Japonerie: Bridge in the Rain , París, septiembre-octubre de 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam.

Sorprendente para una pintura de Van Gogh, ¿no? Es en París donde el artista realizó esta copia de un grabado japonés firmado Hiroshige . Este medio artístico, tradicional en Asia, no fue descubierto hasta muy tarde por los pintores franceses, debido a un intenso cierre cultural de Japón al resto del mundo, que finalizó a mediados de la década de 1850.

Como Claude Monet o Edgar Degas , Van Gogh cayó rápidamente bajo el hechizo del arte del Lejano Oriente. Fue su hermano Théo, un conocido comerciante de arte, quien lo enfrentó por primera vez con estas estampas de colores. Vincent los coleccionará rápidamente y se inspirará en ellos para revitalizar su paleta y componer sus pinturas. Apasionado admirador, introducirá las piezas de su colección en varias de sus obras , como en el fondo del Retrato de Père Tanguy o detrás de su Autorretrato con la oreja cortada .

8. A las puertas de la eternidad , Saint-Rémy-de-Provence, 1890.

A las puertas de la eternidad , Saint-Rémy-de-Provence, 1890. Otterlo, Museo Kroller-Muller (Países Bajos).

Para terminar esta clasificación con sensibilidad y poesía, aquí está una de las obras más enigmáticas de Vincent Van Gogh . Titulado "En la puerta de la eternidad " o " En el umbral de la eternidad ", este cuadro que representa a un anciano abovedado, con la cabeza enterrada en manos nerviosas, suena como una extraña premonición . Como la mayor parte de su producción artística, este lienzo aborda el complejo tema de la vida , oscilando como la mente del pintor entre la torpe fragilidad y el poder dominado .

¿Una premonición? Realizada en 1890 en Saint-Rémy-de-Provence, poco antes de la muerte del artista, el título de esta obra suena a mal augurio .
Durante este período, Vincent Van Gogh estuvo al borde: después de sus múltiples crisis en el sur de Francia, se mudó a Auvers-sur-Oise (región de París), siguiendo los consejos y preocupaciones de su hermano Theo. Está gastado. Como las botas y el disfraz del anciano. Se siente vacilar, listo para colapsar . Como esta silla inestable a punto de romperse, como este anciano, abrumado por la emoción, a punto de renunciar a todo. La oscuridad de su existencia, la de su vida teñida de exceso y tristeza, puede ahora dar paso a la luz que lleva eternamente en su interior.

Vincent van Gogh, Cangrejo en la espalda , 1889. Museo Van Gogh, Amsterdam.

Vincent Van Gogh ha merecido su lugar en el panteón de leyendas de la historia del arte. Celebrado en todo el mundo, su decadente trayectoria de vida contribuye hoy a su inmensa fama.

Oscuro en su cabeza pero luminoso en sus pinturas, su vida y su obra nos hablan de las contradicciones de la existencia : pintor de plenitud y soledad, de nostalgia y desesperación, de proximidad y distancia, amor y confusión, armonía y desorden, duración e inestabilidad. … Van Gogh amaba el mundo y la vida, aunque su amor seguía sin cumplirse.
Sufría a causa de este mundo y fue destrozado por él.
Creó con su arte un nuevo universo solo para él, lleno de color y movimiento, que contenía todo lo que sabía sobre la existencia, sin pretensiones ni arrogancia.

"O este hombre se volverá loco o nos dejará muy atrás". ". Camille Pissarro.