Jgsprayart®, Mona La D. , 2020. Acrílico/spray/rotulador sobre lienzo, 60 x 40 cm.
¿Qué sucede cuando la moda se encuentra con el arte?
En el mundo actual, la industria de la moda sigue estando fuertemente inspirada en la historia del arte, haciendo clara referencia a la obra de los más grandes maestros de todos los tiempos o, en otras ocasiones, involucrando concretamente los nombres de importantes artistas contemporáneos. Esta asociación, que genera prendas con formas, temas y colores icónicos, no debe sorprendernos, ya que nació de la unión de dos esencias similares, ya que la moda, en ciertos niveles, es literalmente arte de vestir. Pero, ¿cuál es el objetivo de los diseñadores que se inspiran y se han inspirado en el mundo del arte? La intención que se persigue es, sin duda, crear prendas que sean verdaderas obras maestras, destinadas a convertirse en emblemas de un diseño para llevar todos los días.
Helen She, David Fendi , 2021. Acrílico/rotulador/tempera/collage sobre lienzo de lino, 100 x 80 cm.
¿Quiénes fueron los pioneros de la asociación entre arte y moda?
La asociación entre el arte y la moda, nacida durante el siglo XX, se ha expresado de diversas maneras, de hecho, encontramos colecciones de ropa realizadas por grandes maestros, preciosas colaboraciones entre artistas y estilistas e importantes diseñadores que se inspiraron en obras maestras atemporales. Estos diferentes enfoques han dado lugar a prendas de vestir y, en ocasiones, incluso a verdaderos objetos de arte, manifestaciones de un interés social y antropológico. En cuanto a los grandes artistas, que también asumieron el rol de diseñador, es importante mencionar al futurista Giacomo Balla quien, en 1914, firmó el Manifiesto del Vestido Futurista de los Hombres, en el que se teorizaba el vestido Transformable , es decir, un vestido que se puede modificar mediante la aplicación de tejidos de diferentes formas y colores. La vestimenta de Balla, muy relacionada con los conceptos del futurismo, perseguía el propósito de no querer sofocar estáticamente el cuerpo, sino dar movimiento a la forma humana, a través de temas geométricos, que eran la expresión de líneas rápidas, quebradas, diseños imaginativos y cortes angulosos. con colores fosforescentes y vivos. Fue a través de esta investigación que comenzó a afianzarse la idea de que la ropa podía considerarse verdaderas obras de arte, al igual que las pinturas y las esculturas.
El icónico Lobster Dress, resultado de la colaboración Dali/Schiapparelli @322couture
En cuanto a la colaboración entre artistas y diseñadores, allá por la década de 1940, la alianza entre la famosa diseñadora de moda italiana Elsa Schiapparelli y el maestro indiscutible del surrealismo Salvador Dalí fue icónica. Esta colaboración generó numerosas prendas, como trajes negros con bolsillos adornados con bocas femeninas, bolsos con forma de teléfono, sombreros con forma de zapato y vestidos de noche decorados con enormes langostas. Este último, el Vestido Langosta de 1937, se inspiró en el icónico Teléfono Langosta , un objeto surrealista creado en 1936 por el maestro español, que gracias al encuentro con el extravagante modisto encontró un nuevo espacio en el mundo de la moda.
La colección de otoño de Yves Saint Laurent Mondrian con el famoso cuadro del maestro holandés @agnes_renoult_communication
En cuanto a los diseñadores que se han inspirado en las grandes obras maestras de la historia del arte, es imposible no referirse a la producción de Yves Saint Laurent, mítico diseñador de moda francés, que disfrutó de uno de sus éxitos más importantes cuando, en 1965, presentó su Mondrian Colección de otoño , inspirada en el famoso cuadro del maestro holandés Composición con rojo y azul (1933). Esta creación referencial abrió nuevos caminos para el futuro papel del arte en la moda, cuyas peculiaridades siguen presentes hoy en día, como lo demuestran: la colección de accesorios realizada por Jeff Koons para Louis Vuitton (2017), inspirada en obras maestras de Leonardo Da Vinci, Rubens , Tiziano y Van Gogh, los vestidos del desfile de Dolce & Gabbana (2018), en clara referencia a la pintura del Renacimiento italiano, y las prendas que retomarán el Pop art de Andy Warhol de Versace (2018).
Tony Rubino, Louis Vuitton Muhammad Ali , 2021. Acrílico/Litografía sobre lienzo, 45,7 x 49,5 cm.
Alessandro Piano, Alter ego gold 55 , 2020. Pintura digital sobre plástico, 70 x 50 cm.
¿Qué sucede cuando el arte se encuentra con la moda?
Hasta ahora, solo se ha destacado la forma en que el mundo de la moda ha acogido y adquirido a artistas y obras maestras atemporales. En realidad, sin embargo, estos dos mundos se han influenciado mutuamente, como lo demuestran las últimas tendencias del arte contemporáneo, donde a menudo se hace referencia explícita a logotipos y patrones icónicos en el mundo de la ropa. Lo dicho es altamente comprobable en el trabajo de los artistas de Artmajeur, quienes, en una especie de “Pop art de lujo”, han combinado estilos artísticos consagrados y aún más innovadores con las marcas de moda más famosas. Ejemplos de esta producción artística se pueden encontrar en las obras de Stan, Kriminal y Flavien Mandon.
Stan, Los amantes de Chanel, 2021. Acrílico/rotulador sobre lienzo, 130 x 97 cm.
Stan : los amantes de Chanel
Dentro de un marco negro elegante, sutil y minimalista, la pintura de Stan celebra el icónico frasco de perfume Chanel No. 5, uno de los productos de consumo más populares y maduros de la historia. Pero, ¿cómo se expresa la fusión de arte y moda en los amantes de Chanel ? El célebre frasco, inmortalizado en su diseño más clásico, alberga en su interior una romántica escena de amor que, creada en estilo cartoon monocromático, ha sido pintada en los tonos cromáticos del popular líquido. Finalmente, desde un punto de vista puramente estilístico, la obra se presenta como una interpretación moderna, original e innovadora del Pop art, donde los productos de consumo masivo han sido reemplazados por los bienes de élite más icónicos.
Kriminal, Diorgang , 2021. Pintura digital, 80 x 60 cm.
Kriminal : Diorgang
La pintura digital de Kriminal destaca otra vertiente del mundo de la moda, o más bien su popularidad dentro del contexto de la cultura urbana, donde, junto al culto al Hip Hop y al más reciente Trap, las expresiones más típicas del street art, como los tags y grafiti, proliferar. En el caso de Diorgang , es el icónico nombre de Christian Dior el que se convierte en objeto de un grafiti que, creado en el centro del lienzo, se multiplica a lo largo de toda la superficie del soporte, a través de pequeñas etiquetas seriadas. En conclusión, la interpretación original de Kriminal destaca de manera innovadora el vínculo entre dos mundos: el de los artículos de lujo y el de la cultura callejera.
Flavien Mandon, Chanel gass , 2021. Escultura de vidrio / aerógrafo / pintura en aerosol / plástico, 20 x 25 x 7,5 cm / 0,45 kg.
Flavien Mandon: cristal de Chanel
La escultura minimalista de dos tonos, hecha de vidrio por Mandon, pretende ser una especie de celebración de la casa de moda francesa Chanel , ya que simplemente representa el logotipo de la marca, que está acompañado por el nombre completo de la marca. Por ello, la intención del trabajo es quizás precisamente resaltar la fuerza que, dentro de la sociedad de consumo, han asumido estas famosas casas de moda, que se han convertido en símbolo por excelencia de un estilo de vida envidiable y de la elegancia, máxima aspiración de las masas.
Olimpia Gaia Martinelli
