Vincent Sabatier (VerSus), Serigrafía Versace roboclusion , 2019. Serigrafía sobre papel, 70 x 50 cm.
La Medusa: las peculiaridades de la Gorgona atribuidas a la televisión.
"La televisión es esa bestia insidiosa, esa Medusa capaz de paralizar a mil millones de personas con los ojos bien abiertos cada noche, esa sirena que canta, llama y seduce, prometiendo tanto y al final concediendo tan poco".
Las palabras de Ray Bradbury, escritor y guionista estadounidense, ponen de actualidad las peculiaridades del mito de la Gorgona, asociándola, de forma un tanto novedosa e imaginativa, a los modernos poderes "demoníacos" de la televisión, herramienta capaz de petrificar a las masas en contemplación peligrosamente pasiva. En el pasado, en cambio, Medusa era un personaje tan arraigado en la cultura popular que no había necesidad de adaptarlo a los símbolos de un contexto histórico particular para hacerlo más atractivo. De hecho, ha habido muchas obras maestras en la historia del arte que "simplemente" han reproducido fielmente la historia de la Gorgona, simplemente mejorando los momentos siempre cambiantes de su historia. Para introducir el culto figurativo que, a lo largo de los siglos, ha preocupado a lo anterior, es bueno ilustrar brevemente su mito, para hacer más accesible, claro y sencillo el análisis posterior de las obras maestras. Según el cuento griego, Medusa, hermana de las Gorgonas Steno y Euryale, fue inicialmente una hermosa muchacha, tanto que se convirtió en objeto de las atenciones del dios olímpico del mar Poseidón, quien la sedujo en el templo de Atenea. . Precisamente en este contexto parece que la Gorgona, además de profanar el lugar sagrado con el coito, ocultaba su rostro, probablemente con intención vanidosa, tras una égida de la citada diosa. En consecuencia, Atenea decidió responder a la afrenta transformando la hermosa cabellera de la niña en una maraña de víboras venenosas, destinadas a rodear un rostro ahora monstruoso, cuya mirada era capaz de petrificar a todo ser vivo. Esta nueva versión de Medusa, obligada a vivir en soledad en una caverna cavernosa, acabaría con su existencia a manos de Perseo, héroe que logró decapitarla.
Dmitriy Trubin, Mi hermosa Gorgona . Pintura, los tamaños están disponibles a pedido.
Dags Vidulejs, Biblia serpiente beso Gorgona , 2020. Óleo/laca sobre lienzo de lino, 74 x 50 cm.
La Medusa: Rubens VS Canova
En el tema de la historia del arte, una obra maestra que representa a la medusa, justo después de ser decapitada, centrándose exclusivamente en la cabeza privada de su cuerpo, es la pintura realizada hacia 1617 por Pieter Paul Rubens, titulada La cabeza de Medusa . En particular, tal obra inmortaliza el rostro de la mujer atrapado en una expresión, destinada a sumar a la incredulidad de la derrota al sufrimiento físico, sentimientos que encuentran un lugar en un contexto rocoso, donde los colores terrosos resaltan la sangre viva, de la que brota la vida rastrera. seguir generando. Este contexto aterrador se enriquece con la cuidada ejecución del cabello de la mujer, que, constituido por serpientes destinadas a entrelazarse con inquietud, crean intrincados e inquietantes enredos. A este tratamiento detallado y cuidadoso del tema se suma ciertamente un primer plano de la Medusa, que es captado por una perspectiva lateral de forma rectangular y desarrollo horizontal, capaz de captar, tanto la parte dedicada exclusivamente al rostro, como que finamente se centró en el movimiento de los reptiles. Por último, es bueno dar a conocer cómo en esta obra en concreto, la representación de la Gorgona resultó funcional al artista, con el fin de promover el triunfo de la razón estoica por encima de cualquier otro punto de vista. Otra obra maestra que nos ofrece una interpretación más narrativa, y por tanto figurativa, del mito de Medusa es Perseo triunfante de Antonio Canova, una escultura de alrededor de 1797, destinada a llamar la atención sobre el gesto heroico del joven, en lugar de centrarse exclusivamente en el naturaleza inhumana de la Gorgona. De hecho, Canova representó al victorioso Perseo, que, orgullosamente desnudo como los héroes griegos clásicos, agarra por los cabellos la cabeza de Medusa para exhibirla como un trofeo precioso, en un gesto capaz de sintetizar el acontecimiento de máximo patetismo del mito. Finalmente, un detalle destacable de la obra es el hecho de que el héroe, a pesar de que no debería haber mirado a los ojos a la Gorgona, para no quedar convertido en piedra, en cambio ha sido inmortalizado mirando fijamente a esta última. , como si Canova quisiera que adivináramos, que la escultura es precisamente el resultado de una petrificación real.
Art De Noé, Medusa , 2019. Tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm. 
Joe Baxxter, The Medusa , 2021. Pintura digital, acrílico, pigmentos, vidrio, resina, impresión digital sobre aluminio, 90 x 90 cm.
La Medusa en la historia del arte: desde la antigüedad hasta el presente.
Desde una perspectiva histórico-artística, las representaciones más antiguas de la Medusa datan del siglo VIII a. C., cuando, en los techos de los templos griegos y etruscos, su figura monstruosa se utilizó como antefija para controlar y proteger los edificios sagrados. Además, la Gorgona también apareció en otras manifestaciones artísticas de la época, siendo frecuentemente pintada sobre vasijas de cerámica, que la representaban, ya sea como figura aislada o como protagonista de escenas míticas. Más tarde, y más precisamente durante la época romana, el rostro de Medusa se suavizó con fuerza, tanto que el temible monstruo comenzó a tomar rasgos más femeninos, a pesar de la permanencia del típico y temible cabello de serpiente. Durante la Edad Media, sin embargo, la popularidad de la Gorgona, como la de todos los demás mitos, quedó relegada a un segundo plano, volviendo con fuerza sólo a partir del Renacimiento, al igual que las obras maestras de Benvenuto Cellini, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, y Gustav Klimt lo demuestran. La fascinación por Medusa también continúa manifestándose ricamente en el mundo contemporáneo, tanto que las obras de artistas de Artmajeur como Vincent Bardou, Frank Ford y Paul Stowe pueden tomarse como ejemplos de esta tendencia.
Vincent Bardou, Medusa , 2022. Acrílico/spray sobre lienzo, 150 x 150 cm.
Vincent Bardou: Medusa
La Medusa de Vincent Bardou parece ser una reinterpretación moderna del icónico logo de la conocida casa de moda italiana Versace que, teniendo como tema a la Gorgona, fue concebida por Gianni en 1993 con la premisa de simbolizar la conexión de la Maison con la calabresa del diseñador. orígenes. De hecho, fue en Reggio Calabria, la tierra natal de Versace, donde se encontró una cabeza de mármol que representaba a la Medusa, que Gianni tuvo la suerte de admirar cuando aún era un niño. Además, el diseñador, enamorado desde siempre de la mitología griega, decidió utilizar el rostro de la Gorgona persiguiendo la intención de enviar un mensaje claro: la moda Versace, como la Medusa, se petrifica, ya que, como una obra clásica de arte, ¡literalmente encanta a cualquiera que lo observe! Hablando de estilo, la Gorgona de Bardou, al igual que la de Gianni, está inscrita en un marco circular de típicos meandros griegos, dando al mito características similares a monedas antiguas o efigies de escudos. Sin embargo, a diferencia del trabajo del artista de Artmajeur, la Medusa de Versace tiene una inspiración claramente helenística, ya que se sabe que representa una nueva versión de la Medusa Rondanini , una estatua de mármol que representa la cabeza de la Gorgona, que ahora se encuentra en la Gliptoteca de Munich, Alemania.
Frank Ford, Medusa , 2017. Modelado 3D sobre aluminio, 39,4 x 33 cm.
Frank Ford: Medusa
El modelado 3D de Frank Ford sobre aluminio demuestra cómo, a pesar del avance de las tecnologías del arte, los temas investigados suelen ser los mismos, especialmente cuando se trata de personajes icónicos como Medusa. Además del tema, sin embargo, su modo de representación también resulta bastante habitual, ya que el género del busto, del que la Medusa de Ford representa una interpretación, también se puede encontrar en el arte del pasado, como, por ejemplo, , en la conocida Gorgona de Gian Lorenzo Bernini, una escultura de mármol de hacia 1644. Además, además de tema y género, la Medusa del artista Artmajeur, al igual que la del maestro italiano, también se caracteriza por su humanización y expresividad, así como su fuerte dinamismo, inherente al movimiento nervioso del pelo de serpiente. Finalmente, las dos versiones también presentan la misma interpretación de los rasgos somáticos de la Gorgona que, más bien femeninos y poco deformes y monstruosos, nos hacen pensar en una actitud afligida tal vez ya no debida a la realización de su transformación inhumana.
Paul Stowe, Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini , 2019. Dibujo, grafito/lápiz sobre papel, 40 x 50 cm.
Paul Stowe: Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini.
El hiperrealismo de Paul Stowe da vida, en formato de "medio busto", a una de las obras maestras más populares de la historia del arte, utilizable en uno de los espacios públicos más conocidos del mundo: la Loggia dei Lanzi, en Piazza della Signoria en Florencia, Italia. La obra en cuestión es la escultura en bronce de Benvenuto Cellini, a saber, Perseo , que, por encargo del gran maestro italiano Cosimo I de' Medici, fue concebida expresamente para el lugar en el que se encuentra hasta el día de hoy. Hablando del tema, dicha estatua representa al héroe mitológico antes mencionado, quien, justo después de lograr la hazaña de matar a Medusa, aparece de pie desnudo sobre el busto de la Gorgona, mientras sostiene una espada con su mano derecha y, con la izquierda, levantando la cabeza cortada de la mujer. A pesar de su victoria y porte regio, Perseo parece mirar al vacío, como un héroe victorioso, pero, al mismo tiempo, fundamentalmente triste y solo en su empeño. Finalmente, relatando una anécdota sobre la escultura, es posible ver, en la parte posterior del casco del héroe, un autorretrato de Cellini, quien se convierte en el espectador de uno de los mitos más famosos de la historia.
Olimpia Gaia Martinelli
