Livien Rózen, Frambuesa , 2022. Pintura digital sobre lienzo, 50 x 40 cm.
¿Qué es el arte digital?
"El arte digital [...] se define como una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o la presentación de una exposición".
La definición simple, breve y completa de Wikipedia nos introduce en el mundo del arte digital, en el que el uso estético característico de la computadora también se denomina a veces con los términos más específicos de arte computarizado, arte de los nuevos medios, arte virtual, arte inmaterial , interactivo . arte, y arte telemático , con el propósito de distinguir el uso preferencial y significativo de las múltiples tecnologías y software, que se ha venido dando entre los siglos XX y XXI. Al mismo tiempo, sin embargo, tal riqueza de vocabulario ha sido superada con creces, ya que, hasta la fecha, las palabras más utilizadas para este tipo de experimentación artística son: computer art , digital art y multimedia art . Precisamente estas dos últimas expresiones resultan las más adecuadas, también para dar voz a esa convergencia en el medio digital de elementos y lenguajes conceptuales, antes expresados a través de distintos medios. Con respecto a la historia del arte digital, sin embargo, es importante resaltar cómo, a pesar de que las computadoras han ingresado al mundo de la creatividad desde hace un tiempo, todavía existe una tendencia a hablar de la mencionada práctica artística como un fenómeno nuevo. , ya que, de manera decididamente errónea, la narrativa del arte por computadora tiende a partir de cero, cada vez que se establece una nueva tecnología. En realidad, sin embargo, los orígenes del arte digital se remontan a los experimentos de la década de 1950, en particular, a los de los dos programadores y matemáticos Manfred Frank y Ben Laposky, quienes, distinguidos por una particular inclinación y sensibilidad hacia lo gráfico, creó, por medio de un osciloscopio, una función matemática capaz de generar una representación gráfica, susceptible de ser distorsionada al variar la longitud de onda de los rayos de luz en el tubo de rayos catódicos. Finalmente, a pesar del mérito indiscutible de lo anterior, sin embargo, debe señalarse que el desarrollo real del arte computarizado se produjo solo más tarde, concretamente durante la década de 1980, cuando la PC comenzó a convertirse en una tecnología accesible.
Steve Kalinda, Shades of azul 435 , 2022. Obra digital 2D / pintura digital sobre papel, 59,4 x 42 cm.
Irem Bozkurt, Ella se piensa a sí misma como una pintura , 2020. Pintura digital / obra digital 2D sobre lienzo, 92 x 65 cm.
Actualidad: diferencia entre arte digital y criptoarte
Teniendo en cuenta las dinámicas más actuales del mercado del arte contemporáneo, es importante hacer una distinción entre el arte digital y el criptoarte, ya que esta última forma de arte por computadora, que también involucra el uso estético y de diseño de la PC, está necesariamente ligada a las tecnologías Blockchain y NFT más innovadoras. Intentando explicar estos dos últimos términos de forma sencilla, una obra de criptoarte representa, a todos los efectos, un contenido en formato digital, que se encuentra inventariado en una cadena de bloques, es decir, un libro mayor compartido e inmutable diseñado para facilitar el proceso de registrar transacciones y rastrear activos en una red comercial. Para poder ser vendida, dicha obra se convierte en NFT ( non-fungible token ), que es un certificado criptográfico, único e irreproducible que sólo puede tener una relación única con el producto que representa. En consecuencia, el comprador de un NFT compra todo lo que el vendedor ha adjuntado a la transacción, generalmente la propiedad de la obra, pero no su versión física. Por último, cabe destacar el gran éxito que han tenido estas últimas tecnologías en el mundo del arte, tanto es así que la obra NFT de Mike Winkelmann (Beeple), titulada Everydays - The First 5000 Days , se vendió en Christie en 2021 por 69 millones de dólares, impulsando el estadounidense al tercer puesto entre los mejor valorados del mundo, tras Koons y Hockney.
Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE, El baño de medianoche , 2022. Fotomontaje sobre papel, 50 x 50 cm.
Vicent Creatik, Naturaleza muerta 3 , 2022. Pintura digital sobre aluminio, 90 x 90 cm.
Obras de arte digitales de artistas de Artmajeur
“Arte es toda forma de actividad del hombre como reproducción o exaltación de su talento inventivo y capacidad expresiva”.
Las peculiaridades antes mencionadas, señaladas por el Oxford Languages Dictionary, también pertenecen sin duda al estilo del arte digital, a pesar de que, con demasiada frecuencia, ha sido criticado, ya que, frente a expresiones artísticas más tradicionales, utiliza herramientas tecnológicas, que , según los más escépticos, facilitan la realización de artefactos, generando verdaderos "trucos" figurativos y abstractos. En este sentido, sin embargo, cabe destacar cómo, en realidad, las herramientas tecnológicas de la creatividad digital también requieren de habilidades específicas, que, aunque diferentes, ciertamente no se pueden improvisar. Además, desde hace mucho tiempo dentro del mundo del arte, lo que muchas veces determina el éxito de una obra es, más que el modo de ejecución y la habilidad manual, la idea detrás de la realización del artefacto. Es precisamente este fuerte talento creativo lo que distingue la producción de arte digital de los artistas de Artmajeur, en particular la de Bruno Béghin, Nedaa Elias y Marjoline Delahaye.
Bruno Béghin, Emociones , 2022. Fotomontaje sobre papel, 95 x 95 cm.
Bruno Béghin: Emociones
Bruno Béghin es un diseñador francés nacido en 1958, cuyo trabajo está fuertemente marcado por dos grandes pasiones: el fotomontaje y Carcassone, es decir, su hermosa ciudad natal, que a menudo se esfuerza por resaltar y realzar. De hecho, con frecuencia su investigación artística digital encuentra su lugar en una atmósfera puramente medieval, destinada a reproducir la arquitectura histórica del contexto urbano mencionado. Esta personal visión del mundo, indeleblemente ligada a los lugares de los recuerdos más importantes, va acompañada de una especie de aproximación a la representación de la realidad, que se inspira en el mundo onírico, en el que se escenifican los temas más dispares, como las relacionadas con la mitología, la actualidad, la historia y la ecología, con el objetivo de despertar en el espectador emociones estéticas de tipo visionario y surrealista. Además, en algunas circunstancias, Carcasona también se convierte en escenario de hechos apocalípticos que, como en Emociones , probablemente pretenden aludir a la precariedad de la vida terrenal. Hablando de la historia del arte contemporáneo, un maestro muy conocido, que ha dado nueva vida al surrealismo, creando a su vez mundos fantásticos, es el artista 3D Gilles Tran, cuyos espacios tridimensionales persiguen la intención de asombrar y atraer al espectador dentro de esos eventos inesperados. , que tantas veces nos sorprenden en la vida.
Nedaa Elias, Paisaje urbano de Levante #1 , 2022. Obra digital 2D sobre papel, 121,9 x 91,4 cm.
Nedaa Elias: paisaje urbano de Levante #1
La investigación figurativa de la artista siria Nedaa Elias aborda principalmente cuestiones ambientales y culturales que afectan a las sociedades contemporáneas de Oriente Medio, como, por ejemplo, la interrupción del uso de la escritura árabe, el efecto de la migración de aves en la economía del Golfo, etc. Las obras también pretenden inmortalizar la relación existente entre los pueblos y las culturas, que, analizada desde diferentes perspectivas, lleva a los espectadores a interactuar entre sí, favoreciendo la adquisición más espontánea y natural de los significados inherentes a la indagación artística. En particular, con respecto al paisaje urbano de Levant #1, esta obra de arte digital es parte de una serie destinada a celebrar la colaboración entre el artista y la inteligencia artificial, materializada a través de un hábil uso de AutoCad, con el que fue posible inmortalizar la densa extensión de edificios en la región de Levante, haciendo referencia a las superposiciones típicas de la técnica del collage. Hablando de este último 'procedimiento, un collage digital que ha marcado definitivamente la creatividad contemporánea es el mencionado Everydays - The First 5000 Days de Beeple, una composición de 5000 imágenes, recopiladas por el artista siguiendo un orden cronológico y programático preciso, que al ser observadas en su conjunto, parece una obra de arte abstracta.
Marjoline Delahaye, Sr. Fox , 2022. Obra digital 2D / pintura / fotomontaje sobre lienzo de lino, 118,8 x 84,1 cm.
Marjoline Delahaye: Sr. Zorro
La producción artística de Marjoline Delahaye surge de una combinación de bocetos, efectos digitales y pintura digital, con el objetivo de capturar la multitud de pasiones humanas, como el baile y los deportes, junto con otras pequeñas y agradables cosas, que animan nuestra vida cotidiana. Esta narrativa, precisamente por su particular técnica de ejecución, encuentra lugar en una amplia variedad de soportes, disponiéndose, en particular, en paneles de aluminio cepillado, acrílico, madera y lienzo. Hablando de Mr. Fox , la obra digital forma parte de una serie, cuyo objetivo es retratar animales disfrazados de trabajadores, para convertirse en símbolos de las actitudes humanas más estereotipadas asumidas en la oficina. Por ejemplo, si tratamos de imaginar al Sr. Zorro en el lugar de trabajo, él, siendo un zorro, seguramente será astuto, astuto, rápido y hábil en los negocios, tanto que su mirada pensativa e inquisitiva parece aludir a una reflexión, teniendo como finalidad planificar la mudanza más conveniente a realizar. En cuanto a la ropa, en cambio, ésta podría hacernos pensar que Mr. Fox es un verdadero talento en el ámbito creativo, un terreno en el que no se requiere una formalidad particular o excesiva. Tras este imaginativo excursus, sobre el trasfondo de la obra, el círculo dispuesto detrás del animal parece tomado de la obra de Pascal Blanché, reconocido artista digital contemporáneo, cuya obra de ciencia ficción se caracteriza por perfectas tonalidades de color, destinadas a traer mundos maravillosos a la vida.
Olimpia Gaia Martinelli
