arte y amistad

A menudo se piensa que fueron sólo el pincel, el cincel, etc. los que forjaron el relato de la historia del arte, olvidando que ésta se compone ante todo de personas y, en consecuencia, de encuentros fructíferos, sin los cuales las innovaciones de un solo genio no existirían. seguramente no habrá encontrado la comprensión y el éxito merecidos. De las muchas formas en que se manifiesta la complicidad humana, quisiera hablaros, sin embargo, del vínculo de la amistad, manifestación del afecto, de la estima, etc., que, nacida de la libre elección, tiene en cuenta, tanto la conformidad de voluntades y afinidad de temperamentos, aspectos que tienden a madurar a través de una prolongada y necesaria costumbre de interacciones. En este punto me vienen a la mente las amistades más icónicas de la historia del arte: entre ellas seguramente la que unió a Vincent van Gogh y Paul Gauguin, ambos unidos por el deseo fugaz de dar a luz a un fructífero colectivo de artistas; o el aprecio que unía a Camille Pissarro y Paul Cézanne, quienes durante más de 20 años experimentaron y desarrollaron el estilo impresionista; finalmente, la amistad que floreció entre Edgar Degas y Edouard Manet, quienes juntos formaron el grupo de los impresionistas.

ANDY WARHOL (2021)Collages de Igor Matvienko.

BASQUIAT DE STAN #2 (2021) Pintura de Stan.

Andy Warhol y Basquiat: retratos y temas en común

Ciertamente podría generar una larga lista encaminada a evocar otras almas afines cuyo encuentro fue sancionado por su amor al arte, aunque en esta circunstancia me detendré exclusivamente en la relación que, durante la década de 1980, unió, tanto en lo profesional como en lo personal, a pesar de la diferencia de edad de nada menos que 32 años, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. Sin embargo, he decidido evitar contarles de manera clásica el nacimiento y la muerte natural de esta amistad, prefiriendo mostrar el impacto que este vínculo tuvo en las obras de los propios maestros, manifestándose no solo a través del género del retrato, sino es decir, esa forma de intercambio de homenajes más tradicional entre amigos, pero también en la experimentación con temas en común, que, interpretados con distintos rasgos estilísticos, dejan poco lugar a la más clara percepción de evidentes influencias mutuas. Por tanto, para ahondar en el tema antes mencionado, presento la amistad de Andy y Jean-Michel de una manera decididamente celebratoria, es decir, hablando sucintamente de un autorretrato que realizó este último maestro, colocando su propio rostro uno al lado del otro. con la de su estimado amigo de Pittsburgh. La obra maestra en cuestión, titulada Dos Cabezas y fechada en 1982, fue pintada por Basquiat en un arranque de gran entusiasmo, debido a que, solo unas horas antes, había conocido a su ídolo, además de futuro amigo, Warhol, un maestro a quien hizo entregar la misma obra enviándola, aún recién pintada, a la Fábrica. Sin embargo, desde un punto de vista estilístico, la obra maestra no nos habla de un acercamiento real entre las dos efigies, ya que Jean-Michel parece distanciarse estrictamente de la personalidad artística de Warhol, ya que sus vívidos "garabatos" resultan ser mil a kilómetros de distancia de las frías y bien espaciadas serigrafías del Rey del Pop. Esta distancia técnica y expresiva se repite en el análisis del retrato de Basquiat de Andy Warhol, una pintura de 1982 que es el resultado de un complejo proceso de calco y serigrafía, así como del uso de colores oxidados por la evaporación de la orina, procesos una vez más decididamente ajenos a la pintura de Jean-Michel. Volviendo al detalle anterior, no me equivoqué al escribir orina, pues Andy empezó a experimentar con esta última a principios de los años 60, tanto que en 1978 llegó a desarrollar la técnica del "pis-painting", para entenderse como una paráfrasis irónica destinada a volver a proponer el expresionismo abstracto de Pollock. En pocas palabras: Warhol untaría el lienzo con pintura de cobre y él o un asistente orinarían directamente sobre el lienzo. Cerrado este breve paréntesis sobre los fludi corporales, nuevamente con el fin de resaltar cómo, a pesar de su gran amistad, los rasgos estilísticos de los maestros antes mencionados permanecieron bastante distintos entre sí, traigo como ejemplos tres temas que Warhol y Basquiat trataron comúnmente: la banana, como se ve en la portada de Banana aka Brown Spots de Jean-Michel y Velvet Underground de Andy; el cadillac, un automóvil retratado en Four Male Costumed Full Figures and Cars (1950), Cadillac (1962), Seven Cadillcs (1962) y Sign (Keep Out) (1976 - 1986) de Warhol y en Basquiat's Cadillac Moon (1981); y perros, los protagonistas de Jean-Michel's Dog (1982) y Boy and Dog in a Johnnypump (1982) y algunas serigrafías de Andy. Precisamente en relación con este último tema, es bueno destacar cómo el maestro de Pittsburgh retrató en múltiples obras a su pequeño perro Archie, un perro salchicha de pelo corto inmortalizado con una expresión tierna, casi humana, decididamente en contraste con la agresividad del ejemplar retratado. in Dog (1982), obra en la que Jean-Michel se expresa en un estilo abstracto, neoexpresionista, destinado a plasmar un animal de aspecto amenazador, que, dotado de afilados dientes y una gran y poderosa mandíbula, está realizado en rojo y naranja, así como mediante detalles unifilares en azul, blanco y negro, con el propósito de aunar las extensiones de color con la tendencia lineal. En conclusión, nuevamente el tema del perro ofrece la visión de un punto de encuentro entre los rasgos estilísticos de Warhol y Basquiat, encontrados en la interpretación a cuatro manos del mismo tema en Sin título (Dos perros) de 1984, obra maestra en la que, como en otras obras hechas juntas, se pone de manifiesto el encuentro de dos visiones distintas e infinitamente paralelas, pero extremadamente complementarias y compatibles. La celebración de Basquiat y Warhol continúa a través del análisis de algunas pinturas realizadas por artistas de Artmajeur, como: Conversación con Jean Michel Basquiat de Artynkom, Las vacas (después de Andy Warhol) de Régine Guthmann y Warhol VS Basquiat de Le Closier.

CONVERSACIÓN CON JEAN MICHEL BASQUIAT (1994)Grabado por Artynkom.

Artynkom: Jean Michel Basquiat

El aguafuerte de Artynkom representa a tres personajes que, solo parcialmente mirando de frente al medio, parecen intentar entablar diferentes niveles de conversación, es decir, involucrar al espectador y, al mismo tiempo, estimularse mutuamente. La intención de estos diferentes diálogos es dejar clara la referencia a la obra de Jean Michel Basquiat, que es evidente, tanto en los dispositivos estilísticos en los que se han resuelto las efigies como en los diversos modos de interacción captados por la propia composición. De hecho, personajes estilizados en actitud de comparación, en este caso, sin embargo, menos inclusivos de la presencia del espectador, los encontramos también en Los dingos que aparcan sus cerebros con su chicle (1988) y en Defacement (1983), obras maestras en las que , sin embargo, el ambiente es decididamente menos relajado. De hecho, en lo que respecta a la obra de 1988, el óleo sobre lienzo representa tres dingos colocados en un campo de azul cerúleo, un espacio en el que flotan hacia adelante conservando la intensidad y el poder expresionista del graffiti. En cuanto al tema de la obra maestra, el dingo, un solitario cazador australiano, podría aludir, siendo una especie de perro callejero, a la vida callejera que vivió Basquiat en Brooklyn tras abandonar su casa a los dieciocho años. Del mismo modo, el cuadrúpedo también podría ser un símbolo de la trágica historia de los dingos, que en la década de 1880, tras la introducción de la cría de ovejas en Australia, fueron objeto de uno de los mayores exterminios planificados de la historia.

LAS VACAS (D'APRES ANDY WARHOL)Pintura de Régine Guthmann.

Régine Guthmann: Las vacas

Después del homenaje a Basquiat, el de Warhol era imprescindible, bien ejemplificado por el acrílico sobre lienzo de Régine Guthmann, destinado a reinterpretar un tema icónico de la investigación artística del maestro de Pittsburgh: ¡la vaca! De hecho, el primer plano del animal inmortalizado por el artista de Artmajeur resulta ser una inédita y original interpretación de Cow, una serie de obras realizadas por Andy entre 1966 y 1976, que tienen como tema un bovino inmortalizado en diferentes tonalidades de color. , una idea que le fue propuesta al maestro por Ivan Karp, un conocido marchante de Pop de los años 60. El animal en cuestión fue elegido porque era "maravillosamente pastoril", es decir, presente, en múltiples formas y lugares, dentro de la historia del arte desde sus inicios más gloriosos, contexto en el que ha demostrado ser un tema sumamente perdurable. La vaca elegida para Cow sin embargo, en realidad fue decidida por el impresor Gerard Malanga, a quien Warhol encargó elegir la foto que se convertiría en Cow Wallpaper (1966), una versión en la que el vacuno rosa, extraído de una revista agrícola, se presenta contra un fondo amarillo A diferencia de estos últimos colores, la siguiente versión de 1971, impresa para la exposición en el Museo Whitney de Nueva York, es rosa salmón y azul claro, mientras que la aún posterior es de color amarillo brillante y azul. Finalmente, para describir esta obra maestra traigo la cita de las propias palabras de Karp cuando la vio: el ganado es "superpastoral", "ridículo", "extraordinariamente brillante y vulgar".

WARHOL VS BASQUIAT (2021)Pintura de Le Closier.

Le Closier: Warhol VS Basquiat

La pintura de Closier, que representa a Warhol y Basquiat durante su icónico combate de boxeo, nos induce a querer adentrarnos en la historia de su gran amistad, que comenzó en una ciudad de Nueva York en plena efervescencia creativa: la de los años 80, contexto en el que se desarrolló la carrera de Basquiat. comenzó a despegar, gracias precisamente a su encuentro con el rey del Pop art, a quien conoció una noche de 1983. En aquella ocasión el joven talento, que hacía postales con su arte para ganarse la vida, intentó vender una de dárselos a Andy, amo que estaba dentro de un restaurante del Soho. Warhol, un artista de gran éxito en el apogeo de su carrera, inmediatamente tomó a Jean-Michel bajo su protección para introducirlo en el mundo de las galerías de arte más renombradas de la Gran Manzana. En el contexto de la Warholian Factory, Basquiat, considerado por muchos el padre del Street art junto a Keith Haring, logró elevar el graffiti a un movimiento artístico en toda regla, que enriqueció con sus colaboraciones con Warhol, para entenderse como uno de los actos creativos bidireccionales más importantes del siglo pasado. Precisamente a través de esta asociación artística se produjeron más de 100 obras, dentro de las cuales queda patente la aportación de los dos maestros, que se resumía en la exposición cuyo emblemático cartel retrata a Warhol y Basquiat como protagonistas de un combate de boxeo, un deporte que siempre ha apasionado a Jean-Michel, tanto que a menudo contaminaba su arte con el mundo del boxeo.