Psychopompe 3 (2018) Painting by Bertrand Bellay

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Seller Bertrand Bellay

One of a kind
Artwork signed by the artist
Certificate of Authenticity included
Ready to hang
Mounted on Wood Stretcher frame
This artwork appears in 8 collections
  • Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Acrylic on Canvas
  • Dimensions Height 39.4in, Width 39.4in
  • Artwork's condition The artwork is in perfect condition
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Paintings under $5,000 Abstract Geometric
C'est une œuvre de ma période géométrique - si je peux déjà dire, alors que je ne suis qu'un jeune artiste, que j'ai eu une période géométrique! - et elle fait partie d'une série de 4 peintures. Il s'agit d'un aplat de peinture acrylique de forme carrée, sur toile brute de coton, celle-ci est tendue sur un assemblage de châssis en bois. J'ai suivi [...]
C'est une œuvre de ma période géométrique - si je peux déjà dire, alors que je ne suis qu'un jeune artiste, que j'ai eu une période géométrique ! - et elle fait partie d'une série de 4 peintures.

Il s'agit d'un aplat de peinture acrylique de forme carrée, sur toile brute de coton, celle-ci est tendue sur un assemblage de châssis en bois.

J'ai suivi un protocole précis en ce qui concerne la disposition des châssis : chacun est inscrit dans le châssis sur lequel il se superpose, c'est-à-dire que les coins du châssis au premier plan sont disposés sur les côtés du châssis directement en dessous, et ainsi de suite.

A cette époque, je pensais que la géométrie comportait une vérité universelle ; j'étais porté au minimalisme, aux grands aplats réguliers délimités par du scotch de masquage. Cette géométrie est adoucie par la toile tendue, qui vient estomper les côtés tout en exacerbant les angles. Il en résulte une composition à la fois douce et acérée - c'est ce paradoxe que je trouve intéressant.

Cette peinture est la troisième de la série, sur celle-ci j'ai appliqué un carré de peinture rose qui épouse la forme du châssis à l'arrière plan ; ainsi seule la tranche de l'œuvre n'est pas peinte.

La couleur rose, symbole de douceur et de tendresse, vient contraster avec les angles droits, les pointes et les lignes rigides de la composition. Ici la composition revient au simple paradoxe entre les courbes de la toile et les rigueurs de la géométrie, dans un marshmallow géant qui semble nous observer - peut-être même vouloir s'extirper de sa condition de marshmallow ?

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Jeune artiste français né malentendant, à Pontarlier, j'ai d'abord exercé la profession de pharmacien avant de reprendre des études à l'institut supérieur des beaux-arts de Besançon d'où je suis sorti diplômé [...]

Jeune artiste français né malentendant, à Pontarlier, j'ai d'abord exercé la profession de pharmacien avant de reprendre des études à l'institut supérieur des beaux-arts de Besançon d'où je suis sorti diplômé d'un diplôme national supérieur d'expression plastique en 2021.

Aussi loin que je m'en souvienne, j'ai toujours dessiné, en m'inspirant d'abord de figures issues de la BD et d'images réalistes, puis j'ai petit à petit commencé à produire des formes abstraites, minimales, crayonnées dans les marges de mes cahiers de collège. J'y vois a posteriori l'expression sous forme graphique d'émotions que je ne pouvais exprimer autrement.

J'ai au cours de mes études touché à de nombreuses pratiques artistiques, mais toujours je reviens à ces formes abstraites, que je produis dans la peinture, et qui sont, pour moi comme pour d'autres, la quête d'un maximum de sens par un minimum de moyens. La peinture abstraite que je pratique à l'heure actuelle, plus qu'une recherche de protocole et d'action, reste le domaine des émotions et, puisque celles-ci sont notre vérité commune, cette peinture est un moyen de toucher au réel et à l'universel. 

Subséquemment à ce mode de production, je ne considère aucune de mes toiles comme terminée : certaines me satisfont un moment avant que je ne les retouche, et c'est pendant ce moment que je les prends en photo et les propose à la vente. Il est possible que je les modifie néanmoins par la suite, dans une volonté d'atteindre la vérité picturale.

En ce moment, je place des reliefs sous la toile, afin de peindre une surface accidentée, qui dirige mon pinceau selon ses caprices : les formes qui en résultent sont en grande partie hasardeuses, même si je dirige mes gestes en fonction du résultat que j'en attends : grands champs de couleurs aqueux, dans une composition souvent bichrome.

Voilà pour la part animale de ma peinture. Voici maintenant ce qui concerne les considérations plus civilisées, c'est-à-dire ce qui entoure l'œuvre. 

Je choisis mes titres un peu par hasard, car j'estime qu'un titre n'ayant aucun rapport avec la peinture ne vient pas en gâcher la teneur. Ensuite, j'utilise volontiers un vocable désuet ; c'est une manière de le préserver.

Je vous souhaite une bonne visite, et au plaisir de vous rencontrer.

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