Tony Rubino, Rubino vintage mask Africa , 2021. Acryl / Lithographie auf Leinwand, 50,8 x 38,1 cm.
Die Wesentlichkeit afrikanischer Kunst
Die Tatsache, dass die ältesten Ursprünge der Menschheit in Afrika zu finden sind, ist heute unwiderlegbar. Dieser Kontinent war aber auch entscheidend für die Entwicklung der figurativen Künste, da es der afrikanischen Kunst, deren Ursprünge sich bereits vor der Geschichtsschreibung nachweisen lassen, gelungen ist, mit ihren besonderen Stilmerkmalen die Kultur der Welt zu prägen. Aber auf welche Weise drückten sich diese Einflüsse aus?
Ralitsa Stoitseva, Timelessnes s , 2018. Acryl auf Leinwand, 140 x 190 cm.
Sebastien Royez, Regen von Bozo , 2022. Öl auf Leinwand, 140 x 85 cm.
Kurze Geschichte der afrikanischen Kunst
Innerhalb der afrikanischen Kunstgeschichte stellt die Felskunst die älteste Form des kreativen Ausdrucks dar, also Malereien oder Gravuren, die auf Felswänden ausgeführt meist stilisierte Jagdszenen darstellen. Die ältesten und wissenschaftlich datierten Beispiele dieser Art stammen aus der Zeit vor etwa 24-27.000 Jahren. Was die Skulptur anbelangt, sind die archaischsten Manifestationen dieses künstlerischen Ausdrucks dagegen um 500 v. Chr. Datierbar, als hauptsächlich in Nigeria die ersten Köpfe aus Terrakotta hergestellt wurden. Ab dem 9. Jahrhundert n. Chr. wurde die oben erwähnte Tradition durch die Herstellung realistischerer Skulpturen aus Bronze und Messing bereichert, die neben Köpfen auch Masken und kleine ganze Figuren darstellten. Die bis heute sehr beliebte Holzskulptur entstand im 17. Jahrhundert, einer Zeit, in der die oben genannten Sujets weiterhin hergestellt wurden. Abschließend ist in diesem Zusammenhang zu betonen, wie die oben genannten Daten künftigen Änderungen unterliegen können, da afrikanische Kunst, die überwiegend funktionaler und ritueller Natur ist, zunächst nicht als ästhetisches Leistungssymbol einer Gemeinschaft und folglich nicht anerkannt wurde , ordnungsgemäß untersucht, geschützt und geschätzt.
Sebastien Devore (Art-bracadabrac), Zeremonie 3 , 2019. Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm.
Bonifacio Contreras, Frau mit afrikanischer Maske an der Seite , 2021. Öl auf MDF-Platte, 59 x 59 cm.
Der Einfluss afrikanischer Kunst auf die figurative Kultur des 20. Jahrhunderts
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren viele große Meister wie Derain, Picasso, Matisse und Modigliani so fasziniert von der afrikanischen Kunst, dass sie zu regelmäßigen Besuchern des Trocadero-Museums in Paris wurden, um ihre Stilelemente zu studieren und „aufzusaugen“. Diese „Neugier“ ist Teil der künstlerischen Strömung des Primitivismus, die darauf abzielte, primitive kreative Formen in die westliche Kunst einzubinden, oder vielmehr solche, die von Ländern hervorgebracht wurden, die, weit entfernt und rückständig, der vorherrschenden Industrialisierung und Urbanisierung entkommen waren. Diese Kulturen boten den Künstlern eine neue Bildsprache, gekennzeichnet durch einfachere Formen und abstraktere Figuren, die auch eingesetzt wurden, um der Stagnation der europäischen figurativen Tradition entgegenzuwirken. Diese Absicht wurde gut erreicht und der Primitivismus brachte Werke von großer Innovation hervor, wie Les Demoiselles d'Avignon (1907) von Picasso und der Kopf einer Frau (1912) von Modigliani.
Wie beeinflusst afrikanische Kunst zeitgenössische Künstler?
Egidio Gariano, Es war einmal , 2021. Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm.
Michael Peddio, First rupestrian , 2019. Öl / Papier / Sand auf Leinwand, 152 x 102 cm.
Egidio Gariano: Es war einmal
Der Einfluss der afrikanischen Kunst setzt sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst fort, die, jetzt befreit von der Ideologie des Primitivismus, das einfache Ziel verfolgt, Schönheit, Geschichte und Kultur zu verbessern und künstlerische Experimente ohne Grenzen zu erzeugen. In diesem Zusammenhang haben die Künstler von Artmajeur Werke geschaffen, die die großen Meisterwerke und ikonischen Traditionen Afrikas neu vorschlagen, indem sie Techniken, Blickwinkel und Details verwenden, die typisch für die zeitgenössische Welt sind. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde des Artmajeur-Künstlers Egidio Gariano, in dem die höchste Tradition der Felskunst durch die Präsenz der beliebtesten Logos der digitalisierten Konsumgesellschaft bereichert wurde. Wahrscheinlich wollte Gariano einen ironischen Denkanstoß schaffen, der darauf abzielte, die Komplexität der heutigen Welt im Gegensatz zur „Einfachheit“ und Authentizität der Welt der Vergangenheit hervorzuheben. Schließlich könnten wir Once upon a time mit dem Gemälde First Rupestrian des Künstlers Artmajeur Michael Peddio vergleichen. Gerade dieses letztere Werk scheint eine getreuere Neuinterpretation der Felsmalerei zu sein, auch wenn die Verwendung moderner Farben die chromatische Wirkung des Gemäldes definitiv beeinflusst hat. Schließlich ist das Auftragen von Ölfarben nicht mit den uralten Mineralpulvern zu vergleichen, die zerkleinert durch einen Rohrstock oder einen Hohlknochen auf die Felsoberfläche geblasen wurden.
Roberto Canduela: Afrikanischer Kopf 2, Metallskulptur, 41 x 25 x 20 cm / 2,00 kg.
Roberto Canduela: Afrikanischer Kopf 2
Der Künstler von Artmajeur, Roberto Canduela, hat mit einem zeitgenössischen Design, das zum Minimalismus tendiert, eine traditionelle afrikanische Maske neu interpretiert und ihre typischen deformierten und verlängerten somatischen Merkmale vereinfacht und weicher gemacht. Das Gesagte stellt nicht nur eine stilistische Wahl dar, sondern eine Warnung, die sich aus einer Änderung des Verwendungszwecks des Objekts ableitet. Tatsächlich waren die heute nur noch als Dekoration geltenden Einrichtungsgegenstände für die traditionelle afrikanische Kultur Elemente des rituellen Bereichs. In den meisten afrikanischen Kulturen gab die Person, die eine Maske trug, ihre eigene Identität auf, um zu einer Art Medium zu werden, das es dem Dorf ermöglichte, mit seinen Gottheiten, Vorfahren, Verstorbenen, Tieren oder anderen Naturgeistern in Dialog zu treten. Aufgrund der spirituellen Bedeutung der Masken war es nicht allen Mitgliedern der Gesellschaft erlaubt, sie zu tragen, so dass diese Ehre oft Männern, Ältesten und Personen von hohem Rang vorbehalten war. Masken schlossen sich oft den Tänzen an und erfüllten bei Zeremonien und Feiern eine versöhnende Funktion.
František Florian: Leinwand, 2021. Öl auf Leinwand, 109 x 128 cm.
František Florian: Leinwand
Die oben erwähnte Atmosphäre afrikanischer Rituale wird durch das Gemälde des Artmajeur-Künstlers František Florian gut wiedergegeben, der durch die Verwendung von hellen Acrylfarben den Tanz einiger maskierter Charaktere einfängt. Der Ort, an dem die Handlung stattfindet, ist eine chaotische tropische Landschaft, die, wie Florian selbst sagt, einige Details aufweist, die von der Arbeit des japanischen Künstlers Kasuma stammen. Darüber hinaus erinnert Canvas stark an die Atmosphäre der Egun-Maskenzeremonie, die bis heute in Benin (Afrika) stattfindet. Während dieser Veranstaltung, die den Vorfahren gewidmet ist, die auf die Erde zurückkehren und Segen darbringen, können die Masken nur von Eingeweihten getragen werden. Es sollte beachtet werden, dass diese Zeremonie, obwohl sie eine Hommage an die Geister der Toten darstellt, von wilden Tänzen und sehr farbenfrohen Kleidern geprägt ist. In Wirklichkeit kommunizieren die Vorfahren jedoch genau auf diese Weise weiterhin mit den Menschen des Dorfes und halten die Brücke zwischen den Lebenden und den Toten aufrecht, die diese animistische Praxis auszeichnet.
Olimpia Gaia Martinelli
