Der verzweifelte Mann von Gustave Courbet

Gustave Courbet, Selbstporträt (Mann mit Pfeife) , 1848-1849. Öl auf Leinwand, 45 x 37 cm.

Wer war Gustave Courbet?

Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler, der am 10. Juni 1819 in Ornans geboren wurde und am 31. Dezember 1877 in La Tour-de-Peilz starb. Er ist weithin als der prominenteste Vertreter der Realismusbewegung anerkannt und wird oft als Erfinder des Begriffs selbst bezeichnet. Courbets Oeuvre umfasst figurative Kompositionen, Erdlandschaften, Seestücke und Frauendarstellungen, behandelt aber auch gesellschaftliche Themen wie die Lebens- und Arbeitsbedingungen von Bauern und Armen.

Gustave Courbet, Die Steinbrecher , 1849. Öl auf Leinwand, 159×259 cm. Bei der Bombardierung Dresdens (1945) zerstörtes Werk.

Der Style

Gustave Courbet gilt als Begründer und Hauptvertreter des französischen Realismus, eines Malstils, der darauf abzielte, die Realität ohne Verschönerung genau darzustellen. Seine Bilder zeichnen sich durch einen hohen Grad an Lebenswahrheit aus, eingefangen durch spontane Kompositionen und Sujets ohne künstliche Posen oder Anstand. Courbets Absage an traditionelle Schönheitsideale und sein Fokus auf das Alltägliche erhob bisher vernachlässigte Themen in den Bereich der hohen Kunst. Zusätzlich zu seiner künstlerischen Vision war Courbets Technik physisch und taktil, indem er dicke Farbschichten mit Sand vermischte, die mit einem Spachtel aufgetragen wurden, um seinen Werken eine fühlbare Qualität zu verleihen. Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte ist weitreichend, viele Künstler, darunter auch die Impressionisten, nennen ihn als Inspirationsquelle. Insbesondere Édouard Manet wurde von Courbets Herangehensweise an den weiblichen Akt beeinflusst, was oft zu Kontroversen und öffentlicher Empörung führte. Andere Künstler, die Courbets Vermächtnis verpflichtet sind, sind Carolus-Duran, Antoine Guillemet, Henri Fantin-Latour und Pierre-Auguste Renoir.

Gustave Courbet, Verzweifelter Mann , 1843-1845. Öl auf Leinwand, 45×54 cm. Privatsammlung.

Der verzweifelte Mann

Dieses Gemälde zeigt den Künstler mit Licht, das von der linken Seite auf sein Gesicht scheint und einen Eindruck von Angst oder Panik erweckt. Die linke Hand des Künstlers ist fest gestreckt und seine Augen sind weit geöffnet, starren den Betrachter direkt an und schaffen eine starke Verbindung. Der schlichte braune Hintergrund hilft, die Aufmerksamkeit auf seine Gesichtsausdrücke zu lenken, und die Falten und Details seines weißen Hemdes sind akribisch wiedergegeben. Courbets Close-up-Komposition betont die Wirkung des Bildes, wobei nur ein kleiner Teil des Hintergrunds oben links und oben rechts im Gemälde sichtbar ist.

Gustave Courbet, Begräbnis in Ornans , 1849. Öl auf Leinwand, 315 cm × 660 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Licht und Ausdruckskraft

The Desperate Man ist ein denkwürdiges Porträt, hauptsächlich aufgrund der Beleuchtung und des gequälten Ausdrucks des Künstlers. Seine dramatische Komposition mag manche Betrachter an die Werke von Caravaggio und Rembrandt erinnern. Courbet trug dieses Gemälde ins Herz und nahm es mit, als er Jahre später ins Exil gezwungen wurde. Es ist heute Teil einer Privatsammlung, wurde aber gelegentlich zur öffentlichen Ausstellung ausgeliehen. Das Gemälde ist neben The Stone Breakers, The Origin of the World, The Painter's Studio und A Burial at Ornans eines seiner berühmtesten Werke und fasziniert Kunstliebhaber noch heute, genau wie zu seiner Entstehungszeit. Der verzweifelte Mann ist nicht nur ein bedeutender Teil von Courbets Oeuvre, sondern auch eines der schönsten Beispiele für Selbstporträts des 19. Jahrhunderts, auf das in kunsthistorischen Studien häufig Bezug genommen wird. Es repräsentiert die auf die Leinwand übertragene innere Stimmung und Selbstreflexion des Künstlers. Courbet produzierte im Laufe seiner Karriere mehrere Selbstporträts, was seine Vorliebe für dieses Subgenre zeigt.

Gustave Courbet, Die Welle , 1869-70.

Größe und mittel

Dieses Selbstporträt ist relativ klein und misst 55 cm in der Breite und 45 cm in der Höhe (oder 21 5/8 x 17 3/4 Zoll). Courbet hat es wahrscheinlich viele Jahre in seinem Atelier aufbewahrt, und die Größe könnte zu dieser Entscheidung beigetragen haben. Das Gemälde wurde mit Öl auf Leinwand fertiggestellt, einem Standardmedium in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Courbet war bekannt für seine zeichnerischen Fähigkeiten und hat möglicherweise mehrere Skizzen von sich selbst fertiggestellt, bevor er mit dem Malen begann. Dieser Ansatz hätte ihm geholfen, spätere wesentliche Änderungen zu vermeiden. Soweit bekannt, hat Courbet keine Aquarelle geschaffen.

Analyse

Kunsthistoriker haben The Desperate Man (Le Désespéré) untersucht und kommen zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen über seine Bedeutung. Einige glauben, dass es ein Ausdruck von Courbets Persönlichkeit ist, während andere vermuten, dass es dem Betrachter das Thema näher bringen sollte. Courbet hatte andere Selbstporträts geschaffen, die ähnliche Angst zeigen, aber mit dem Motiv weiter hinten in der Komposition. Das Studium anderer Selbstporträts des Künstlers beeinflusste wahrscheinlich seine Arbeit in diesem Subgenre. Außerdem kämpfte Courbet damals um die akademische Anerkennung seiner Arbeit, nachdem er vom Salon in Paris abgelehnt worden war. Es ist möglich, dass dieses ausdrucksstarke Stück seine Frustrationen während dieser Zeit darstellt. Insgesamt ist Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) nicht nur in Courbets Oeuvre, sondern auch in der Geschichte des Selbstporträts von Bedeutung.

Gustave Courbet, Die Badenden , 1853. Öl auf Leinwand, 227 cm × 193 cm. Montpellier: Musée Fabre.

Einflüsse

Courbet war ein großer Bewunderer mehrerer Künstler wie José de Ribera, Zurbaran, Velazquez und Rembrandt. Um ihre Techniken besser zu verstehen, verbrachte er Zeit im Louvre in Paris und studierte ihre Werke sorgfältig, indem er sie aus der Nähe und aus der Ferne betrachtete. Dies war eine gängige Praxis unter Künstlern, da einige Reproduktionen berühmter Gemälde anfertigten, um ihre eigene kreative Arbeit zu finanzieren. Da Courbet keine umfassende formale Ausbildung absolvierte, war der Besuch von Museen und das Studium der Werke von Meistern entscheidend für seine künstlerische Entwicklung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich Künstler von früheren Generationen inspirieren lassen, und dieser organische künstlerische Einfluss kann in der gesamten Kunstgeschichte beobachtet werden.

Geschichte

Gustave Courbets Selbstporträt „Der verzweifelte Mann“ (Le Désespéré) spiegelt seine Frustrationen zu der Zeit wider, als er es malte, nachdem es mehrere Male vom Salon in Paris abgelehnt worden war. Trotz seines Selbstvertrauens fiel es ihm schwer, zu kurz zu kommen. Das Gemälde wurde zu einem seiner Lieblingsbilder und er behielt es für den Rest seines Lebens in seinem Atelier. Courbet wurde zu einem der besten französischen Künstler des 19. Jahrhunderts und beschäftigte sich im Laufe seiner Karriere viele Male mit Selbstporträts. In den späten 1840er Jahren erlangte er Erfolg und Anerkennung, insbesondere für seine Hingabe an Themen der Arbeiterklasse, die der französischen Kunst etwas Neues brachten. Seine sozialistischen Überzeugungen sind in seinen früheren Werken offensichtlich, aber später erforschte er andere Genres wie Stillleben und Landschaften. Er hinterließ eine beeindruckend vielfältige Auswahl an Ölgemälden, die Kunstinteressierte bis heute in ihren Bann zieht. Courbets Selbstbesessenheit zeigt sich in seinen Selbstporträts, aber er war nicht so selbstbesessen, dass er nicht nach außen schauen konnte, und er studierte die Natur und andere Themen mit großem Erfolg. Sein Vermächtnis ist stark geblieben, besonders in Frankreich, wo er hoch verehrt wird. Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) gilt als das beste seiner Selbstporträts, das uns direkt mit der Seele des Künstlers verbindet und uns hilft, die Faktoren zu verstehen, die ihn zum Schaffen motiviert haben. Die Verwendung von Licht und das Layout der Komposition machen es besonders einprägsam, wobei Courbet fast die gesamte Leinwand dominiert. Er genoss hohes Ansehen bei Künstlerkollegen, und einige seiner Schüler machten später selbst erfolgreiche Karrieren.

Gustave Courbet, Das Atelier des Malers , 1855. Öl auf Leinwand, 361 cm × 598 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Standort

Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) befindet sich derzeit in einer Privatsammlung im Besitz des Conseil Investissement Art BNP Paribas. Aufgrund seines Status als Teil einer Privatsammlung ist das Gemälde nicht öffentlich zugänglich. Es wurde jedoch gelegentlich zu Ausstellungszwecken ausgeliehen. Der Conseil Investissement Art BNP Paribas hat seinen Sitz in Paris, Frankreich, und es ist wahrscheinlich, dass das Gemälde hauptsächlich dort aufbewahrt wird. Informationen zur Besitzgeschichte des Gemäldes sind begrenzt, da ein Großteil der verfügbaren Dokumentation auf Französisch und nicht übersetzt ist.

Ausstellungen

Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) wird nicht oft öffentlich gezeigt, wurde aber in verschiedenen Ausstellungen gezeigt. Vom 13. Oktober 2007 bis zum 28. Januar 2008 fand im Musée d'Orsay eine große Ausstellung statt, die ganz Gustave Courbet gewidmet war und deren Höhepunkte Der verzweifelte Mann (Le Désespéré) war. Diese Veranstaltung trug wesentlich dazu bei, das Bewusstsein für Courbets Werk und seinen Einfluss bei jüngeren Künstlergenerationen zu schärfen. Die Ausstellung, die 120 Gemälde und 30 Zeichnungen umfasste, wanderte später ins Metropolitan Museum of Art, New York, und ins Musée Fabre, Montpellier, wo sie mehrere Monate zu sehen war. Andere bemerkenswerte Stücke, die in der Ausstellung gezeigt wurden, waren Burial at Ornans und The Artist's Studio.

Gustave Courbet, Selbstporträt (Mann mit Pfeife) , 1848-1849. Öl auf Leinwand, 45 x 37 cm.

Gustave Courbets Selbstportraits

Gustave Courbet war ein selbstbesessener Künstler, wie er sich selbst einmal als den stolzesten und arrogantesten Mann in ganz Frankreich bezeichnete. Diese Eigenschaft führte zu einer Reihe von Selbstporträts in seinem Werk, die sich in Stil und Komposition unterschieden. In The Desperate Man wird er aus der Nähe gezeigt, während er in anderen Beispielen im Freien in Landschaften dargestellt wird. Bei seinen Selbstporträts sah er den Betrachter normalerweise direkt an, während seine anderen Porträts unterschiedlich waren. Courbet galt als attraktiver Mann, was sein Ego möglicherweise verstärkte und ihn zu einem hervorragenden Modell für seine eigene Arbeit machte. Er war auch als geschickter Porträtmaler hoch angesehen und experimentierte mit verschiedenen Genres, um schließlich auch als Landschaftsmaler respektiert zu werden.

Selbstportrait

Selbstporträts sind ein einzigartiges Kunstgenre, das viel über den Charakter und die Motivation eines Künstlers verraten kann. Für Künstler wie Courbet geben ihre Selbstporträts Einblick in ihre Karriere und ihr Privatleben. Courbets Interesse an den Werken anderer Künstler, wie Rembrandt, spiegelt sich in seinen eigenen Gemälden wider. Der Louvre war eine besonders wichtige Ressource für Courbets Studien. Während einige Künstler allein aus Selbstporträts Karriere gemacht haben, ist dies nicht üblich. Rembrandt zum Beispiel fertigte viele Selbstporträts an, um sein Einkommen aufzubessern. Selbstporträts können auch eine Form der Selbstbeobachtung und Therapie sein, wie im Fall von Van Gogh, dessen geistige Instabilität bekannt ist. Letztendlich bieten Selbstporträts einen einzigartigen Einblick in das persönliche und künstlerische Leben eines Künstlers und sind damit ein wichtiger Aspekt der Kunstgeschichte.