Kunst und Winter
Der Dezember ist da und mit ihm auch der Winter! Tatsächlich fällt auf der Nordhalbkugel der Zeitraum zwischen dem 21. und 22. Dezember mit der Wintersonnenwende zusammen, dem Tag, an dem astronomisch gesehen die kälteste Jahreszeit beginnt. Es ist wichtig hervorzuheben, wie diese Periode von den Werken der größten Meister der Kunstgeschichte umfassend untersucht wurde und zu einem Kultthema der künstlerischen Darstellung wurde. Tatsächlich versuchten sich Maler wie Pieter Bruegel der Ältere, Caspar David Friedrich, Oscar-Claude Monet, Gustave Caillebotte, Vincent Willem van Gogh, Edvard Munch und Marc Chagall an der Malerei von Winterlandschaften. Darüber hinaus gibt es auch viele Beispiele für allegorische Darstellungen dieser Saison, die von Künstlern wie Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Jacopo Robusti, Giuseppe Arcimboldo und Lorenzo Baldissera Tiepolo ausgeführt wurden.
Oscar-Claude Monet, Die Elster , 1868-1869. Öl auf Leinwand, 89×130 cm. Paris: Musée d’Orsay.
Marc Chagall, Über Witebsk , 1914. Öl auf Leinwand, 73 x 93 cm. Toronto: Kunstgalerie von Ontario.
Giuseppe Arcimbolodo, Winter, 1563. Öl auf Holz, 66 × 50 cm: Paris: Louvre Museum.
Jacopo Robusti (bekannt als Tintoretto), Allegorie von Herbst und Winter , 1575-85. Öl auf Leinwand, 160,66 × 143,51 cm. Pittsburgh: Carnegie-Kunstmuseum.
Landschaftsmalerei
In Bezug auf die Landschaftsmalerei stammen die ersten Beispiele, in denen sich diese Gattung durchsetzt und eine gewisse Autonomie findet, aus der hellenistischen Zeit. Während des Mittelalters nahm das natürliche Element jedoch trotz der Persistenz hellenistischer Motive, manchmal in der byzantinischen und karolingischen Kunst, einen rein symbolischen und dekorativen Wert an. Später, während der deutschen Renaissance, war die Landschaftsmalerei wieder Gegenstand einer eigenständigen künstlerischen Forschung, die von einer echten topografischen Untersuchung geprägt war, die darauf abzielte, die dramatischen Kräfte der Natur zum Ausdruck zu bringen. Darüber hinaus wurde diese Bildgattung auch durch die flämische künstlerische Forschung geadelt, insbesondere durch die beschreibenden Landschaften von J. Patinir, durch die fantastischen von H. Bosch und durch die Einblicke in das Alltagsleben von P. Bruegel dem Älteren. In Italien war die Entwicklung der Landschaftsmalerei untrennbar mit einer neuen realistischen Art der Darstellung verbunden, eng verbunden mit dem neuen Interesse an Raum- und Perspektivenforschung, die ihre größten Beispiele im Werk von LB Alberti, Piero della Francesca und Pollaiolo fand. Was die wissenschaftliche Beobachtung des natürlichen Datums betrifft, so wurde dies zweifellos durch die künstlerische Forschung von Leonardo da Vinci gebracht. Schließlich wurde die Landschaftsmalerei trotz der Arbeit all dieser großen Meister erst im 17. Jahrhundert in jeder Hinsicht als eigenständige Kunstgattung betrachtet und zum Gegenstand unzähliger Meisterwerke.
Pieter Bruegel der Ältere, Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern und Vogelfalle , 1565. Öl auf Holz, 38×56 cm. Brüssel: Königliches Museum der Schönen Künste von Belgien.
Pieter Bruegel der Ältere: Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern und Vogelfalle
Apropos Gemälde, die Winterlandschaften darstellen, ein Klassiker des Genres ist sicherlich das Werk von Pieter Bruegel dem Älteren, Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern und Vogelfalle . In diesem Gemälde hat der Künstler wahrscheinlich das schneebedeckte Dorf Pede-Ste-Anne in Brabant dargestellt, wo die Einwohner, die die Wetterlage nutzen, verschiedenen Aktivitäten auf dem Eis nachgehen. Die Farben des Werks, die Bruegel gewählt hat, um diese Szene des täglichen Lebens zu verewigen, sind zwar selten und sich wiederholend, aber in der Lage, dem Gemälde eine gelinde gesagt suggestive Atmosphäre zu verleihen. außerdem hat die bildhafte Wiedergabe des Nebels, der im Hintergrund der Tafel entsteht, sicherlich dazu beigetragen, das Werk zu einem der größten Meisterwerke des Künstlers zu machen. Von besonderer Wirkung ist darüber hinaus auch der Kontrast zwischen dem Weiß des Schnees und den Silhouetten der Bäume, der Gebäude und der Figuren, die von sitzenden und fliegenden Vögeln beobachtet werden. Genau mit der Anwesenheit des letzteren verbunden, ist im Vordergrund der Tafel, genauer gesagt auf der rechten Seite, eine große Vogelfalle gemalt, um die herum einige flüchtige Stoffe vorhanden sind, die ein großes Risiko eingehen. Daher wollten die Kritiker in Bruegels Werk auch eine moralistische Absicht erhaschen, denn die Drohung mit der Vogelfalle stelle eine Allegorie der Erlösung und Versuchungen dar, denen man im Laufe des Lebens begegnen kann. Die Schlittschuhläufer hingegen, die ständig Gefahr laufen, auf dem Eis auszurutschen, würden auf die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz hinweisen.
Gustave Caillebotte, Blick auf Dächer , Schneeeffekt, 1878. Öl auf Leinwand, 64×82 cm. Paris: Musée d’Orsay.
Gustave Caillebotte: Blick auf Dächer, Schneeeffekt
Die Produktion von Gustave Caillebotte, einem der modernsten und innovativsten Impressionisten aller Zeiten, war geprägt von der Schaffung von Ansichten der Stadt Paris von oben, für die Ansicht der Dächer, Schneeeffekt eines der berühmtesten Beispiele ist. Auf dieser Leinwand hat der Künstler das Pariser Panorama verewigt, wie er es von seiner Wohnung in Montmartre, einem charakteristischen Viertel der französischen Hauptstadt, bewundern konnte. Die Modernität dieses Werks liegt gerade im Thema, denn Caillebotte war der erste Maler, der Ansichten von Dächern schuf. Letztere wurden in Blick auf Dächer, Schneeeffekt an einem Wintertag dargestellt, der durch graue Wolken gekennzeichnet ist, die die Farben der Gebäude auslöschen und einen Kontrast zum Weiß des Schnees bilden. Schließlich ist dieses Gemälde, das 1879 auf der vierten Ausstellung der Impressionisten präsentiert wurde, in der Lage, ein großes Kältegefühl kraftvoll zu vermitteln, so als ob wir plötzlich nach Paris katapultiert würden.
Vladimirs Ilibajevs, Winter in Olland , 1997. Öl auf Leinwand, 107 x 91 cm.
Vladimirs Ilibajevs: Winter in Olland
Wie die großen Meister der Vergangenheit haben die Künstler von Artmajeur Winterlandschaften dargestellt, die vom Weiß des Schnees geprägt sind. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde von Vladimirs Ilibajevs, das fast wie eine moderne Interpretation der Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern und Vogelfalle von Pieter Bruegel dem Älteren wirkt. Tatsächlich scheint das Meisterwerk des holländischen Meisters ausschließlich in dem Teil nachgestellt worden zu sein, der die Eisspiele der Dorfbewohner verewigt. Diese Vereinfachung des abgebildeten Sujets, die jedoch chromatische Töne ähnlich dem Original beibehält, ermöglicht es dem Werk, seine alte moralistische Absicht zu verlieren und sich einer moderneren und frivoleren Sensibilität zu nähern, die einfach darauf abzielt, den reinen Spaß an Winterspielen darzustellen.
Vera Zvygina, Matryoshka Prada , 2021. Acryl, Marker und Stickerei auf Leinwand 100 x 80 cm.
Vera Swygina: Prada Matroschka
In der innovativen Arbeit von Zvygina, dem Künstler von Artmajeur, könnte die Matrjoschka, die eine schwere Designerjacke trägt, vielleicht eine zeitgenössische Allegorie des Winters darstellen. Tatsächlich ist diese Jahreszeit in der Kunstgeschichte reich illustriert worden durch die Verwendung von rhetorischen Figuren, die den Winter in den meisten Fällen in Gestalt eines alten Mannes dargestellt haben. Ein berühmtes Beispiel dafür liefert Giuseppe Arcimboldos Vier Jahreszeiten -Serie, in der der Winter als alter, phlegmatischer, mürrisch dreinblickender Mann dargestellt wurde, dessen finsteres Gesicht hauptsächlich aus knorriger Baumrinde besteht, während sich ein dichtes Gewirr kahler Äste ausmacht Teil seines ungewöhnlichen Haares zusammen mit einigen Efeublättern.
Kristen Jelly, Eisgrün , 2021. Acryl auf Leinwand, 60 x 50 cm.
Kristen Jelly: Eisgrün
Die Arbeit der Künstlerin von Artmajeur, Kristen Jelly, ist äußerst innovativ, weil sie uns, obwohl sie abstrakt ist, die Idee von Eis und Kälte konkret vermitteln möchte. Dieses Ziel wurde durch die Verwendung kalter Farben erreicht, die sich als große Farbflecken auf dem Träger abheben. Aber wie ist es möglich, dass ein abstraktes Gemälde eine Verbindung zur Realität herstellt? Wie Arshile Gorky, Exponent des abstrakten Expressionismus, sagte, erlaubt die abstrakte Kunst dem Menschen, mit seinem Verstand zu sehen, was er physisch mit seinen Augen nicht sehen kann. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass uns die evokative Kraft der Farben und Gesten der Arbeit des Artmajeur-Künstlers ermöglicht, uns mit der Realität der Wintersaison zu verbinden, als wäre es eine figurative Arbeit.
Olimpia Gaia Martinelli
