Surrealismus: vom 20. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Kunst

Ok Belkina, Toes Heels , 2022. Öl auf Leinwand, 30 x 40 cm.

Surrealismus: amüsante Einführung

Salvador Dalí veränderte den Zugang zur Kunstwelt für immer, als er sich vor etwa achtzig Jahren einen Taucheranzug anschaffte, um ihn zu einem wichtigen Vortrag zu tragen, um „in die Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins einzutauchen“. Die Spezialausrüstung besorgte der Künstler im Frühjahr 1936 bei einem Tauchgeschäft im Südosten Englands, wo der spanische Meister auch dem Kaufmann seine Absichten mitteilte. Genau dieser Taucheranzug, der vom exzentrischen Dali in ein Mittel zur Erforschung der menschlichen Psyche verwandelt wurde, war das Herzstück der International Exhibition of Surrealism, die im selben Jahr in London stattfand und die größten Meister des zwanzigsten Jahrhunderts zusammenbrachte, darunter Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró und natürlich Salvador Dali. Während dieses wichtigen Ereignisses fand der bereits erwähnte Vortrag statt, bei dem Dali als Taucher verkleidet einen "schweren" Auftritt auf der Bühne hinlegte: Das eiserne Kostüm war so umständlich, dass ihm einige Freunde auf die Bühne helfen mussten. Erst als er sein Ziel erreicht hatte, bemerkte der Meister, dass seine Worte, verborgen durch die schwere "Rüstung", vom Publikum nicht gehört werden konnten; dennoch fuhr er mit seiner Rede fort. Irgendwann ging dem Anzug jedoch die Luft aus, und Dali begann nervös herumzuzappeln, um das Publikum vor der drohenden Erstickungsgefahr zu warnen. Die Teilnehmer verstanden die Hilferufe des Künstlers jedoch nicht sofort und applaudierten und lachten weiterhin über die scheinbare Darbietung. Zweifellos wäre dies einer der absurdesten und dümmsten Todesfälle in der Kunstgeschichte gewesen, wenn die Frau des Künstlers nicht irgendwann den Ernst der Lage erkannt und die Veranstalter aufgefordert hätte, ihre Geliebte freizulassen. Warum diese Episode als Einführung in den Surrealismus erzählen? In der Tat fasst diese Tatsache mit Kraft, Ironie und Schwung die Ideologie der oben genannten Bewegung zusammen, die oft gerade durch Exzentrizität die unbewussten und traumartigen Dimensionen des Menschen in den Mittelpunkt ihrer Poetik stellte, die als die einzigen fähigen Wesen angesehen wurden Realität ohne die Filter der Vernunft zu erzählen.

Dominic Virtosu, Pink King, 2021. Öl auf Leinwand, 130 x 100 cm.

Taco Eisma, TV , 2022. Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Kurze Geschichte des Surrealismus

Der Begriff Surrealismus, 1917 vom Dichter Guillaume Apollinaire erfunden, bezeichnet alles, was jene Bewegungen und Assoziationen darstellt, die aus dem menschlichen Unbewussten stammen und durch ihre Platzierung in einer Dimension der „Überrealität“ teilweise „greifbar“ gemacht werden. Die surrealistische Bewegung entstand nach dem Ersten Weltkrieg und genauer gesagt zwei Jahre nach dem Ende des Dadaismus, einer künstlerischen Richtung, von der sie bestimmte Aspekte erbte, wie zum Beispiel: Reaktion auf den kubistischen Formalismus, Nähe zur nihilistischen Revolte, Erhöhung des Unsinns und das Irrationale und die Verwendung von Elementen des psychischen Automatismus und der Zufälligkeit. Trotz des großen Gewichts, das der Surrealismus in der Welt der figurativen Kunst ausübte, entstand er in erster Linie als literarische Bewegung, die darauf abzielte, das Unbewusste ohne die Hilfe von Rationalität und logischem Denken zu erforschen. Tatsächlich wurde das 1924 veröffentlichte Surrealistische Manifest von den Literaten Louis Aragon, Philippe Soupault und André Breton verfasst, die fasziniert waren vom Ausdruck der tiefsten menschlichen Gedanken und deren Untersuchung durch den bekannten Psychoanalytiker Sigmund Freud. Letzterer wurde als der erste Inspirator der Bewegung anerkannt, und insbesondere sein Buch von 1899 mit dem Titel Die Traumdeutung drängte die Surrealisten, die Mechanismen des Unbewussten durch das Studium und die Analyse der Traumwelt zu verstehen. Darüber hinaus beeinflussten auch die Freudschen Theorien der freien Assoziation die Bewegung massiv, die durch letztere die tiefsten Einsichten des Menschen zum Ausdruck bringen konnte. Kurz gesagt, die surrealistische künstlerische Forschung wurde angewandt, indem Ideen ohne rationale Filter frei fließen ließen und Formen, Wörter, Gesten, Handlungen, Linien, Zeichnungen und Farben hervorbrachten, die durch einen natürlichen Automatismus ausgedrückt wurden. Im Hinblick auf die künstlerischen Techniken und Stilmittel, die von den Surrealisten zur Verwirklichung der oben genannten Zwecke eingesetzt wurden, wurden drei unterschiedliche methodische Bereiche entwickelt: Der erste war Frottage, Grattage und Collage, die darauf abzielten, durch die Vereinigung eine neue figurative Sprache zu schaffen der Ölmalerei mit Materialien, die Relieffiguren bildeten; die zweite war die Traum-„Methode“, das heißt, der Erforschung der Welt der Träume gewidmet, in der sich Salvador Dali und René Magritte zweifelsohne hervorgetan haben; und der dritte war der Abstraktionismus, bei dem Werke durch den Automatismus des Denkens geschaffen wurden, ähnlich wie die Gemälde von Joan Miró. Zusammenfassend ist der Hauptzweck des Surrealismus die Erforschung des Selbst; Tatsächlich können die Betrachter gerade durch das Betrachten der Werke dieser Bewegung angeregt werden, über ihr Unterbewusstsein nachzudenken, um ihren eigenen Geist zu verstehen. Diese Suche nach Selbsterkenntnis, die eine andere Selbstbeobachtung beinhaltet, machte die Theorien der Surrealisten zu den interessantesten des 20. Jahrhunderts.

Haydar Ekinekk, Frau & Seil 2 , 2020. Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm.

Arman Ohanyan, From psychiatric hospital series , 2022. Öl auf Karton, 85 x 65 cm.

Surrealismus in der zeitgenössischen Kunst

Der große Erfolg des Surrealismus innerhalb der zeitgenössischen Kunst ist das Manifest der eher klassischen Konzeption des Daseins, der linearen, in der die Zeit, dargestellt als Rad, Ereignisse und folglich künstlerische Strömungen innerhalb verwandter Epochen in einem unaufhörlichen Ewigen fortsetzt Bewegung. Tatsächlich ist der Surrealismus, der in einem traumatischen und instabilen kulturellen Klima nach dem Ersten Weltkrieg entstanden ist, in den Dramen unserer Moderne, die unauslöschlich von Konflikten, Pandemien und Wirtschaftskrisen geprägt ist, wieder gut vertreten, wo er erneut auftaucht notwendig und beruhigend, Zuflucht in einer „Super-Realität“ zu suchen. Dieser Wunsch nach Eskapismus findet sich in den Werken mehrerer zeitgenössischer Surrealisten, wie zum Beispiel Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese und Inka Essenhigh, aber auch in der künstlerischen Auseinandersetzung mit einigen Künstlern von Artmajeur , wie Sailev, Robert Van Den Herik und Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE).

Sailev, Unterbrechung der Nahrungskette, 2019. Öl auf Leinwand, 81,6 x 66,3 cm.

Sailev: Störung der Nahrungskette

Sailev ist ein zeitgenössischer französischer Maler, dessen künstlerische Auseinandersetzung sich vorwiegend mit Themen im Zusammenhang mit der Natur und der menschlichen Gesellschaft befasst, die durch poetische und provokative Visionen zum Ausdruck kommen, die darauf abzielen, eine Welt zu reflektieren, die durch traumhafte, psychedelische, symbolistische und ironische Konstruktionen wahrgenommen wird. Darüber hinaus wird in dem Gemälde mit dem Titel Foodchain disruption den oben genannten Merkmalen ein zusätzlicher Gesichtspunkt hinzugefügt, der die Arbeiten des Künstlers oft belebt: die Förderung von Konzepten im Zusammenhang mit Öko-Kunst und sozial engagierter Kunst. Tatsächlich verfolgt die Leinwand, in der Tiere, die sich gegenseitig „fressen“ wollen, wie in einer Art Turm die Absicht, die drohende Umweltkrise, in der die Bräuche der Nahrungskette oft unterbrochen werden, offen anzuprangern. Apropos große Beispiele des Surrealismus, andere Tiere, die sich gegenseitig "fressen", finden sich auch in Salvador Dalis ikonischem Gemälde mit dem Titel Dream Caused by the Flight of a Bee , wo in derselben traumhaften Atmosphäre ein Fisch und zwei Tiger mit aufgerissenen Kiefern zu sehen sind folgen einander.

Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. Öl auf MDF-Platte, 80 x 80 cm.

Robert Van Den Herik: Für immer zu Hause

Über das Gemälde Forever home muss man zunächst die Worte des Künstlers selbst zitieren: Es ist eine surreale Darstellung eines verlassenen Planeten im Kosmos. Auf den ersten Blick hat es viel mit den königlichen Galerien des Badeortes Ostende (Belgien) gemeinsam, das, bekannt für seinen schönen Mosaikboden, einen herrlichen Blick auf das Meer genießt. Zu diesen erschöpfenden Beschreibungen von Robert Van Den Herik ist es gut hinzuzufügen, wie neben der Vision einer realistischen Meereslandschaft auch die Präsenz der Erde und anderer statischer Planeten am Himmel auf völlig surreale, traumhafte und verträumte Weise hinzugefügt wird phantasievolle Weise, die darauf abzielt, eine Poetik der Stille, der Unbeweglichkeit und des Schweigens neu vorzuschlagen, die uns zu den metaphysischen Stilmerkmalen von Giorgio de Chirico zurückführt, wie: die zeitlosen Atmosphären, die aufgehende Sonne, die Perspektive, die falsch kohärent ist, aber tatsächlich darauf reagiert verschiedene Fluchtpunkte, das völlige Fehlen menschlicher Präsenz, die Faszination von Säulen und die Flachheit der Farbe.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Der Herbst , 2022. Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Jean-Marie Gitard (Herr STRANGE): Der Sturz

Das Gemälde von Mr. STRANGE mit dem Titel The Fall scheint eine zeitgemäße Fortsetzung der Geschichte des Protagonisten von Magrittes ikonischem Meisterwerk The Son of Man zu sein, denn in beiden Werken finden wir die Anwesenheit eines angesehenen Mannes mit Melone Hut. In Der Menschensohn wurden die Kleider des Protagonisten des Gemäldes vom französischen Meister sorgfältig ausgewählt, um die Bourgeoisie darzustellen, eine Klasse, die er offen verachtete, da er sie für gemein und heuchlerisch hielt. Mr. STRANGE hegt wohl auch eine Art Feindseligkeit gegenüber dieser Gesellschaftsschicht, die er mit großer Ironie im Moment seines Sturzes darstellt.