Die Geschichte der spanischen Kunst

Hector Acevedo, Minotaur Protocole , 2021. Öl auf Leinwand, 150 x 150 cm.

Jrmuroart, David in der Garage , 2018. Öl auf Holz, 97 x 130 cm.

Im Laufe der Jahrhunderte hat Spanien einige der weltbesten Architekten, Maler, Bildhauer und Fotografen hervorgebracht. Dieser Reichtum ist sowohl auf das eigenständige spanische kreative Flair als auch auf den Einfluss der wichtigsten europäischen figurativen Strömungen auf die Iberische Halbinsel zurückzuführen. Apropos Ursprünge der spanischen Kunstgeschichte, es stellt sich heraus, dass sie sehr tiefe Wurzeln hat, die bis in prähistorische Zeiten zurückreichen. Tatsächlich stammen die französisch-kantabrischen Höhlenmalereien in Südfrankreich und an der spanischen kantabrischen Küste aus der ersten Phase der künstlerischen Produktion des Menschen, die zwischen 30.000 und 8.000 v. Das Hauptthema dieser Art der künstlerischen Produktion ist die Fauna der Zeit, nämlich Bisons, Pferde, Fledermäuse usw., Figuren, die meist isoliert oder nebeneinander dargestellt sind. Die Interpretation dieser Gemälde ist mit dem Bereich des Rituals verbunden, da der Jägermann glaubte, dass er durch die Darstellung der oben genannten Bestien auch für deren Fang sorgen würde. Eines der relevantesten Beispiele der iberischen franko-kantabrischen Kunst sind sicherlich die Altamira-Höhlen, die 1875 von Marcelino Sanz de Santuola entdeckt wurden. In Fortsetzung der Erzählung über die Geschichte der spanischen Kunst, zwischen dem Mesolithikum und dem Metallzeitalter, etablierte sich die levantinische Malerei, die, im Allgemeinen in nach außen offenen Felsunterkünften platziert, Themen mit eher narrativem Charakter, dh animierte Szenen, unsterblich machte von Charakteren, die darauf abzielen, das alltägliche Leben der Stämme zu erzählen. Unter den vielen Beispielen levantinischer Malerei ist sicherlich das der Zuflucht von Roca dels Mors in Cogull (Lérida) bemerkenswert, das mit einer Szene geschmückt ist, die aus einer Gruppe von Frauen besteht, die sich um einen Mann herum an einer Art rituellem Tanz beteiligen zur Fruchtbarkeit. Später, genauer gesagt vom 21. Jahrhundert v. Chr. bis zum 3. Jahrhundert v. Chr., folgten in der spanischen Kunst die Einflüsse der schematischen Malerei, des Megalithismus und der tartesischen Kunst sowie Strömungen, die von den Phöniziern, den Karthagern, den Griechen, die Iberer und die Kelten, Zivilisationen, die die Iberische Halbinsel unterjochten. In der Folge wurde das spanische Kulturgepäck durch weitere äußere Einflüsse bereichert; Tatsächlich brachte die römische Eroberung der Iberischen Halbinsel (218 v. Chr.-17 v. Chr.) Der spanischen Kunst ihre typischste Mischung aus etruskischen und griechischen Tendenzen, die in Werken mit hauptsächlich öffentlichen Absichten verwirklicht wurden. Beispiele für das, was gerade gesagt wurde, finden sich in den archäologischen Stätten früher spanischer römischer Städte wie Italica, Mérida, Tarragona und Astorga sowie in Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona und so weiter. Darüber hinaus ist hervorzuheben, wie sich das römische Modell neben Malerei und Architektur auch durch Skulptur und Mosaikkunst nach Spanien ausbreitete. Danach kam es zu einer weiteren Bereicherung der spanischen Kunst durch westgotische und muslimische Herrschaft, wonach sich nacheinander folgende Stile durchsetzten: Romanik, Gotik, Renaissance und Manierismus.

El Greco, Laokoonte , 1610-14. Öl auf Leinwand, 142 x 193 cm.

Francisco Goya, Saturn verschlingt seine Kinder, 1821-23. Öl auf Leinwand, 146 x 83 cm.

Während der Romanik manifestierte sich malerisches Flair vor allem in der Illumination von Manuskripten und Fresken in Kirchengewölben, ebenso wie in der Krypta der Basilika San Isidro in León, wo sich einige der am besten erhaltenen Gemälde des 12. Jahrhunderts weltweit befinden können gefunden. Apropos Gotik, aber in dieser Zeit war die oben erwähnte Art der Wandmalerei weiterhin beliebt, obwohl die Figuren dennoch mit größerer Ausdruckskraft und Bewegung bereichert wurden und sogar kleiner als der Hintergrund wurden. Trotzdem waren illuminierte Manuskripte zu dieser Zeit weiterhin die beliebtesten Werke, obwohl es an reichen Beispielen für Tafelbilder, Fresken und Glasfenster nicht mangelte. Was die spanische Renaissance betrifft, richtete die damalige Kunst ihre Aufmerksamkeit stark und überwiegend auf das italienische Modell und spiegelte seine Innovationen und stilistischen Merkmale wider. In der Folge war die als Manierismus bezeichnete Zeit der Hochrenaissance unauslöschlich geprägt von der Anwesenheit einer der wichtigsten Persönlichkeiten der spanischen Kunst: des Malers El Greco, der trotz seiner griechischen Herkunft in die spanische Kultur aufgenommen wurde, da er die meiste Zeit seines Lebens in Toledo, Spanien, lebte und arbeitete. Berühmte Künstler der späteren Strömungen des Barock und der Romantik waren dagegen Diego Velazquez, der zu ersteren gehörte, und Francisco Goya, ein bekannter Vertreter der letzteren. Schließlich machte die spanische Kunst im 20. Jahrhundert durch die Werke großer Meister wie Pablo Picasso, dem Vater des Kubismus, und Salvador Dali, dem größten Vertreter des Surrealismus, weiterhin Schlagzeilen. Schließlich kann die Erzählung über die Geschichte der spanischen Kunst nur durch die Erwähnung anderer grundlegender Künstler beendet werden, die dazu beigetragen haben, den Namen Spaniens in der figurativen Kunst groß zu machen, wie Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris , und viele mehr...

Benito Leal Gallardo, Ermitaño , 2021. Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Tomasa Martin, Observatorium . Acryl / Öl auf Holz, 44 x 44 cm.

Zeitgenössische spanische Kunst

In der zeitgenössischen Realität ist unter den vielen Künstlern, die in der Lage sind, die große spanische figurative Tradition fortzusetzen, erwähnenswert: Miquel Barceló Artigues, ein Maler, der für seine besonders komplexe Vision der Realität bekannt ist, in der skelettartiger afrikanischer Primitivismus, mallorquinische ethnografische Elemente und prekäre Pariser Moderne sind miteinander verwoben; Josep Royo, ein zeitgenössischer katalanischer Künstler, der für seine Wandteppiche bekannt ist; Lita Cabellut, eine multidisziplinäre Künstlerin, die auf großen Leinwänden mit einer zeitgenössischen Variation der Freskotechnik arbeitet; Manolo Valdés, ein eklektischer Maler, der in Spanien eine Ausdrucksform eingeführt hat, die darauf abzielt, politische und soziale Verpflichtungen durch Humor und Ironie zu verbinden. Darüber hinaus können wir zu den oben erwähnten wichtigen Gesichtspunkten zweifellos die der spanischen Künstler von Artmajeur hinzufügen, die durch die Arbeit von Roberto Canduela, Lídia Vives und Gus - Fine Art gut veranschaulicht werden.

Roberto Canduela, Convex spaces tauro 3, 2021. Skulptur, Metalle auf Stein, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.

Roberto Canduela: Konvexe Räume tauro 3

Roberto Canduela ist ein aufstrebender spanischer Bildhauer, dessen künstlerische Auseinandersetzung sich von klassischen Formen inspirieren lässt, die durch eine Übung in Vereinfachung mit der Moderne in Verbindung gebracht, verglichen und gegenübergestellt werden. Das Ziel einer solchen Arbeitsweise besteht darin, durch Abstraktion das menschliche Unterbewusstsein zusammenzufassen, das durch die Beziehung zwischen dem Menschen und dem Kunstwerk belebt wird. Gerade seine Skulpturen, die diesen Zweck verfolgen, sollen durch ihre magnetische Form und Präsenz die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Bei dem Versuch, die Arbeit des Künstlers weiter zu analysieren, ist es möglich, auf die Skulptur Convex spaces tauro 3 zu verweisen, in der er zeitgenössische Sprache mit einem der ältesten und beliebtesten Themen der spanischen Kunstgeschichte verbindet, nämlich der Tauromachie, angedeutet durch die sehr Titel der Arbeit. Unter den vielen Meistern, die sich für das oben genannte Thema begeistern, können wir nicht umhin, den bekannten Francisco Goya und insbesondere Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza zu erwähnen, den achtzehnten seiner vierzig Stiche in der dem Stierkampf gewidmeten grafischen Serie. Gerade in diesem Zusammenhang tritt eindringlich hervor, wie dieses letztere realistische Meisterwerk im Gegensatz zu der „friedlichen“ und „abstrakten“ Skulptur des Künstlers aus Armajeur dazu neigt, die aggressive Kraft des Stiers hervorzuheben, der bereit ist, den bekannten Stierkämpfer anzugreifen Francisco Antonio Ebassun Martínez.

Lídia Vives, Gütertrennung , 2022. Digitale Fotografie auf Aluminium, 80 x 53 cm.

Lídia Vives: Gütertrennung

Die Produktion der Spanierin Lídia Vives, Werbe- und Modefotografin sowie Künstlerin, wurde stark von den Meistern der italienischen Renaissance und des Barock sowie von einigen zeitgenössischen Künstlern beeinflusst. Tatsächlich ist ihre fotografische Recherche von großer Aufmerksamkeit und Sorgfalt geprägt, die auf die Wahl von Farben, Kompositionen und Umgebungen gerichtet ist, um aktuelle Themen zu verewigen, sowie die Erforschung des Genres des Selbstporträts. Genau diese Eigenheiten, gut zum Ausdruck gebracht durch die Arbeit Gütertrennung , haben das Werk der Künstlerin für namhafte Modemagazine wie Esquire und Vogue interessant gemacht. In diesem Zusammenhang erscheint es notwendig, eine kleine Klammer zur Modefotografie zu öffnen, einer Kunstform, die im 19. Jahrhundert dank der Modeikonen La mode practique (1898), Harper Bazar (1867) und Vogue (1892) entstand. Dennoch erlangte letzteres Genre erst im 20. Jahrhundert einen neuen Stellenwert, hauptsächlich im Zusammenhang mit dem gestiegenen öffentlichen Interesse an Modenschauen und Kollektionen von Designern.

Gus - Schöne Kunst, Frühlingsregen. Digitale Fotografie / manipulierte Fotografie auf Papier, 70 x 105 cm.

Gus - Fine Art: Frühlingsregen

Gus, ein spanischer bildender Künstler und Fotograf, dessen figurative Produktion sich als stark vom Impressionismus und zeitgenössischer Kunst beeinflusst erweist, kombiniert oft alte und moderne Techniken und verfolgt das Ziel, komplexe Bilder zu schaffen, das heißt, aus mehreren Schichten zusammengesetzt, akribisch ausgeführt und visuell fesselnd. Es sind genau diese Besonderheiten, die es Gus' Werk ermöglichen, den Betrachter auf eine Reise in die imaginativen Tiefen des Künstlers mitzunehmen, wo fotografische Kompositionen, Mehrfachbelichtungen und Matte Painting kombiniert werden. In Bezug auf die Frühlingsregen-Aufnahme manifestiert sie, wie auch andere vom Künstler aufgeführte, Gus' Liebe zum Regen, eine Besonderheit, die er mit Jim Richardson teilt, einem bekannten Fotografen des National Geographic Magazine, der für den berühmten Satz "When it beginnt es zu regnen, gute Fotografen gehen raus und fotografieren."