Das Fahrrad in der Kunst

Das Fahrrad in der Kunst

Das Fahrrad stellt trotz des Laufs der Zeit und der Entwicklung der Gesellschaft ein immergrünes Fortbewegungsmittel dar, das schon immer das Interesse der größten Maler, Bildhauer, Fotografen und Grafikdesigner in der Geschichte der westlichen Kunst geweckt hat. Die Kombination von Kunst und Fahrrad hat immer hochkarätige Werke hervorgebracht, unter denen nicht zu vergessen sind: Henri Toulouse-Lautrecs The Simpson Chain (1896), Natalia Goncharovas The Cyclist (1913), Salvator Dalis Sentimental Colloquy (1944) , Fernand Légers Leisure on a Red Background (1949) und Mario Schifanos Solo (1984). Obwohl die oben genannten Gemälde oder Drucke besondere und innovative Stilelemente aufweisen, die mit präzisen künstlerischen Bewegungen verbunden sind, haben sie immer Menschen verewigt, die aufs Treten bedacht sind, und sich deutlich von anderen Produkten künstlerischen Genies unterschieden, die das Fahrrad auf weniger konventionelle Weise dargestellt haben, wie z B. Marcel Duchamps Bicycle Wheel (1913), Pablo Picassos Bull’s Head (1942), Jean Tinguelys Fragment from a Tribute to New York (1960), Christo und Jeanne-Claudes Wrapped Bicycle on Luggage Rack (1962) und Gae Aulentis Tour Tabelle (1993).

Christo und Jeanne-Claude, Eingewickeltes Fahrrad auf Gepäckträger , 1962. Arlesheim: Forum Würth. @martin_ella

Henri de Toulouse-Lautrec, The Simpson Chain , 1896. Farblithographie, Plakat, 828 x 1200 mm.

Henri de Toulouse-Lautrec: Die Simpson-Kette

Das Werk des französischen Meisters Toulouse-Lautrec zeichnet sich durch die Herstellung berühmter Zeichnungen und Lithografien aus, die mit großem Interesse die Welt der Fahrräder untersuchten. Was die Kunstgrafik anbelangt, so sticht unter den Werken, die das oben genannte Thema darstellen, die bereits erwähnte Farblithografie von The Simpson Chain stark hervor. Es wurde konzipiert, um die Werbekampagne der englischen Firma Simpson, einem Hersteller von Fahrradketten, zu illustrieren. Dank des französischen Handelsvertreters Louis Bouglé beauftragte das britische Unternehmen Toulouse-Lautrec mit der Herstellung eines Plakats, mit dem sein Produkt in Frankreich beworben werden sollte. Folglich produzierte der große Meister 1896 zwei Skizzen, von denen nur die zweite, The Simpson Chain , von den Kunden genehmigt wurde. Das Problem des ersten Entwurfs hing mit der Art und Weise zusammen, in der die Fahrradkette dargestellt wurde, die laut Herrn Simpson nicht detailliert genug realisiert und daher in ihrer Innovation aufgewertet worden war. Stattdessen kehrte man zu der erfolgreichen Lithografie zurück: The Simpson Chain , die den französischen Meister Constant Huret auf einem Tandem zeigt, wurde zur offiziellen Werbung für das Produkt. Schließlich stellen die Figuren der beiden Bourgeois im Hintergrund des Drucks höchstwahrscheinlich die beiden Auftraggeber der Arbeit dar, nämlich Herrn Simpson und Louis Bouglé.

Umberto Boccioni, Dynamik eines Radfahrers , 1913. Öl auf Leinwand, 70 x 95 cm. Venedig: Sammlung Peggy Guggenheim.

Futurismus und das Fahrrad

Der Futurismus, eine vorwiegend italienische künstlerisch-literarische Avantgardebewegung, wurde mit der Absicht geboren, mit den Mustern der Vergangenheit wie Mäßigung, Ausgewogenheit und den Werten des wohldenkenden Bürgertums zu brechen. Das Fahrrad nahm in diesem ideologischen Kontext eine Identifikation mit nationalem Volkscharakter an, weil es im Gegensatz zum Lebensstil der herrschenden Kasten Mut, Fleiß und Meritokratie repräsentierte. Darüber hinaus verkörperte dieses Fortbewegungsmittel auch perfekt das Interesse an Dynamik, Bewegung und Geschwindigkeit, das die Arbeit der Futuristen auszeichnete. Daher inspirierten das Fahrrad und seine großen Vorkämpfer futuristische Künstler und Dichter, die körperliche Aktivität als integralen Bestandteil des menschlichen Lebens betrachteten, der darauf abzielte, vitale und kreative Energien zu übertragen. Tatsächlich zeichneten sich die Vertreter dieser Bewegung durch eine kontinuierliche und rastlose Bewegung aus. Die erwähnte Ideologie und das Interesse am Fahrrad nahmen in vielen Meisterwerken des Genres Gestalt an, wie zum Beispiel Umberto Boccionis Dynamismus eines Radfahrers (1913), Gerardo Dottoris Radfahrer (1914), Mario Sironis Der Radfahrer (1916) und Fortunato Deperos Radfahrer (1922).

Jean Metzinger, Im Velodrom , 1912. Öl auf Leinwand, 130,4 x 97,1 cm. Venedig: Sammlung Peggy Guggenheim.

Lyonel Feininger, Fahrradrennen , 1912. Öl auf Leinwand. Washington: Nationale Kunstgalerie. @sport_in_art

Choquet Christian, T our de France annee 2003 , 2003. Acryl auf Stoff, 98 x 130 cm.

Choquet Christian: Tour de France annee 2003

Die Liebe zu Fahrrädern, Dynamik und Geschwindigkeit ist auch in der zeitgenössischen Kunst lebendig, wie das vom Artmajeur-Künstler Choquet Christian geschaffene Acryl-Farbgemälde mit dem Titel Tour de France annee 2003 zeigt. Insbesondere das von Choquet behandelte Thema des Radsportwettbewerbs weist in der abendländischen Kunstgeschichte illustre Vorbilder auf, die sich durch die Art der perspektivischen Rahmung und die Zahl der abgebildeten Figuren voneinander unterschieden haben. Tatsächlich haben viele bedeutende Meister dieses Thema verewigt, indem sie einen einzelnen Rennfahrer gemalt haben, wie Jean Metzinger, der 1912 At the Velodrome schuf. Meisterwerke, die stattdessen durch eine überfüllte Komposition gekennzeichnet sind, sind die von Lyonel Feininger, Cycling Race (1912), und Aligi Sassu, Cyclists Uphill (1951). Das Gemälde des Künstlers von Artmajeur scheint in seiner frontalperspektivischen Rahmung eher der Leinwand von Jean Metzinger verwandt zu sein, während Tour de France annee 2003 hinsichtlich des Werkstils eine fast moderne Interpretation von Aligi Sassus „Realismus“ darstellt. " Trotz der oben erwähnten Affinitäten unterscheidet sich Choquets Werk von seinen Vorgängern sowohl durch den sehr persönlichen Umsetzungsstil als auch durch die Darstellung der Zuschauermenge, die in Anlehnung an zeitgenössische Radsportveranstaltungen auf die Weise umgesetzt wurde auf dem gleichen Niveau wie die Fahrer, mit denen es manchmal verwechselt wird. Daher ist es T our de France annee 2003 gelungen, einen aktuellen Klassiker der Kunstgeschichte darzustellen, der verschiedene Einflüsse vermischt und Details mit einem starken zeitgenössischen Flair hinzufügt, was ein einzigartiges Kunstwerk hervorgebracht hat.

Federico Zandomeneghi, Treffen auf dem Fahrrad , 1896. Pastell, 40 x 32 cm. Mailand: Enrico Piceni-Stiftung.

David Gerstein: Città su ruote , 2016. Scultura in alluminio, 116 x 120 cm.

David Gerstein: Stadt auf Rädern

Das Fahrrad wurde nicht nur im Rahmen von Rennen und Wettkämpfen dargestellt, sondern auch in seinen unterschiedlichsten Anwendungen im Alltag wie Fortbewegung, Gehen und Treffen, die in den Gemälden von Federico Zandomeneghi, Encounter on a , perfekt wiedergegeben wurden Bicycle (1896), von Ramón Casas, Ramón Casas und Pere Romeu on the Tandem (1897), von Andrew Wyeth, Young America (1950) und von Bo Bartlett, The Day Everything Changed Forever (2016). Andererseits, was die Welt der Skulpturen und Installationen betrifft, geben uns das erwähnte Wrapped Bicycle on Gepäckträger von Christo und Jeanne-Claude (1962) und Maurizio Cattelans Dynamo Secession (1997) weitere Einblicke in die Verwendung von die vorgenannten Fortbewegungsmittel im Alltag. Die Skulptur des bekannten Artmajeur-Künstlers David Gerstein scheint die Absicht der oben genannten Kunst zu vervollständigen und auf völlig innovative, persönliche und genaue Weise verschiedene Arten von Menschen zu verewigen, die "gewählt" wurden als Vertreter der heutigen Gesellschaft zeigen uns die aktuelle Nutzungsweise dieses Verkehrsmittels. Tatsächlich scheint dieses einzigartige, dynamische und detailreiche Werk unserer Zeit fast eine Momentaufnahme aller Arten von Menschen darzustellen, die sich alle durch besondere Merkmale auszeichnen und denen Sie in unseren Städten begegnen können.

Robert Rauschenberg, Riding bikes , 1998. Installation. Berlin: Fontaneplatz. @ellypirelly

Gilbert Liblin, Bicyclette de Gisèle , 2007. Metallskulptur, 31 x 53 x 1 cm.

Gilbert Liblin: Bicyclette de Gisèle

Das Werk des Artmajeur-Künstlers Gilbert Liblin stellt eine weitere Art der Darstellung des Fahrrads in der Kunst dar, in der das Fortbewegungsmittel allein in einem zeitlosen Kontext wie in einer Art feierlichem Werk verewigt wird. Bekannte Beispiele für das eben Beschriebene gibt es sowohl in der Malerei, wie Mario Schifanos Bicycle (1979) belegt, als auch in der Bildhauerei, wie Robert Rauschenbers Riding bikes (1998) andeutet. In diesem Kontext erscheint Liblins Werk jedoch in seiner ganzen Einzigartigkeit, verliehen durch den Glanz seines Metalls, der die Skulptur einzigartig und fast kostbar macht, als hätte der Künstler dieses beliebte Transportmittel adeln wollen, aber unglaublich nützlich und unersetzlich im Laufe der Zeit.