Kunst, die das Meer liebt

Irina Laube, An der Nordsee , 2021. Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm.

Das Seestück-Genre

Seascape ist definiert als: ein Gemälde, Druck oder sogar ein Foto, das darauf abzielt, das Meer als Hauptmotiv der Arbeit darzustellen, indem es im zweiten Stock die menschliche Figur, Boote oder andere Motive einfügt. "Maritime" Gemälde hingegen repräsentieren jene Art von figurativer Produktion, die, obwohl sie auf See angesiedelt ist, mehr die Präsenz von Schiffen oder anderen mehr oder weniger künstlichen Motiven betont. Gerade die letztgenannte Gattung hat sich in der Kunstgeschichte zuerst etabliert und erst später die Bestätigung und Weiterentwicklung der anderen ermöglicht. Beispiele für die frühesten "maritimen" Werke sind die Felsmalereien mit Booten, die im Gobustan State Reserve (Aserbaidschan) aufbewahrt werden, und die Mermaid Vase , die aus der Zeit des klassischen Griechenlands stammt und Odysseus an den Mast seines Schiffes gebunden darstellt. fest entschlossen, dem Lied der Sirenen zu widerstehen. Was die mittelalterliche Welt betrifft, ist jedoch der Teppich von Bayeux bemerkenswert, der im 11. Jahrhundert fertiggestellt wurde und die Ereignisse rund um die normannische Eroberung Englands (1066) darstellt.

Meerjungfrau-Vase , um 480 v. - 470 v.

Joseph Mallord William Turner, Seascape with Storm Coming On , um 1840. Öl auf Leinwand, 91,4 × 121,6 cm.

Anschließend ist hervorzuheben, wie ab der Renaissance Meereslandschaften an Popularität gewannen, obwohl es noch selten war, ein Gemälde mit dem Meer als Hauptthema zu sehen. Diese Veränderung war hauptsächlich mit dem Interesse verbunden, das die flämische Malerei an dem oben genannten Thema hatte, wie die Arbeiten von Joachim Patinir, einem Pionier der Landschaft als eigenständiges Genre, belegen. Die definitive Etablierung des Themas erfolgte jedoch im Jahr 1790, dem Jahr, in dem höchstwahrscheinlich der Begriff "Meereslandschaft" geprägt wurde, um all jene Gemälde zu bezeichnen, die im Gegensatz zur Landschaftskunst, die sich auf terrestrische Landschaften konzentrierte, Meereslandschaften bevorzugten. Bereits seit dieser Zeit gibt es zahlreiche und kunsthistorisch entscheidende Werke der genannten Gattung, wie beispielsweise: Seascape with Storm Coming On (1840) von Joseph Mallord William Turner, The Cliffs at Etretat ( 1855) von Claude Monet, Seascape, von Joaquin Sorolla , (1904), Seascape (with Olive Clouds) (1969) von Gerhard Richter.

Jose Higuera, Das andere Mittelmeer . Öl auf Leinwand, 116 x 81 cm.

Marina Zotova, Ruheloser Ozean , 2021. Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm.

Giovanni Fattori und das Meer: eine besondere Liebesgeschichte

Unter all den Künstlern, die das Meer darstellten, bewegt von einer großen Anziehungskraft und einem großen Interesse daran, ist es wichtig, Giovanni Fattori zu erwähnen, einen bedeutenden Vertreter der Macchiaioli-Bewegung, der definitiv vom Meer seiner Heimatstadt verzaubert und hingerissen war Livorno (Toskana, Italien). Tatsächlich war die oben erwähnte Meereslandschaft für den Toskaner eines der am meisten untersuchten Themen, so sehr, dass nur diese Art seiner künstlerischen Produktion in der Lage war, die gesamte künstlerische Karriere des Macchiaioli-Meisters zusammenzufassen und zu synthetisieren. Fattori war sich dieser thematischen Wiederkehr so sehr bewusst, dass er sich in seinen autobiografischen Schriften selbst als „einen akribischen Beobachter des Meeres in all seinen Phasen“ bezeichnete, „denn ich liebe das Meer, weil ich in einer Küstenstadt geboren wurde ." In diesem Zusammenhang fasst das Gemälde Libecciata perfekt die Liebe zusammen, die der Meister für die Besonderheiten der Meereslandschaft seines Livorno hegte; Tatsächlich spielt der Titel des Werks auf den "Libeccio" an, das ist ein typischer starker Wind der labronischen Cosca, der, wenn er aus dem Südwesten kommt und besonders im Sommer weht, sowohl das Meer als auch die benachbarte Vegetation erschüttern kann .

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 ca. Öl auf Holz, 28,5 x 68 c. Galerie für moderne Kunst, Palazzo Pitti: Florenz.

Insbesondere dieses Gemälde aus den 1880er Jahren, das heute in der Galerie für Moderne Kunst des Palazzo Pitti in Florenz untergebracht ist, zeigt einen Küstenabschnitt der Küste von Antignano, einem Viertel südlich von Livorno, das später von der Stadt während der Stadterweiterung eingemeindet wurde zwanzigsten Jahrhunderts. Daher war dieses Dorf, das zwischen den Wällen einer alten Medici-Festung um die kleine Kirche Santa Lucia herum angelegt wurde, zur Zeit des Künstlers ein ruhiger Ort, an dem er oft zum Malen ging. Darüber hinaus gilt der Küstenabschnitt von Antignano bis Castiglioncello bis heute als einer der schönsten der Toskana. Schließlich können wir uns genau an dieser Küste von Livorno, die immer noch reich an Malern ist, die das Meer nach dem Leben malen, vorstellen, den Macchiaioli-Meister zu sehen, der darauf bedacht war, die Bewegungen des Salzwassers zu verewigen, die sich in denen einer Tamariske widerspiegeln.

Mantas Naulickas, Seeberge , 2022. Öl auf Leinwand, 60 x 100 cm.

Peter Nottrott, Seestücksegelimpressionen XXXL1 , 2021. Acryl auf Leinwand, 150 x 240 cm.

Die Liebe zum Meer setzt sich in der zeitgenössischen Kunst fort

Das Meereslandschaftsgenre, das darauf abzielt, die reinste Liebe zum Meer auszudrücken, wird niemals in Vergessenheit geraten, da sein „salziges“ Thema unauslöschlich mit den tiefsten Erinnerungen unseres Lebens verbunden ist, d.h. mit jenen besonderen Momenten, in denen die Bewegungen von das Wasser spiegelte die unserer Seele wider. Dieser Gedanke, ganz im Sinne romantischer Poetik, fasziniert bis heute die zeitgenössische Kunst, deren Produktion sich bisweilen auch als Querverweis auf die der bekanntesten Meister aller Zeiten erweist. Beispiele dafür finden sich in den Arbeiten von Artmajeur-Künstlern, wie zum Beispiel den Gemälden von Tony Rubino, Alexandra Djokic und Andreas Claußen.

Tony Rubino, Great wave Japanese outline hokusai metallic, 2022. Acryl / Lithographie auf Leinwand, 40, 6 x 61 cm.

Tony Rubino: Große Welle japanische Umrisse Hokusai metallisch

Great Wave Japanese Outline Hokusai Metallic ist ein innovatives Mixed-Media-Gemälde, das darauf abzielt, die Besonderheiten von Acryl und Lithografie in einer Komposition zu kombinieren, in der das Schwarz und Weiß der Wellen zusammen mit dem Gelb der Boote und des Horizonts triumphiert. Gerade in diesem surrealen chromatischen Kontext ist es erwähnenswert, dass trotz der Anwesenheit von Booten der eigentliche Protagonist des Werks das Meer ist, das in seiner ganzen Gewalt eingefangen ein gutes Beispiel für das Genre der Meereslandschaft ist. Diese Komposition reproduziert getreu, abgesehen von Mischtechniken und verwendeten Farben, das Meisterwerk des japanischen Meisters Kanagawa Hokusai, nämlich den Holzschnitt mit dem Titel Die große Welle vor Kanagawa (ca. 1830-31). Letzteres Werk stellt eines der bekanntesten Bilder der westlichen Kultur dar, in dem das dargestellte Meeresgebiet Teil der heutigen Präfektur Kanagawa ist, während der Berg im Hintergrund der Berg Fuji ist. Daher hat Tony Rubino einen ikonischen Holzschnitt persönlich interpretiert, der sicherlich in der Lage ist, die Popularität des Genres Seestücke innerhalb der zeitgenössischen Kunst nachdrücklich zu bestätigen.

Alexandra Djokic, Wasserreflexion, 2022. Acryl auf Leinwand, 110 x 160 cm.

Alexandra Djokic : Wasserreflexion

Das Meer zu feiern bedeutet auch, nur seine Oberfläche zu verewigen, seine Bewegungen, die kleinsten Strömungen und die große Farbvariabilität zu verstärken. Das Gesagte wird durch das Gemälde von Alexandra Djokic gut veranschaulicht, wo der Vordergrund einer Wasserfläche in Farbflächen unterteilt ist, die sich von Dunkelblau zu Grün und Hellblau "entwickeln", angereichert und mit kleinen Punkten, Linien und durchsetzt sind Reflexionen von Braun-, Rot- und Weißtönen. Höchstwahrscheinlich könnte sich dieser sorgfältige Fokus auf die „Vitalität“ des Meeres auf die Lithografie der berühmten lettisch-amerikanischen bildenden Künstlerin Vija Celmins beziehen, die mit dem Titel Ocean Surface Woodcut (1992) Horizonte oder jeden anderen zentralen Bezugspunkt eliminierte , wobei nur die Details der Salzwasseroberfläche hervorgehoben werden.

Andreas Claußen, Seascape 2021-07-23, 2021. Öl auf Leinwand, 120 x 120 cm.  

Andreas Claußen: Meereslandschaft 23.07.2021

Die künstlerische Produktion von Andreas Claußen greift, ebenso wie Seascape 2021-07-23, das Genre Seascape auf, das, realistisch ausgeführt, vor allem darauf abzielt, den Kontrast zwischen Salzwasser und der felsigen Oberfläche von Felsen einzufangen. Eine solche figurative Untersuchung erinnert an die Arbeit des großen Impressionisten Claude Monet, der oft Meereslandschaften verewigte, die durch das Vorhandensein eleganter und großer „Felsbrocken“ gekennzeichnet waren. Beispiele für dieses Genre sind einige berühmte Gemälde des französischen Meisters, wie zum Beispiel: The Manneporte in Étretat (1883), Cliffs near Dieppe (1882) und Wild Coast at Belle-Ile (1886). In Bezug auf das erste Meisterwerk zeigt diese Meereslandschaft das größte unter den Toren der bekannten Küste der Normandie, wo die Wellen brechen und einen Blick auf zwei winzige menschliche Figuren hinterlassen, die buchstäblich von der Größe und Kraft der Natur überwältigt sind. Somit ist die Arbeit des Artmajeur-Künstlers, die dazu neigt, „felsige Meereslandschaften“ zu analysieren, Teil einer grandiosen künstlerischen Tradition, um es gelinde auszudrücken, in der die Majestät der Landschaft Vorrang vor jedem anderen Thema hat.