Wer war Henri de Toulouse-Lautrec?

Henris Mutter, Adèle Tapié de Céleyran, heiratete Alphonse, Comte de Toulouse-Lautrec, den Cousin ersten Grades von Henri. Alphonse war ein großartiger Reiter, der wie alle Mitglieder seiner Familie die Jagd und Pferde liebte. Henris Mutter kümmerte sich um ihn, nachdem sich seine Eltern getrennt hatten. Er wuchs zwischen dem Château du Bosc in Rouergue nördlich von Albi und dem Château de Céleyran in der Nähe von Narbonne auf.

1872 zogen die Gräfin und der junge Henri nach Paris, zuerst in die Rue Boissy-d'Anglas, dann nach Neuilly. Henri wurde am Lycée Fontanes erzogen, das später zum Lycée Condorcet wurde. Er verließ das Gymnasium 1875, weil er krank war. Der Junge bekommt die Hauptpreise, weil er schlau ist und hart arbeitet. Henri lernte Maurice Joyant kennen, der von 1864 bis 1930 lebte, als er zur Schule ging. Joyant wurde Henris bester Freund, sein Händler, sein erster Biograf und einer der Gründer des Toulouse-Lautrec-Museums in Albi.

Henri de Toulouse-Lautrec, Salon Rue des Moulins (1894), Pastell, Albi, Museum Toulouse-Lautrec

1874 wurde Henri mitgeteilt, dass er an Pyknodysostose leide, einer genetischen Krankheit, die durch die Verwandtschaft seiner Eltern verursacht worden sein könnte. Diese Krankheit verlangsamt und schwächt das Knochenwachstum. Mit nur 13 Jahren brach er sich bei einem schweren Sturz den linken Oberschenkel, dann bei einem weiteren Unfall das rechte Bein. Aufgrund seiner Krankheit brauchte er länger, um sich zu erholen, und er behielt sein seltsames Aussehen und seine kleine Statur von 1,52 m.

Henri zeichnet seit seiner Kindheit, als sein Onkel es ihm beibrachte. Die Großmutter sagte, dass alle Männer in der Familie Maler seien, weil sie an der „Bleistiftkrankheit“ litten. Während er sich erholte, wandte er sich Pinseln zu und begann davon zu träumen, Künstler zu werden. Mit nur fünfzehn Jahren malte er ein großartiges Bild von einem Pferd. Proportionsprobleme zeigen, wie der Künstler, der krank ist und die Dinge aus einem niedrigen Blickwinkel betrachten muss, die Dinge sieht.

Henri de Toulouse-Lautrec, Im Moulin-Rouge (1892), Öl auf Leinwand (123 × 140,5 cm ), Chicago, Art Institute of Chicago.

1881 bestand er das Abitur in Paris nicht, aber im Oktober desselben Jahres bestand er es in Toulouse. Dann fasste er den Entschluss, Künstler zu werden. Mit Hilfe seines Onkels Charles und eines Freundes seines Vaters, des Tiermalers René Princeteau, sowie der beiden Brüder Arthur und Charles du Passage, die Zeichner und Bildhauer waren, erhielt er schließlich das Einverständnis seiner Mutter. Zurück in Paris studierte er Malerei bei René Princeteau in seinem Atelier in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré 233. Im April 1882 trat er in das Atelier von Léon Bonnat ein, dann im November 1882 in das Atelier von Fernand Cormon, wo er bis 1886 blieb. Er besuchte Vincent van Gogh, Émile Bernard, Louis Anquetin und Adolphe Albert, einen Soldaten, der es wollte maler werden.

Seit 1884, als er in die Rue Tourlaque 5 und dann in die Rue Fontaine 19 bis zog, lebt er im Pariser Viertel Montmartre, wo er als "die Seele von Montmartre" bekannt ist. Seine Gemälde zeigen das Leben im Moulin-Rouge und anderen Kabaretts und Theatern in Montmartre und Paris. Er malte Aristide Bruant, malte aber auch Szenen der Prostitution in Paris. Dazu ging er in Bordelle, wo er sich womöglich mit Syphilis angesteckt hat. Insbesondere hatte er ein Zimmer in La Fleur blanche. Jane Avril, die Sängerin Yvette Guilbert und Louise Weber, die als La Goulue bekannt war und den Cancan von England nach Frankreich brachte, sind drei der berühmten Frauen, die er spielte. Das italienische Model Agostina Segatori leitete das Café du Tambourin, wo er oft hinging. 1887 malte er dort das Porträt von Vincent van Gogh (Amsterdam, Van Gogh Museum). Suzanne Valadon, die eines seiner Modelle und vielleicht seine Geliebte war, nahm Malunterricht bei Toulouse-Lautrec und wurde von ihm in ihrer Arbeit gefördert.

Henri de Toulouse-Lautrec, Rousse (La Toilette) (1889), Öl auf Leinwand (45 × 54 cm), Musée d’Orsay (Paris, Frankreich)

Er war die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens Alkoholiker und mischte seinen täglichen Absinth gerne mit Cognac, was damals gegen die Regeln verstieß. Insbesondere benutzte er einen hohlen Stock, der eine lange Flasche voller Alkohol verbarg, indem er den Knopf abschraubte und ein Stielglas hineinstellte.

Im März 1899 brachte ihn seine Mutter in ein Altersheim in Neuilly, la folie Saint-James. So hilft sie ihm, mit dem Trinken aufzuhören und sich der durch seine Syphilis verursachten allgemeinen Lähmung zu stellen. René Semelaigne, Großneffe und Apologet des Außerirdischen Philippe Pinel, leitet die Privatklinik. Es bietet die modernsten Techniken, wie die Hydrotherapie, entwickelt von Jean-Martin Charcot und entwickelt von Paul Sollier. Während dieser zwei Monate zeichnete und malte er zwischen den Ufern der Seine und dem Bois de Boulogne ein berühmtes Bild „seines Vormunds“.

Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin de la Galette (1889), Öl auf Leinwand (88,9 × 101,3 cm), Chicago, Art Institute of Chicago

Im März 1901 erlitt er einen Schlaganfall, der seine Beine schwächte und ihn in einen Rollstuhl zwang. Am 15. August 1901 hatte er in Taussat einen Schlaganfall, der es ihm unmöglich machte, eine Seite seines Körpers zu bewegen. Er wurde von seiner Mutter ins Château de Malromé gebracht, wo er am 9. September 1901 starb. Er wurde auf dem Friedhof von Verdelais (Gironde) beigesetzt, der nicht weit von Malromé entfernt liegt. „Ich wusste, Papa, dass du das Hallali nicht vermissen würdest“, sagte er Berichten zufolge als seine letzten Worte und machte sich darüber lustig, wie gerne sein Vater jagte. Das Lustige ist, dass dieser große Trinker in der Stadt Verdelais (Glas Milch) begraben ist.

Als Henri Toulouse-Lautrec starb, wollte seine Familie seine Werke einer Stadt schenken, damit diese ein Museum eröffnen würde, um seine Werke zu präsentieren. Aber Paris und Toulouse werden nein sagen wegen des schlechten Rufs des Malers und der Tatsache, dass er nicht wie andere Künstler malt. Albi, wo er geboren wurde, ist die einzige Stadt, die bereit ist, das Geld zu nehmen. 1905 wurden die Werke im Palais de la Berbie ausgestellt, das einst Bischofssitz war und neben der Kathedrale Sainte-Cécile liegt.

Die Werke von Toulouse Lautrec

Er arbeitete als Künstler für Le Figaro und Le Chat Perché, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen (Illustrationen für Kinder). Er war ein großartiger Plakatkünstler und Lithograf, und seine Werke sind ein wunderbares Zeugnis des böhmischen Lebens im Paris des späten 19. Jahrhunderts. Er lebt in Montmartre, wo er früher Bordelle und Kabaretts besuchte, und zeigt, wie die Menschen im Moulin Rouge und in den Bordellen und Theatern von Montmartre leben.

Henri Toulouse-Lautrec definiert die Persönlichkeit einer Figur mit einem schnellen, scharfen Strich, der Bewegung oder Pose zeigt. Mit all seiner grafischen Bravour lösten seine Werbeplakate einen Street-Art-Trend aus, der für Aufsehen sorgte. Zwischen 1892 und 1899 fertigte Toulouse-Lautrec mehr als 300 Lithografien an. Diese Werke sind von japanischen Drucken beeinflusst. Er studiert gerne die Sitten des Alltags (Theater, Zirkus usw.) und die Sexualität von Frauen. Aber er ließ auch seinem stilistischen Genie freien Lauf, was ihn den Schöpfern des Jugendstils näher brachte.

Toulouse-Lautrec liebte den Zirkus sehr. Diese Umgebung erinnert ihn daran, dass seine Familie sich nicht an die Regeln hält. Er interessierte sich auch für diese Shows wegen der Art und Weise, wie sich die Körper der Darsteller bewegten, wie sie athletisch waren und wie sich die Tiere hielten. Er interessiert sich auch für die Zirkuswelt, weil er Verbindungen zum alten Zirkus hat, wo verwundete und gefolterte Körper zur Unterhaltung verwendet wurden. Aber Toulouse-Lautrec will nicht, dass sich die Leute daran gewöhnen, Zirkusartisten zu sehen. "Die Show sollte einfach, elegant und fröhlich sein".

So begann Toulouse-Lautrec um die Mitte der 1880er Jahre eine lebenslange Beziehung zur böhmischen Kultur von Montmartre. Dieses Viertel von Paris mit seinen Cafés, Kabaretts und Künstlern hat ihn wirklich interessiert und ihm seinen ersten Ruhm verliehen. Er malte hauptsächlich berühmte Künstler wie Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (bekannt als „la Glautonne“) und Clowns wie Cha-U-Kao und Chocolat.

1884 lernte Toulouse-Lautrec Bruant kennen, einen Sänger und Komponisten, der ein Kabarett namens Le Mirliton leitete. Da Bruant seine Arbeit mochte, bat er Toulouse-Lautrec, Bilder für seine Lieder zu zeichnen, und bot Toulouse-Lautrec den Mirliton als Ausstellungsraum an. Dank dessen und der Tatsache, dass seine Zeichnungen in der Zeitschrift Mirliton de Bruant abgedruckt wurden, wurde er in Montmartre bekannt und begann, Arbeitsanfragen zu erhalten.

Toulouse-Lautrec versuchte mit völlig neuen Mitteln, die Bewegung der Figur darzustellen. Zum Beispiel zeigte Edgar Degas, der zur gleichen Zeit wie er lebte und dessen Werk sowie japanische Drucke einen großen Einfluss auf ihn hatten, Bewegung, indem er sorgfältig die Anatomie mehrerer eng beieinander stehender Figuren zeichnete, indem er versuchte, nur eine zu zeigen Figur zu unterschiedlichen Zeiten. Andererseits setzte Toulouse-Lautrec Linie und Farbe auf eine freie Weise ein, die den Eindruck von Bewegung erweckte. Linien sind nicht mehr auf das beschränkt, was anatomisch korrekt ist; die Farben sind lebhaft und kollidieren, um einen aufregenden Rhythmus zu schaffen; und die Regeln der Perspektive werden überschritten, um die Charaktere in eine dynamische und instabile Beziehung zu ihrer Umgebung zu versetzen. Toulouse-Lautrec arrangierte seine Figuren oft so, dass man ihre Beine nicht sehen konnte. Die Leute dachten, diese Eigenschaft sei die Reaktion des Künstlers auf seine eigenen verschwenderischen Beine, aber diese Behandlung bestand tatsächlich darin, eine bestimmte Bewegung loszuwerden, um stattdessen die Essenz der Bewegung zu verwenden. Das Ergebnis ist eine Kunst voller Leben und Energie, deren formale Abstraktion und insgesamte Flächigkeit den Aufstieg des Fauvismus und des Kubismus im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ankündigen.

Seine Plakate zeigten auch, wie einzigartig Toulouse-Lautrec war. Das Plakat von Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge-La Goulue, wurde 1891 hergestellt. Es war eine Absage an die Idee der hohen Kunst, die normalerweise in Öl auf Leinwand gemalt wurde. Dieses Plakat brachte Toulouse-Lautrec immer mehr Aufmerksamkeit ein. „Mein Poster hängt heute an den Wänden von Paris“, sagte der Künstler stolz. Es ist eines der 30 Werke, die er in den 10 Jahren vor seinem Tod geschaffen hat. Mit Plakaten war Toulouse-Lautrec nicht länger durch die Zwänge der Staffeleimalerei eingeschränkt und konnte mit seiner Kunst eine größere Wirkung erzielen. Sie ergänzen den Erfolg, den er im Vorjahr hatte, als seine Werke auf der Avantgarde-Exposition des XX (les Vingt) in Brüssel und im Salon des Indépendants in Paris präsentiert wurden.

Henri de Toulouse-Lautrec, Im Bett (1893), Öl auf Leinwand (54 × 70,5 cm), Paris, Musée d'Orsay

Der wichtigste Aspekt von Toulouse-Lautrec ist, dass er in der Lage war, über eine einfache Darstellung der Realität hinauszugehen und tief zu verstehen, wie seine Untertanen dachten und fühlten. Nach 1892 entdeckte er, dass die Lithographie ein guter Weg war, dieses Ziel zu erreichen. In den letzten zehn Jahren seines Lebens produzierte er mehr als 300 Lithografien, darunter ein Album mit 11 Drucken mit dem Titel Le Café Concert (1893), 16 Lithografien der Performerin Yvette Guilbert (1894) und 22 Illustrationen für Les Histoires naturelles. von Jules Renard (1899). Aber keines dieser Werke ist so wichtig wie Elles, eine Serie von 1896, die auf einfühlsame Weise das Leben in einem Bordell zeigt. Toulouse-Lautrec verbrachte viel Zeit damit, zu beobachten, wie sich Prostituierte und ihre Kunden bewegten und handelten. Die daraus resultierenden 11 Arbeiten zeigen, dass diese Menschen echte Menschen mit einigen der gleichen Stärken und vielen der gleichen Schwächen sind wie andere Mitglieder der Gesellschaft. Ein Meisterwerk des Genres ist Au salon de la rue des Moulins (Im Salon). Die Frauen in diesem Gemälde tun den Menschen leid, weil sie allein und isoliert sind, was der junge Toulouse-Lautrec gut kannte. Au Salon ist ein hervorragendes Beispiel dafür, was er meinte, als er sagte, er wolle „das Wahre und nicht das Ideal darstellen“. Bei diesem Gemälde liegt die Wahrheit nicht darin, alle Details zu zeigen, sondern darin, die Essenz eines Motivs mit wenigen Pinselstrichen einzufangen.

Auch wenn Toulouse-Lautrec ein kurzes Leben hatte und viel Zeit in „Ausschweifungen“ verbrachte, hinterließ er ein immenses Werk: 737 Gemälde, 275 Aquarelle, 369 Lithografien und mehr als 5000 Zeichnungen.

Henri de Toulouse-Lautrec, Tanz im Moulin-Rouge (1890), Öl auf Leinwand (100,5 × 150 cm), Philadelphia, Philadelphia Museum of Art

Ehrungen in der Populärkultur

Henri de Toulouse-Lautrec blieb auch nach seinem Tod aufgrund der Probleme, denen er begegnete, und der Anzahl seiner Werke berühmt. Aus diesem Grund sehen wir in vielen populären Werken wie Filmen Anspielungen auf den Künstler. Am bekanntesten sind wohl der Film The Aristocats (1970), in dem ein Kätzchen ihm zu Ehren „Toulouse“ genannt wird, und der Film Moulin Rouge! (2001), in dem John Leguizamo einen lustigen und charmanten Toulouse-Lautrec spielt.

Viele Künstler wurden von Henri de Toulouse-Lautrec, seiner Arbeit, seiner Persönlichkeit und natürlich seiner Tierwelt beeinflusst. Er ist die Hauptfigur in der Serie von fünf Comics von Gradimir Smudja mit dem Titel „Le Cabaret des Muses“ (veröffentlicht von Delcourt).