Mona Lisa: Das Geheimnis setzt sich in der zeitgenössischen Kunst fort

Tony Rubino, Leonardo da Vincis Porträt der Mona Lisa del Giocondo Graff , 2022. Acryl / Lithographie auf Leinwand, 61 x 40,6 cm.

Leonardo da Vinci: Mona Lisa

Das Porträt der Mona Lisa , auch bekannt als La Gioconda , ist ein wesentliches Meisterwerk der Kunstgeschichte, das zwischen 1503 und 1505 vom großen Meister Leonardo da Vinci angefertigt wurde und im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Auf dem Gemälde sitzt die im Vordergrund dargestellte Frau mit dem Gesicht nach links, die Hände elegant gesammelt auf einer Armlehne ruhend, das Gesicht frontal positioniert und den Blick auf den Betrachter gerichtet. Diese Figur hebt sich von der Landschaft hinter ihr ab, die, entfernt und weniger definiert, durch die Verwendung von Luftperspektive und Sfumato realisiert wird, brillante technische Innovationen, die der italienische Meister in die Welt der Kunst gebracht hat. Um diese Komposition zu harmonisieren, hat Leonardo jedoch auch die Umrisse des Protagonisten des Werks leicht verblasst und eine Atmosphäre weicher Kontraste geschaffen. Obwohl diese Innovationen definitiv zur großen Popularität des Gemäldes beigetragen haben, gibt es viele andere Gründe für den Erfolg der Mona Lisa , die es sicherlich verdienen, untersucht zu werden.

Marc-Ariel Bizeray De La Michellerie (MABDLM), La Gioconda , 2020. Digitale Malerei auf Leinwand, 100 x 70 cm.

Marco Battaglini, Forget rules , 2017. Malerei / Areographie auf Leinwand. 85 x 60 cm.

Mona Lisa : die Gründe für ihren großen Erfolg

Die Mona Lisa , die hinter kugelsicherem Glas in einem der Säle des Louvre-Museums hängt, ist die unbestrittene Ikone dieser Institution und einer der Hauptgründe für ihren Besuch. Nichtsdestotrotz könnte das oben erwähnte Gemälde, wenn man es aus der Nähe betrachtet, auch einfach und trivial wie ein kleines Porträt einer gewöhnlichen Frau erscheinen, die bescheiden in dunkle Kleidung des 16. Jahrhunderts gekleidet ist. Tatsächlich lässt sich die große Popularität der Mona Lisa nicht nur auf rein technische, stilistische und ästhetische Gründe zurückführen, sondern liegt auch in spezifischen Merkmalen, Umständen und Ereignissen begründet. In erster Linie zeichnet sich das Gemälde stark durch den Blick und den Ausdruck des Bildnisses aus, die sich in einem unvergesslichen, rätselhaften und zweideutigen Lächeln zusammenfassen, das gerade erwähnt wurde. Diese mysteriöse Haltung wird auch von einer weiteren kontroversen Frage begleitet, nämlich, wer wäre die Frau, die Leonardo verewigen wollte? Nach dem wichtigen Zeugnis von Giorgio Vasari (1511-1574) könnte es sich bei der Mona Lisa um Lisa Gherardini handeln, die Frau von Francesco Giocondo, einem reichen florentinischen Kaufmann, der das Werk in Auftrag gegeben hatte, an den Leonardo das später erworbene Meisterwerk jedoch nie geliefert hatte der König von Frankreich Franz I. Darüber hinaus ist das mysteriöse Werk sicherlich so berühmt dank der Popularität des "Containers", in dem es untergebracht ist, nämlich der grandiosen Institution des Louvre-Museums. Darüber hinaus sind die Tatsache, dass das Gemälde Teil der königlichen Sammlung Frankreichs war und für kurze Zeit in Napoleons Schlafzimmer aufgestellt wurde, keine Daten von unwesentlicher Bedeutung. Hinzu kommen der Ruhm von Leonardo da Vinci, der im 19. Jahrhundert als unbestrittenes Genie geweiht wurde, und die Wechselfälle im Zusammenhang mit dem Diebstahl der Mona Lisa , der 1911 zu einem beispiellosen Medienereignis wurde. Gerade nach dem Diebstahl hat die Gioconda sicherlich ihre Berühmtheit gesteigert, auch wenn diese große Aufmerksamkeit mit dem Ersten Weltkrieg bald verbraucht war. Anschließend kam das Meisterwerk dank des Duchampian-Remakes von 1919 wieder in Mode, das einen Trend berühmter Remakes auslöste, der das Werk zu einer Ikone machte. Tatsächlich gaben nach dem französischen Meister andere große Künstler ihre persönliche Interpretation von Leonardos Malerei, wie Andy Warhol, Basquiat, Botero und sogar der zeitgenössische Straßenkünstler Bansky. Zusammenfassend liegt der Erfolg der Mona Lisa in einer Mischung aus stilistischen, technischen, historischen, medialen und historisch-künstlerischen Faktoren, die dem Werk den Status einer unsterblichen Ikone verliehen haben.

Pookky (Francky Art), Mona trop pop , 2017. Acryl / Spray / Tinte / Lack / Marker / Collage auf Leinwand, 116 x 73 cm.

Jamie Lee, Mona Lisa, 2020. Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm.

Mona Lisa : Zeitgenössische Interpretationen

Jamie Lee: Mona Lisa

Wie die bedeutendsten Meister wollten auch die Künstler von Artmajeur die Mona Lisa von Leonardo da Vinci neu interpretieren, sich diesem Thema auf unterschiedliche Weise nähern, mal mit Bezug auf Stilelemente bestimmter künstlerischer Strömungen, mal mit beißender Ironie, oder das Meisterwerk aktualisieren , das heißt, es in ein Manifest der Gegenwart zu verwandeln. Die erste dieser Absichten wurde durch das künstlerische Experimentieren von Jamie Lee verwirklicht, der der Mona Lisa gegenüberstand und sich ausdrücklich auf die komische Pop-Art von Roy Lichtenstein bezog. Innerhalb dieser letzten künstlerischen Bewegung war es jedoch Andy Warhol, der The Gioconda neu interpretierte und Anfang der sechziger Jahre verschiedene Versionen schuf, von denen Thirty besser ist als eine von 1963-64. Die serielle Reproduktion des Sujets, die auf eine Anspielung auf die Konsumgesellschaft abzielt, geht bei Warhol jedoch unweigerlich mit dem Verlust der Einzigartigkeit und „Heiligkeit“ des Kunstwerks einher. Dies unterscheidet sich stark von der Absicht von Lee, der dem italienischen Meisterwerk Tribut zollen möchte, indem er ein neues Werk schafft, einzigartig und ikonisch, das sich durch eine sorgfältige und raffinierte Wiedergabe von Formen, Volumen und Farben auszeichnet.

Bogdan Botofei, Freedom #1, 2021. Digitale Kunst, verschiedene Formate verfügbar.

Bogdan Botofei: Freiheit Nr. 1

Über die ironischsten und respektlosesten Interpretationen der Mona Lis a, den Mut zum Wagnis, zeichnet sich das Werk des Artmajeur-Künstlers Botofei mit dem Titel Fredom #1 aus, in dem zu einer neuen und monströsen Gioconda einige surreale Visionen hinzugefügt werden, die sind gemischt mit Details der zeitgenössischen Welt, wahrscheinlich mit der Absicht, auf die Übel, Laster, Aggressivität und Fremdheit unserer Zeit anzuspielen. Diese Art der künstlerischen, provokativen und kritischen Untersuchung, die durch zeitgenössische digitale Techniken realisiert wird, kommt dem Versuch der Denunziation sehr nahe, der sich hinter einer anderen Mona Lisa versteckt, der schnauzbärtigen von Marcel Duchamp. Tatsächlich wollte das französische Meisterwerk, begleitet von der Aufschrift „LHOOQ“ oder „sie ist heiß im Arsch“, The Gioconda symbolisch in eine Art bösartige „Prostituierte“ verwandeln, um die Kommerzialisierung der Künste anzuprangern und die konsequente Passivierung der Öffentlichkeit.

Gilles Papineau, Mona Lisa, 2018. Digitale Kunst, mehrere Formate verfügbar.

Gilles Papineau: Mona Lisa

Was die Künstler von Artmajeur betrifft, die das Werk des italienischen Genies auf eine "klassischere" und "getreuere" Weise wieder aufnehmen wollten, aber sich auf die künstlerischen Techniken und den zeitgenössischen Geschmack beziehen, können wir als Beispiel die Mona Lisa von Gilles nehmen Papineau. Tatsächlich stellt diese Gioconda , die durch den Einsatz moderner digitaler Malerei geschaffen wurde, eine sehr aktuelle Version von Leonardos Meisterwerk dar, bei der das perfekt polierte und glänzende Gesicht fast auf den "Lifting" -Effekt anzuspielen scheint. Wahrscheinlich wollte das Werk ein Spiegel unserer Zeit sein und auf die zeitgenössische Suche nach ästhetischer Perfektion verweisen, die in diesem Fall auch die größten Meisterwerke der Kunst nicht verschont hat. Schließlich konvergieren diese Eigenschaften auch in der Schaffung einer beispiellosen Art von "Realismus", der eine Art digitale Evolution des da Vinci darstellt.