Kunst und Feminismus

CUPID AND FIGHT FOR LOVE III (2020) Fotografie von Inna Mosina.

„Ich bin Feministin geworden, weil ich meinen Töchtern, anderen Frauen und mir helfen wollte, mehr als nur einen Platz hinter einem guten Mann zu erreichen.“

Diese kraftvoll und stolz von der Malerin Faith Ringgold gesprochenen Worte scheinen genau an diesem Morgen geschrieben worden zu sein, als eine Frau, wie es heute noch täglich der Fall ist, das starke Bedürfnis verspürte, ihre Emanzipation durch Gesten oder Worte zu bekräftigen , die wie "Anzeigen" uns begreiflich machen, wie gerade letzteres Ziel noch lange nicht vollständig und selbstverständlich erreicht ist. In der Tat, solange verbale, musikalische, künstlerische usw. Ansprüche nicht durch eine echte Akzeptanz weiblicher Talente ersetzt werden, werden Frauen, die immer ihre Position klarstellen müssen, mit den vielfältigen Mitteln kämpfen, die ihnen von ihrer Seite zur Verfügung gestellt werden Genius. Um letztere Ressourcen hervorzuheben, werde ich einen figurativen feministischen Kampf veranschaulichen, beginnend genau mit der Arbeit der oben erwähnten afroamerikanischen Malerin, deren Leben zusammen mit ihrer Arbeit einen progressiven „Gesang“ der Befreiung für die Frauen von ihr darstellt Epoche. Tatsächlich musste sich der Künstler, der seinen Abschluss am City College gemacht hatte und Kunst an der School of Liberal Arts des Colleges studieren wollte, zunächst einem Machismo-Hindernis stellen: sich für einen Abschluss an der School od Education zu entscheiden, was die frühere Institution nicht tat Frauen zulassen. Die Geschichte ihrer Emanzipation setzte sich mit ihrer ersten Scheidung fort, in deren Zusammenhang sie als Kunstlehrerin an den öffentlichen Schulen von New York City arbeitete und gleichzeitig einen Master-Abschluss in Kunst am oben genannten City College erwarb. Sein damaliges Bildrepertoire umfasste Porträts geliebter Menschen und impressionistische Landschaften, aber ab den sechziger Jahren und damit mit der Bekräftigung der Bürgerrechtsbewegung erreichten seine Arbeiten mit einem kubistischen und expressionistischen Ansatz eine Stimme des Afroamerikaners kulturelle Identität, die später, genauer gesagt in den 1970er Jahren, durch den Beitrag des Feminismus bereichert wurde. Infolgedessen wurden Ringgolds Kunstwerke, darunter sowohl Gemälde als auch Quiltarbeiten, oft von Idealen inspiriert, die, zusammengefasst in den Schriften von Bell Hooks und James Baldwin, schwarze Macht und intersektionalen Feminismus förderten. Ein konkretes Beispiel ihrer Arbeit findet die Wandmalerei For the Women’s House (1972) der Künstlerin, die weiblichen Gefangenen in der Frauenanstalt von Rikers Island (New York) gewidmet ist, ein Meisterwerk, das auf außerordentlich empathische Weise Anregungen einfließen lässt angeboten von Ringgold, die 1972 in einem Interview ihre solidarische und feministische Absicht offenbarte: "Wenn ich es nicht für das Frauenhaus getan hätte, wäre es wahrscheinlich politischer gewesen; aber diese Frauen wurden von der Gesellschaft abgelehnt; sie tragen Blutschuld Gesellschaft, also wenn ich ihnen das gebe, dann sollten wir das vielleicht alle haben. Vielleicht ist all das andere Zeug, über das wir reden, nur Gerede, weil diese Frauen real sind. Es gibt nichts Unwirkliches an ihnen.

JK19-1116 FEMINIST (2019) Gemälde von Jonas Kunickas.

„Ich bin nicht, was ich bin, ich bin, was ich mit meinen Händen mache…“

Dieses Zitat leitet die zweite figurative feministische Geschichte ein, diesmal von Louise Bourgeois, einer berühmten französischen Bildhauerin und Künstlerin, die sich, auch wenn sie das Etikett der oben genannten Bewegung nicht akzeptiert, als profitable, manchmal unfreiwillige, Stimme . Diese Rolle, die ihm oft unbewusst zugeschrieben wird, da sein künstlerisches Experimentieren, einschließlich der Verwendung zahlreicher und unterschiedlicher Träger, das klassische skulpturale Klischee aufhebt, das Frauen in dieser Disziplin, insbesondere im Umgang mit der Verarbeitung von Schwerem, Schwierigkeiten bereitet Materialien. Neben diesem letzten Aspekt demonstrierte die Bildhauerin ihre Emanzipation durch die Wahl expliziter Themen, dh die Fähigkeit, über jene sozialen Konventionen hinauszugehen, die darauf abzielten, Frauen an einen häuslichen Bereich zu binden, der der Betreuung und Erziehung von Kindern gewidmet war, in dem es definitiv gab kein Platz für die Darstellung männlicher Schwäche. Genau dieses letzte Tabuthema wird durch Fillette, eine Skulptur aus dem Jahr 1968, die einen wie ein Schinken hängenden Penis darstellt, die Orgel sowohl zu einem Manifest erigierter Kraft als auch zu einem fragilen und verletzlichen Kunstwerk macht, um das Zarte hervorzuheben Seite männlicher Attribute.

AÏSSA MAÏGA (2022) Gemälde von Nea Borgel.

„Ich liebe es, die Geschlechter zu mischen. Ich liebe es, dass du nie darüber hinwegkommst."

Mit diesem letzten Hinweis kommen wir zur britischen Künstlerin Sarah Lucas, deren Werk, wenn es auf seine maximale Synthese reduziert wird, als unaufhaltsame Verhöhnung und Aneignung der Merkmale der Männlichkeit erscheinen könnte, ein Phänomen, das in einer Zeit stattfindet, in der Die Macht des stärkeren Geschlechts ist leider immer noch ziemlich dominant, sowohl im politischen als auch im kulturellen Bereich. Genau in diesem Rollenspiel zielt Lucas' Sichtweise darauf ab, Weiblichkeit und Männlichkeit durch Satire zu dekonstruieren und eine Vision für die Inklusion von Geschlecht, Körper und Identität zu entwerfen, die leider innerhalb von Machtstrukturen erreicht werden muss die noch zu oft unzugänglich sind. Diese Botschaften werden durch die Verwendung von alltäglichen Materialien und Gegenständen lanciert, in denen Sexualität auf eine desorientierte und absurde Weise offenbart wird, wobei mit „extremem“ Feminismus all die Weisen enthüllt werden, in denen die Kunst der Vergangenheit und der Gegenwart sie darstellt war das ausschließliche Objekt der Repräsentation des männlichen Verlangens. In Bezug auf eine Arbeit der Künstlerin mit den oben genannten Besonderheiten beziehe ich mich auf Eating a banana (1990), eine Gruppe von zwölf fotografischen Selbstporträts von Lucas, die, auf die mehrdeutige Aktion des Bananenessens bedacht, durch ihre Abbilder von eine Machofrau, ein gefährlich „männliches“ und herausforderndes Weiblichkeitsbild. Der Feminismus in der Kunst, der nicht in dieser Kurzgeschichte endet, setzt sich in den zeitgenössischen Standpunkten einiger Künstler von Artmajeur fort, wie zum Beispiel: Leah Larisa Bunshaft, Alex Buzunov und Victor Molev.

MARIONETTENMALEREI, FRAU IN DER ROLLE DER PUPPENKUNST, THEATERSCHAUSPIELERIN (2022) Gemälde von Leah Larisa Bunshaft (DIZLARKA).

Leah Larisa Bunshaft: Puppenmalerei

Ein Vorhang aus weißen Schleiervorhängen öffnet sich plötzlich weit vor den Augen des Zuschauers und führt über einem Hintergrund aus "ungeordneten" und übereinander liegenden Wolkenkratzern der Stadt die Figur einer Mädchenpuppe ein, die ihre Unzufriedenheit offen durch eine explizite Manifestation von zeigt Traurigkeit und Erschöpfung, was sie unfähig macht, ihre Show fortzusetzen. In Wirklichkeit soll die Arbeit, um mit den Worten des Künstlers von Artmajeur zu sprechen, keine kapriziöse und lustlose Schauspielerin darstellen, sondern die heutigen Bedingungen der „Sklaverei“ der Frau anprangern, die immer noch nicht völlig frei in ihren Entscheidungen und Entscheidungen ist , und damit metaphorisch an den Fäden der Puppen hängend, beschränkt sie sich darauf, die ihr von der Gesellschaft zugewiesene Rolle „vorgefertigt“ zu spielen. Darüber hinaus wollte Larisa noch in Bezug auf diese Rede bekannt machen, wie sich die Merkmale des Rocks des Mädchens bewusst auf die Mode des neunzehnten Jahrhunderts beziehen, einer Zeit, in der die Frau gefangen war, und an die Form ihres Kleides aus dem neunzehnten Jahrhundert erinnert. in einem Käfig von Pflichten, die ausschließlich auf den häuslichen Bereich verwiesen werden. Leider dauert die „Beschränkung“ des weiblichen Geschlechts, wenn auch unter verschiedenen Deckmänteln, bis heute an, eine Zeit, in der Künstler wie Judy Chicago, Barbara Kruger usw., Exponenten des Westerns, dem Kampf um Gleichberechtigung offen gegenüberstanden Bewegung der feministischen Kunst, die seit den 1960er Jahren versucht, eine fälschlicherweise männlich dominierte Kunstgeschichte neu zu schreiben. Schließlich ist es gut hervorzuheben, wie der oben erwähnte Diskurs seit den 1990er Jahren einen intersektionalen Ansatz angenommen hat, dh offen für die Einbeziehung von Fragen der Rassen- und Geschlechtsidentität und anderer Aspekte, die darauf abzielen, den effektiven realen Reichtum zu akzeptieren.

HEILIGE DES FEMINISMUS (2020) Zeichnung von Alex Buzunov.

Alexei Buzunov: Heiliger des Feminismus

All die genannten guten Absichten bedürfen unbedingt einer Heiligenfigur, die wir zweifellos in der sicher ausstrahlenden Sinnlichkeit der Graphitzeichnung von Alexei Buzunov wiedererkennen können, die ein Aktmodell vor einem teilweise größeren, scheinbar reproduzierenden Hintergrund darstellt , die Merkmale eines blasphemischen Heiligenscheins. Nachdem wir uns nun entschieden haben, welcher Gottheit wir uns anvertrauen, wenn wir uns sehnlichst wünschen, dass das Wunder der Gleichberechtigung der Geschlechter geschieht, können wir uns auch auf eine reiche ikonografische Tradition beliebter Märtyrerheiliger berufen, um mächtigere Seelen zu beschwören, darunter die The unvermeidlich Heilige Agatha, eine junge Adlige aus Catania, die im dritten Jahrhundert während der römischen Herrschaft in Sizilien geboren wurde. In diesem historischen Kontext verliebte sich der lateinische Gouverneur von Catania unsterblich in Agata, befahl ihr, ihrem Glauben abzuschwören und vertraute sie einer Kurtisane an, um sie mit ihrer Sünde zu bestechen. Die Heilige, die standhaft in ihren Positionen blieb, wurde dann ausgepeitscht und ihre Brüste wurden abgerissen, wie aus dem Meisterwerk von Sebastiano del Piombo aus dem Jahr 1520 hervorgeht, das den Titel Martyrium of Saint Agatha trägt und im Palazzo Pitti aufbewahrt wird ( Florence ), wurde höchstwahrscheinlich für die private Andacht von Ercole Rangone, Kardinal von Papst Leo X. und Titular der Kirche des gleichnamigen Heiligen in Rom, konzipiert. Stilistisch stellt das Gemälde eine formale Lösung dar, die durch den starken horizontalen Akzent der Komposition gekennzeichnet ist, in der sich einige venezianische Stilelemente wiederfinden, wie die verlorene Profilfigur des Gouverneurs Quinziano, die ganz links auf der Tafel entsteht. Was schließlich die Anekdoten betrifft, erwähnte Sebastiano in einem Brief vom 29. Dezember 1519 an Michelangelo Buonarroti dieses Gemälde als ein Werk, das gerade für Kardinal Rangone fertiggestellt worden war.

GRUNDLAGEN DES FEMINISMUS (2012) Gemälde von Victor Molev.

Victor Molev: Grundlagen des Feminismus

Um Molevs feministische Botschaft zu interpretieren, baute ich eine figurative Geschichte auf, in der ich mir vorstellte, dass in dem Gemälde Grundlagen des Feminismus ein Mädchen Hilfe, Unterstützung oder die männliche Sichtweise kategorisch ablehnt und ihm seine Autorität und Unabhängigkeit von oben auferlegt. Wahrscheinlich grübelt die von der Konfrontation immer noch entnervte Frau zu Hause über den Vorfall nach und sucht in der langen Geschichte der Kunstgeschichte nach anderen Frauen, die wie sie nicht unbedingt einen Mann bei sich brauchten Seite, oder die auf jeden Fall eine Botschaft gesendet haben, die darauf abzielt, die Entwicklung einer gesunden Unabhängigkeit zu fördern. An dieser Stelle stößt die Protagonistin von Fundamentals of Feminism beim Durchblättern eines Stapels von Bänden, Enzyklopädien, Websites, Zeitschriften etc. schließlich auf ein für sie äußerst interessantes und aufschlussreiches Bild: Wir brauchen keinen weiteren Helden (1986) der amerikanischen Künstlerin Barbara Kruger. Dieses neueste Plakatprojekt, das darauf abzielt, ein Mädchen darzustellen, das auf die Muskeln eines Jungen zeigt, begleitet von einer Inschrift, die denselben Titel wie das Werk trägt, hat das Ziel, eine klare feministische Botschaft zu verbreiten und die Frau als den wahren und einzigen Geist zu identifizieren, der dazu fähig ist Lenkung des mächtigen männlichen Körpers.