JMW Turner - Fischer auf See, 1796. Öl auf Leinwand. 91,4 x 122,2 cm. Tate Gallery, London
Wer war JMW Turner?
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) war ein englischer Künstler, der weithin als einer der größten Landschaftsmaler in der Geschichte der westlichen Kunst gilt. Er ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der Licht, Farbe und Atmosphäre betont, und für seine Fähigkeit, die Schönheit und Kraft der Natur einzufangen.
Turner wurde in London geboren und zeigte schon früh ein Talent zum Zeichnen und Malen. Bereits im Alter von 15 Jahren begann er, seine Arbeiten an der Royal Academy of Arts auszustellen, und wurde 1802 Mitglied der Akademie. Im Laufe seiner Karriere reiste Turner viel durch Großbritannien und Europa, und seine Gemälde wurden oft abgebildet berühmte Sehenswürdigkeiten und Landschaften von diesen Orten.
Turners Arbeit war für die damalige Zeit höchst innovativ und er experimentierte im Laufe seiner Karriere mit neuen Techniken und Stilen. Er interessierte sich besonders für die Wirkung von Licht und Farbe und verwendete oft kräftige, ausdrucksstarke Pinselstriche, um dramatische und atmosphärische Landschaften zu schaffen. Einige seiner berühmtesten Werke sind „The Fighting Temeraire“, „Rain, Steam and Speed“ und „Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth“.
Heute gilt er als einer der bedeutendsten Künstler der Romantik und sein Werk wird für seine Schönheit und seinen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst gefeiert.
JMW Turner, gemalt aus dem Gedächtnis von John Linnell, 1838. Öl auf Leinwand. 46 x 38,4 cm. Nationale Porträtgalerie, London
JMW Turner und die britische Romantik
Joseph Mallord William Turner gilt als eine der Schlüsselfiguren der britischen romantischen Kunstbewegung. Die Romantik entstand im späten 18. Jahrhundert als Reaktion auf die aufklärerische Betonung von Vernunft und Wissenschaft. Romantische Künstler wie Turner interessierten sich mehr für Emotionen, Vorstellungskraft und die Kraft der Natur.
Turners Gemälde zeichnen sich durch dramatische und atmosphärische Darstellungen von Naturlandschaften, Meereslandschaften und Stürmen aus. Seine Verwendung von Licht und Farbe, um Stimmungen zu erzeugen und Emotionen zu vermitteln, war besonders innovativ und einflussreich. Turners Faszination für die Natur drückte sich oft in seinen Gemälden aus, die häufig die Kraft und Schönheit der natürlichen Welt sowie ihr Potenzial, Ehrfurcht und Staunen zu wecken, darstellten.
Neben seinen innovativen Techniken und Themen war Turner auch für sein Interesse an Geschichte und Mythologie bekannt, die er oft in seine Gemälde einfließen ließ. Viele seiner Werke befassen sich mit Themen wie Heldentum, Opferbereitschaft und Freiheitskampf, die alle zentrale Anliegen der romantischen Bewegung waren.
JMW Turners Beiträge zur britischen Romantik waren bedeutend, und sein Einfluss ist in den Werken vieler späterer Künstler zu sehen. Er trug dazu bei, die Landschaftsmalerei von einer relativ einfachen Darstellung der natürlichen Welt in einen kraftvollen Ausdruck menschlicher Emotionen und Vorstellungskraft zu verwandeln.
„Fischer auf See“
Das erste Gemälde von JMW Turner ist nicht endgültig bekannt, da er während seiner frühen Karriere viele Werke geschaffen hat. Es wird jedoch angenommen, dass eines seiner frühesten bekannten Gemälde "Fishermen at Sea" ist, das 1796 fertiggestellt wurde, als Turner gerade 21 Jahre alt war und sich noch als Künstler etablierte.
Das Gemälde zeigt zwei Fischer in einem kleinen Boot, die gegen die mächtigen Wellen und böigen Winde einer stürmischen See kämpfen. Das Gemälde zeichnet sich durch seine dramatische und atmosphärische Darstellung des Meeres aus, wobei wirbelnde Wolken und Wellen ein Gefühl von Bewegung und Chaos erzeugen. Turners Verwendung von Licht ist in diesem Gemälde ebenfalls besonders auffällig, wobei der Mond die Szene erhellt und ein unheimliches Leuchten über die Wellen und die Gesichter der Fischer wirft.
„Fishermen at Sea“ war eine Abkehr von dem eher traditionellen und malerischen Stil der damals beliebten Landschaftsmalerei und markierte den Beginn von Turners lebenslanger Faszination für die Kraft und Dramatik der Natur. Das Gemälde war auch ein früher Hinweis auf Turners Beherrschung von Licht und Atmosphäre, die zu bestimmenden Merkmalen seiner späteren Werke werden sollten.
Der kühne und dramatische Stil des Gemäldes markierte eine Abkehr von der traditionellen Landschaftsmalerei und half ihm, sich als aufgehender Stern in der britischen Kunstwelt zu etablieren, und ebnete den Weg für Turners spätere Innovationen in der Kunst.
Heute gilt „Fishermen at Sea“ als eines der wichtigsten Frühwerke Turners und befindet sich in der Sammlung des Tate Britain Museum in London.
Kritik
„Fishermen at Sea“ erhielt sowohl Lob als auch Kritik, als es 1796 in der Royal Academy ausgestellt wurde. Eine der enthusiastischsten Empfehlungen kam von dem einflussreichen Kunstkritiker und Schriftsteller John Ruskin. Ruskin bewunderte Turners Fähigkeit, die Kraft und Unberechenbarkeit der Natur einzufangen, und glaubte, dass „Fishermen at Sea“ ein Paradebeispiel für das Genie des Künstlers sei.
Diejenigen, die Turners Werk schätzten, fühlten sich in der Regel von der emotionalen Kraft und Intensität seiner Bilder sowie von seiner Bereitschaft angezogen, mit neuen Techniken und Themen zu experimentieren. Viele sahen „Fishermen at Sea“ als ein mutiges und innovatives Werk, das die Grenzen der traditionellen Landschaftsmalerei sprengte und neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks eröffnete. Im Allgemeinen waren einige Kritiker von Turners geschicktem Umgang mit Licht und Atmosphäre beeindruckt und lobten das Gemälde für seinen Sinn für Dramatik und Unmittelbarkeit. Andere waren jedoch weniger beeindruckt und kritisierten das Gemälde wegen seines unkonventionellen Themas und des Mangels an klarer Erzählung.
Einer der Hauptkritikpunkte an „Fishermen at Sea“ war, dass ihm die damals beliebte klassische Idealisierung und sorgfältig komponierte Landschaft fehlte. Einige Kritiker fanden das Gemälde zu chaotisch und unstrukturiert und stellten in Frage, ob es überhaupt als Landschaft betrachtet werden könne.
Trotz dieser Kritik war „Fishermen at Sea“ ein beliebtes und einflussreiches Werk, das dazu beitrug, Turner als einen der führenden Künstler seiner Generation zu etablieren. Die innovative Verwendung von Licht und Atmosphäre in dem Gemälde, kombiniert mit der Darstellung der Kraft und Unberechenbarkeit der Natur, sollte in den kommenden Jahren viele andere Künstler inspirieren. Heute gilt „Fishermen at Sea“ als wichtiges frühes Werk in Turners Karriere und gilt weithin als Meisterwerk der britischen Romantik.
Selena Mattei
