Wer hat die Impressionisten inspiriert?

Ob Sie in den 60er oder 90er Jahren geboren wurden, für unsere heutigen Generationen sind impressionistische Maler genauso bekannt oder sogar bekannter als die großen Namen der Renaissance. Diese künstlerische Bewegung, die jedoch nur zwanzig Jahre dauerte, hat die Kunstgeschichte für immer geprägt. Im Westen und auf der ganzen Welt sind die Regale unserer Bibliotheken und Buchhandlungen häufiger mit Werken dieser Bewegung gefüllt als zu anderen, jedoch viel größeren Epochen, wie der flämischen Malerei, dem Klassizismus oder der legendären Renaissance. Aber warum sind Monets, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot heute so berühmt wie Leonardo da Vinci, Caravaggio oder Michelangelo?

Camille Pissarro, Der Kristallpalast , 1871. Art Institute of Chicago.

Und warum so ein Ungleichgewicht? Was macht den Impressionisten so wichtig? Heute starten wir unsere Sommersaga zum Thema Impressionismus . Unprätentiös wird dieses dokumentierte Epos versuchen, alle Aspekte dieser revolutionären Bewegung einer Generation von Künstlern zu beleuchten, die bereit sind, alles zu tun, um die etablierte Ordnung zu stören .

Im Laufe der Wochen werden Sie die Initiatoren der Bewegung, die Herkunft ihres Namens, die kritischen und öffentlichen Empfänge, die verschiedenen beteiligten Künstler (einschließlich einiger besonders mächtiger weiblicher Persönlichkeiten), die Freundschaften und Meinungsverschiedenheiten entdecken, die diese Gruppe belebten ... Schließlich werden wir versuchen, das heikelste Problem zu lösen: eine klare Definition dessen zu geben, was Impressionismus ist , aus all den Informationen, die wir zu diesem Thema gefunden haben.

Claude Monet, Der Seerosenteich, 1904. Denver Art Museum.

Folgen Sie uns, denn die Geschichte des Impressionismus hält viele Überraschungen für Sie bereit!

Wer hat die Impressionisten inspiriert?
Was sind die Ursprünge des Impressionismus? Wem verdanken wir die Entstehung einer solchen Strömung?

Obwohl sie oft als Impressionnis-Rebellen bezeichnet werden, haben Ihre Künstler – Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro und andere – nicht über Nacht aus dem Nichts eine neue künstlerische Bewegung geschaffen.

Weit entfernt von dem hier und da verbreiteten Mythos sind die Impressionisten keine völlig autodidaktischen, dissidenten und aufgeklärten Künstler. Wie alle Maler aller Epochen sind sie von ihren Vorgängern inspiriert, immer wieder die Grenzen des Möglichen zu verschieben . Für Auguste Renoir ist zudem „ Malerei vor allem in Museen erlernt “ : Vom Initiator zum Nachahmer gibt es nur einen Schritt – und ein paar Buchstaben.

Auguste Renoir, Liegende Frau im Gras , 1899.

Keine große Geschichte beginnt ohne eine Einführung. Und was den Impressionisten betrifft, müssen einige kontextuelle Begriffe geklärt werden. Um die Ursprünge dieser legendären Bewegung vollständig zu verstehen, müssen wir mehr als 170 Jahre zurückgehen .

Wir kommen 1850 an . Zu dieser Zeit konzentrierte sich die französische Kunst auf einen einzigen Weg, um vom Erfolg zu träumen: akademische Kunst oder offizielle Kunst . Seit der Gründung der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei im Jahr 1648 (unter der Herrschaft des Sonnenkönigs) wird die Kunst von Meistern und für Meister diktiert : Die Regeln bleiben ewig gleich, werden von Generation zu Generation weitergegeben und sind politisch Macht passt sich sehr gut an. Die Akademie vermittelt einzigartiges Wissen , zentralisiert die Zukunft der Künstler und kanalisiert die widerspenstigsten Köpfe . Sie ist eine Künstlerin : Sie diktiert die einzuhaltenden Regeln, übt ihre Kontrolle aus, kritisiert abweichende Meinungen und genehmigt (oder nicht) die Werke, die auf der größten Pariser Ausstellung präsentiert werden: Le Salon . Diese allmächtige Behörde wird sowohl sein die Begründung und der Grund für die Entstehung der impressionistischen Bewegung, aber wir werden im ^2. Teil dieser Saga (kritisch, Medien und öffentlichen Empfang) darauf zurückkommen.

Henri Fantin-Latour, Hommage an Delacroix , 1864. Edouard Manet steht rechts neben dem Gemälde. Im Vordergrund links des Gemäldes steht der amerikanische Impressionist James Whistler.

Das kreative Spritzen dieser Künstlerschar wird von französischen Malern inspiriert, die zu dieser Zeit bereits etabliert sind. Diese Einflussquellen sind zahlreich und unterscheiden sich je nach Lebensweg unserer impressionistischen Protagonisten. Diese lassen sich jedoch in 3 verschiedene Elemente unterteilen: die Technik , den Willen (die Wahl der Themen und die Art der Behandlung) und schließlich die Einstellung zur offiziellen Kunst.

1. Die Technik: Eugène Delacroix

Was zunächst die Technik betrifft , werden die meisten Impressionisten von den Skizzen und Skizzen von Eugène Delacroix beeinflusst. Auf einen Blick,   Verbindungen zwischen diesem Meister der Romantik und den getupften Landschaften der Impressionisten scheinen nicht so naheliegend, und doch gibt es viele!

Eugène Delacroix, Freiheit führt das Volk , 1830. Louvre, Paris.

Der Autor des legendären Gemäldes "Die Freiheit führt das Volk" schuf viele Landschaften, in denen die Anfänge einer impressionistischen Technik erkennbar sind, insbesondere mit großen Pinselstrichen, die die Form von Wellen, Tälern und anderen Felsen zusammenfassen. . Der dunkle Künstler war auch ein großer Meister der Pigmente und Farbnuancen : Allein durch feine Analysen entdeckte er das ästhetische Interesse der Verwendung von Komplementärfarben zur Erzielung von Schatten in seinen Kompositionen. Eine Technik, die zum Grundstein des impressionistischen Mikrokosmos wird!

Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Valence Museum.
Dieses Gemälde war Eigentum des Malers Camille Pissarro , ein weiterer Beweis für die Bedeutung dieser romantischen Figur innerhalb der Impressionisten.

2. Der Wille: Constable, Turner, Boudin

Zum Willen also: Die Impressionisten waren nicht die ersten, die sich auf den Weg gemacht haben, die Unmittelbarkeit und Lebendigkeit der sie umgebenden Landschaften einzufangen. Die Anstifter dieser Hinrichtungsgeschwindigkeit sind in England und an der Küste der Normandie zu finden . In England wird der Künstler John Constable seinem Durst nach Unmittelbarkeit nachgehen, indem er möglichst schnell Landschaften schafft , um die feurigen Lichtblitze an den angelsächsischen Küsten einzufangen. Er wird darauf achten, hinter jedem Bild Datum und Uhrzeit seiner Realisierung anzugeben, um die Energie eines Augenblicks zu fixieren.

In Honfleur an der Küste der Normandie wird der Künstler und Mentor von Claude Monet, Eugène Boudin , eine ähnliche Arbeit ausführen, indem er zahlreiche Leinwände im Postkartenformat bemalt, die den Himmel und seine Wolkenschattierungen darstellen. Er stempelte auch seine Errungenschaften mit einem Zeitstempel, der Datum, Uhrzeit und Richtung des Windes angab, da er bedachte, dass die Phänomene, die vor seinen Augen blühten, nie wieder so erscheinen würden wie in diesem Moment.

Eugène Boudin, Ciel 4 heures, aufgehend , um 1848. Malraux Museum, Le Havre.

Der Schaffensprozess von Eugène Boudin wird einen großen Einfluss auf die Kunst von Claude Monet haben , der auch von einem anderen Engländer, William Turner, und seinen leuchtenden Landschaften sehr inspiriert sein wird.

In England ist die Grenze zwischen akademischer Kunst und neuen Maltechniken nicht oder zumindest viel leichter als in Frankreich. Dies erklärt, warum diese Künstler (insbesondere Constable und Turner ) in dieser neuen Art des Malens aufblühen konnten und gleichzeitig einen Erfolg hatten, der es ihnen ermöglichte, zu leben und gesehen zu werden, insbesondere für ein französisches Publikum, wie die zukünftigen Stars der Zeit : Monet , Renoir , Degas oder Pissarro .

William Turner, Regen, Dampf und Geschwindigkeit , 1844. National Gallery of London.

3. Die Haltung: Gustave Courbet

Zur Haltung schließlich: Auf die Impressionisten musste nicht gewartet werden, bis sich die Leichtfertigkeit in der Kunstwelt ausdrückte. Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler versucht, sich von offiziellen Diktaten zu befreien, um in reiner kreativer Freiheit zu gedeihen. Diese emanzipatorische Suche identifiziert offensichtlich mehr Misserfolge als Erfolge. Es gab jedoch bereits 1850 eine für seinen Charakter und seine Unabhängigkeit gegenüber dem akademischen Kurs bekannte und anerkannte Künstlerpersönlichkeit, und es ist der berühmte Gustave Courbet .

Gustave Courbet, Les Demoiselles des Edges de la Seine (Sommer) , 1856-57. Petit Palais, Paris.

Dieser realistische Maler , Autor der berühmtesten Vagina der Kunstgeschichte, öffnete den Impressionisten eine Bresche , indem er bei zahlreichen Gelegenheiten gegen die Akademie vorging, indem er eigene Ausstellungen am Rande des Salons organisierte und seine Bekanntheit verzehnfachte und seinen Reichtum dank der verschiedenen Skandale, die seine Existenz geprägt haben.

Gustave Courbet wurde nicht in Paris geboren, er ist ein Provinzial wie Claude Monet und Frédéric Bazille. Er konnte sich jedoch aus dem Spiel zurückziehen und in der Hauptstadt Erfolg und Wertschätzung erlangen: ein perfektes Erfolgsmodell für junge Impressionisten.

Gustave Courbet, La Vague , um 1869. Alte Nationalgalerie, Berlin.

Gustave Courbet hat nicht nur die zukünftigen Impressionisten hemmungslos gemacht: er hat sie auf die Spitze getrieben! Ohne ihren Widerstand gegen akademische Unterdrückung, ohne ihre unabhängigen Ausstellungen neben dem offiziellen Salon hätte die Gruppe von Monet, Morisot und Degas sicherlich nie den Mut oder gar die Idee gehabt, eigene Ausstellungen zu organisieren, um die Ablehnungen der Jury zu umgehen der Salon. Eugène Boudin , der Mentor von Claude Monet, erklärte zu diesem Thema sogar: „Courbet hat mich schon von meiner Schüchternheit befreit. " . Jetzt weiß jeder, dass ein anderer Weg möglich ist. Es wird schmerzhaft, komplex und mühsam sein, aber es existiert, und jeder wird es mutig betreten.

Gustave Courbet, Der Verzweifelte , 1843-45. Privatsammlung.

Zum Schluss: Wenn der Kern des Impressionismus ein Cocktail war, dann mischen Sie Delacroix' Technik , Boudins Strategie und Courbets Vehemenz in einem Shaker: Sie haben ein hübsches Meisterwerk, das Sie gekühlt servieren können!

Diese Einflüsse sind natürlich nicht erschöpfend. Man hätte auch die zu dieser Zeit entdeckte Wirkung japanischer Drucke anführen können, die viele zukünftige Impressionisten verärgerte: insbesondere was die Verwendung von leuchtenden Farben anbelangt und die Abkehr von bestimmten Regeln der westlichen Perspektive, die viel zu streng waren.

Johan Jongkind, Aquarell, Bords de rivière , 1868. Petit Palais, Paris.

Schließlich lassen sich für jeden Maler für sich genommen ohne große Schwierigkeiten viele weitere Einflüsse finden:

• Johan Jongkinds kolorierte Aquarelle für Claude Monet.
• Die Feinheit der Zeichnungen von Jean-Auguste-Dominique Ingres für Edgar Degas , Edouard Manet , Paul Gauguin oder Marie Bracquemond (die übrigens seine Schülerin war, obwohl er weibliche Ambitionen im künstlerischen Bereich nicht schätzte, wir kommen darauf zurück in der letzten Episode dieser Saga, die den Schauspielern des Impressionismus gewidmet ist).
• Die Poesie der Landschaften von Jean-Baptiste Camille Corot und Charles-François Daubigny für Camille Pissarro und Alfred Sisley.

Camille Corot, Blick am frühen Morgen auf Marino im Alban-Gebirge , 1826-27. Städel-Museum, Frankfurt.

Wir treffen uns sehr schnell für Episode 2 dieser impressionistischen Saga !
Auf der Speisekarte: ein erbitterter Kampf gegen den Akademismus, die detaillierte Herkunft des Begriffs „ Impressionisten “ und eine äußerst gewalttätige Medien- und öffentliche Rezeption ...
Kurzum, die Anfänge einer bereits durchschlagenden Bewegung! In Verbindung bleiben!