Kunst, die Sie in Stein verwandelt: Darstellungen der Medusa

Vincent Sabatier (VerSus), Versace Roboclusion-Siebdruck , 2019. Siebdruck auf Papier, 70 x 50 cm.

Die Medusa: Die dem Fernsehen zugeschriebenen Besonderheiten der Gorgone.

„Das Fernsehen ist dieses heimtückische Biest, diese Medusa, die in der Lage ist, jede Nacht eine Milliarde Menschen mit weit aufgerissenen Augen zu lähmen, diese Sirene, die singt, ruft und lockt, so viel verspricht und letztendlich so wenig einräumt.“

Die Worte von Ray Bradbury, US-Autor und Drehbuchautor, machen die Besonderheiten des Gorgon-Mythos aktuell und verbinden sie auf etwas neuartige und fantasievolle Weise mit den modernen, "dämonischen" Kräften des Fernsehens, einem Werkzeug, das die Massen versteinern kann gefährlich passive Kontemplation. Andererseits war Medusa in der Vergangenheit eine Figur, die so tief in der Populärkultur verwurzelt war, dass es nicht nötig war, sie an die Symbole eines bestimmten historischen Kontexts anzupassen, um sie attraktiver zu machen. Tatsächlich gibt es viele Meisterwerke der Kunstgeschichte, die „nur“ die Geschichte der Gorgone originalgetreu wiedergegeben haben, indem sie einfach die sich ständig ändernden Momente ihrer Geschichte verstärkten. Um den figurativen Kult vorzustellen, der sich im Laufe der Jahrhunderte mit den oben genannten beschäftigt hat, ist es gut, kurz seinen Mythos zu erläutern, um die anschließende Analyse der Meisterwerke zugänglicher, klarer und direkter zu machen. Nach der griechischen Sage war Medusa, die Schwester der Gorgonen Steno und Euryale, ursprünglich ein schönes Mädchen, so sehr, dass sie zum Objekt der Aufmerksamkeit des olympischen Meeresgottes Poseidon wurde, der sie im Tempel der Athene verführte . Genau in diesem Zusammenhang scheint es, dass die Gorgone, zusätzlich zur Befleckung des heiligen Ortes durch Geschlechtsverkehr, ihr Gesicht, wahrscheinlich mit eitler Absicht, hinter einer Ägide der oben erwähnten Göttin versteckte. Folglich beschloss Athena, auf den Affront zu reagieren, indem sie das schöne Haar des Mädchens in ein Gewirr aus giftigen Vipern verwandelte, um ein jetzt monströses Gesicht zu umgeben, dessen Blick in der Lage war, jedes Lebewesen zu versteinern. Diese neue Version von Medusa, die gezwungen war, einsam in einer höhlenartigen Höhle zu leben, würde ihre Existenz durch die Hände von Perseus beenden, dem Helden, der es schaffte, sie zu enthaupten.

Dmitriy Trubin, Meine schöne Gorgone . Lackierung, Größen sind auf Anfrage erhältlich.

Dags Vidulejs, Bibel Schlangenkuss Gorgona , 2020. Öl/Lack auf Leinwand, 74 x 50 cm.

Die Medusa: Rubens VS Canova

Ein Meisterwerk der Kunstgeschichte, das die Qualle unmittelbar nach der Enthauptung darstellt und sich ausschließlich auf den körperlosen Kopf konzentriert, ist das um 1617 von Pieter Paul Rubens angefertigte Gemälde mit dem Titel Das Haupt der Medusa . Insbesondere verewigt eine solche Arbeit das Gesicht der Frau, das in einem Ausdruck gefangen ist, der den Unglauben der Niederlage zum körperlichen Leiden hinzufügen soll, Gefühle, die einen Platz in einem felsigen Kontext finden, wo erdige Farben das lebendige Blut hervorheben, aus dem sich kriechendes Leben bildet weiter generieren. Dieser erschreckende Kontext wird durch die sorgfältige Ausführung der Haare der Frau bereichert, die, bestehend aus Schlangen, die darauf abzielen, sich mit der Unruhe zu verschränken, ein kompliziertes und verstörendes Gewirr erzeugen. Eine solch detaillierte und sorgfältige Behandlung des Motivs wird sicherlich durch eine Nahaufnahme der Medusa unterstützt, die durch eine seitliche Perspektive mit rechteckiger Form und horizontaler Entwicklung eingefangen wird, die in der Lage ist, sowohl den rein dem Gesicht gewidmeten Teil als auch einzufangen die sich fein auf die Bewegung der Reptilien konzentrierte. Schließlich ist es gut, bekannt zu machen, wie in diesem speziellen Werk die Darstellung der Gorgone für den Künstler funktional war, um den Triumph der stoischen Vernunft über jeden anderen Standpunkt zu fördern. Ein weiteres Meisterwerk, das uns eine weitere narrative und folglich bildliche Interpretation des Medusa-Mythos liefert, ist Antonio Canovas Perseus Triumphant , eine Skulptur von etwa 1797, die darauf abzielt, die Aufmerksamkeit auf die heroische Geste des jungen Mannes zu lenken, anstatt sich ausschließlich auf die zu konzentrieren unmenschliche Natur der Gorgo. Tatsächlich stellte Canova den siegreichen Perseus dar, der, stolz nackt wie die klassischen griechischen Helden, das Haupt der Medusa an den Haaren fasst, um es als kostbare Trophäe zu zeigen, in einer Geste, die in der Lage ist, das Ereignis des maximalen Pathos der zu synthetisieren Mythos. Ein bemerkenswertes Detail der Arbeit ist schließlich die Tatsache, dass der Held, obwohl er der Gorgone nicht hätte in die Augen sehen sollen, um nicht in Stein verwandelt zu werden, stattdessen verewigt wurde, während er diese intensiv anstarrte , als ob Canova uns raten lassen wollte, dass die Skulptur genau das Ergebnis einer tatsächlichen Versteinerung ist.

Art De Noé, Medusa , 2019. Tusche auf Papier, 29,7 x 21 cm. Joe Baxxter, The Medusa , 2021. Digitale Malerei, Acryl, Pigmente, Glas, Harz, Digitaldruck auf Aluminium, 90 x 90 cm.

Die Medusa in der Kunstgeschichte: Von der Antike bis zur Gegenwart.

Aus kunsthistorischer Sicht stammen die ältesten Darstellungen der Medusa aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., als ihre monströse Gestalt auf den Dächern griechischer und etruskischer Tempel als Antefix verwendet wurde, um Sakralbauten zu kontrollieren und zu schützen. Darüber hinaus tauchte die Gorgone auch in anderen künstlerischen Manifestationen der Zeit auf und wurde häufig auf Keramikgefäße gemalt, die sie entweder als isolierte Figur oder als Protagonistin mythischer Szenen darstellten. Später, genauer gesagt während der Römerzeit, wurde das Gesicht der Medusa stark weicher, so sehr, dass das furchteinflößende Ungeheuer trotz der Beständigkeit des typischen und furchteinflößenden Schlangenhaars weibliche Züge annahm. Während des Mittelalters wurde die Popularität der Gorgone jedoch, wie die aller anderen Mythen, ins Abseits gedrängt und kehrte erst ab der Renaissance mit Macht zurück, ebenso wie die Meisterwerke von Benvenuto Cellini, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Arnold Böcklin, Fernand Khnopff, und Gustav Klimt demonstrieren. Die Faszination für Medusa manifestiert sich auch in der zeitgenössischen Welt weiterhin so sehr, dass die Werke von Artmajeur-Künstlern wie Vincent Bardou, Frank Ford und Paul Stowe als Beispiele für diesen Trend angesehen werden können.

Vincent Bardou, Medusa , 2022. Acryl / Spray auf Leinwand, 150 x 150 cm.

Vincent Bardou: Medusa

Die Medusa von Vincent Bardou scheint eine moderne Neuinterpretation des ikonischen Logos des bekannten italienischen Modehauses Versace zu sein, das Gianni 1993 mit der Prämisse, die Verbindung der Maison mit der kalabrischen Marke des Designers zu symbolisieren, mit der Gorgon als Thema konzipierte Herkunft. Tatsächlich wurde in Reggio Calabria, der Heimat von Versace, ein Marmorkopf gefunden, der die Medusa darstellt, den Gianni glücklicherweise schon als Kind bewundern konnte. Darüber hinaus entschied sich der Designer, der schon immer in die griechische Mythologie verliebt war, für das Gesicht der Gorgone, um eine klare Botschaft zu senden: Die Mode von Versace versteinert, wie die Medusa, da, wie ein klassisches Werk von Kunst, sie verzaubert buchstäblich jeden, der sie betrachtet! Apropos Stil, Bardous Gorgon ist, genau wie Giannis, in einen kreisförmigen Rahmen aus typisch griechischen Mäandern eingeschrieben, was dem Mythos Merkmale verleiht, die an antike Münzen oder Schildbildnisse erinnern. Anders als die Arbeit des Artmajeur-Künstlers ist Versaces Medusa jedoch sichtbar hellenistisch inspiriert, da sie bekanntermaßen eine Neuauflage der Medusa Rondanini darstellt, einer Marmorstatue, die den Kopf der Gorgone darstellt und heute in der Glyptoteca in München untergebracht ist.

Frank Ford, Medusa , 2017. 3D-Modellierung auf Aluminium, 39,4 x 33 cm.

Frank Ford: Medusa

Frank Fords 3D-Modellierung auf Aluminium zeigt, dass die untersuchten Themen trotz der Weiterentwicklung der Kunsttechnologien oft dieselben sind, insbesondere wenn es um ikonische Charaktere wie Medusa geht. Neben dem Sujet erweist sich aber auch seine Darstellungsweise als durchaus üblich, denn das Genre der Büste, von dem Fords Medusa eine Interpretation darstellt, findet sich beispielsweise auch in der Kunst der Vergangenheit wieder , in Gian Lorenzo Berninis bekannter Gorgone, einer Marmorskulptur aus der Zeit um 1644. Neben Thema und Genre zeichnet sich die Medusa des Artmajeur-Künstlers ebenso wie die des italienischen Meisters auch durch ihre Vermenschlichung und Ausdruckskraft aus wie seine starke Dynamik, die der nervösen Bewegung der Schlangenhaare innewohnt. Schließlich präsentieren beide Versionen auch die gleiche Interpretation der somatischen Merkmale der Gorgone, die, eher weiblich und nicht sehr deformiert und monströs, uns an eine gequälte Haltung denken lassen, die vielleicht nicht mehr auf die Erkenntnis ihrer unmenschlichen Verwandlung zurückzuführen ist.

Paul Stowe, Perseus mit dem Haupt der Medusa von Cellini , 2019. Zeichnung, Graphit / Bleistift auf Papier, 40 x 50 cm.

Paul Stowe: Perseus mit dem Kopf der Medusa von Cellini.

Paul Stowes Hyperrealismus erweckt im "Half-Bust"-Format eines der beliebtesten Meisterwerke der Kunstgeschichte zum Leben, das in einem der bekanntesten öffentlichen Räume der Welt verwendet werden kann: der Loggia dei Lanzi auf der Piazza della Signoria in Florenz, Italien. Bei dem Werk handelt es sich um Benvenuto Cellinis Bronzeskulptur Perseus , die im Auftrag des großen italienischen Meisters von Cosimo I. de' Medici ausdrücklich für den Ort konzipiert wurde, an dem sie bis heute steht. Apropos Thema, diese Statue stellt den oben erwähnten mythologischen Helden dar, der, kurz nachdem er das Kunststück, Medusa zu töten, erfolgreich war, nackt auf der Büste der Gorgone steht, während er mit der rechten Hand ein Schwert hält und mit der linken hebt der abgetrennte Kopf der Frau. Trotz seines Sieges und seiner königlichen Haltung scheint Perseus ins Leere zu starren, genau wie ein siegreicher Held, aber gleichzeitig von Grund auf traurig und allein in seinem Unterfangen. Abschließend eine Anekdote über die Skulptur erzählend, ist es möglich, auf der Rückseite des Helms des Helden ein Selbstporträt von Cellini zu sehen, der zum Zuschauer eines der berühmtesten Mythen aller Zeiten wird.