JMW Turner

JMW Turner - Selbstporträt, 1799. Öl auf Leinwand. 74,3 x 58,4 cm. Tate Gallery, London

Wer war JMW Turner?

Joseph Mallord William Turner, bekannt als William Turner, war ein englischer Maler, geboren am 23. April 1775 in London, England. Er gilt als einer der größten Künstler der Romantik, bekannt für seine atemberaubenden Landschaften und Seestücke. Turners Arbeit zeichnet sich durch seine Verwendung lebendiger Farben und dramatischer, atmosphärischer Effekte aus.

Turner begann seine künstlerische Karriere in jungen Jahren mit einem Studium an der Royal Academy of Arts in London. Er erlangte schnell Anerkennung für sein Talent und wurde mit nur 26 Jahren Mitglied der Akademie. Im Laufe seiner Karriere fertigte Turner über 550 Ölgemälde, 2.000 Aquarelle und viele Zeichnungen und Skizzen an.

Einige von Turners berühmtesten Werken sind „The Fighting Temeraire“, „Rain, Steam, and Speed“ und „The Slave Ship“. Seine Bilder porträtierten oft die Schönheit und Kraft der Natur, kommentierten aber auch zeitgenössische Themen wie Industrialisierung und Sklavenhandel.

Turner arbeitete bis zu seinem Tod am 19. Dezember 1851 im Alter von 76 Jahren weiter.

Das Leben und Werk von JMW Turner

JMW Turner galt weithin als einer der größten Maler der britischen Geschichte. Bereits im Alter von 15 Jahren begann er, seine Kunstwerke an der Royal Academy of Arts auszustellen.

In seiner frühen Karriere arbeitete Turner als Architekturzeichner und erstellte detaillierte Zeichnungen von Gebäuden und Landschaften für seine Kunden. Diese frühen Zeichnungen und Aquarelle zeigen seine Fähigkeit, die Feinheiten von Licht, Schatten und Textur einzufangen, und legten den Grundstein für seine späteren, berühmteren Werke. Turners frühes Werk war stark von den niederländischen Landschaftsmalern des 17. Jahrhunderts beeinflusst, aber er entwickelte bald seinen eigenen einzigartigen Stil, der sich durch kräftige Farben, lockere Pinselführung und innovative Kompositionen auszeichnete. Er interessierte sich besonders für das Einfangen von Licht- und Atmosphäreneffekten in seinen Gemälden und besuchte die Orte, die er malen wollte, oft zu unterschiedlichen Tageszeiten, um die wechselnden Lichtverhältnisse zu studieren.

Eines von Turners frühesten bekannten Ölgemälden ist „ Fischer auf See “, das 1796 fertiggestellt wurde, als er erst 21 Jahre alt war. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Fischern, die gegen die rauen Wellen und das aufgewühlte Meer kämpfen, und zeichnet sich durch den dramatischen Einsatz von Licht und Farbe aus, um ein Gefühl von Bewegung und Atmosphäre zu erzeugen.

Ein weiteres bemerkenswertes frühes Werk von Turner ist „Dolbadarn Castle“, das 1800 fertiggestellt wurde. Das Gemälde zeigt die Ruinen von Dolbadarn Castle in Wales und zeichnet sich durch seine detaillierte und genaue Wiedergabe der Architektur des Schlosses und der umliegenden Landschaft aus. Das Gemälde zeichnet sich auch durch die Verwendung von Licht und Schatten aus, um ein Gefühl von Tiefe und Dramatik zu erzeugen.

Während seiner frühen Karriere konzentrierte sich Turner weiterhin auf die Landschaftsmalerei und wurde bekannt für seine Fähigkeit, die Schönheit und Kraft der natürlichen Welt einzufangen. Seine frühen Arbeiten legten den Grundstein für seine späteren, innovativeren Arbeiten und trugen dazu bei, ihn als einen der bedeutendsten Künstler der Romantik zu etablieren.

JMW Turner - Modernes Rom – Campo Vaccino, 1839. Öl auf Leinwand. 91,8 x 122,6 cm. Das Getty Center, Los Angeles, Kalifornien

William Turner war auch eine Schlüsselfigur in der romantischen Bewegung, die Emotion, Vorstellungskraft und Individualismus betonte. Seine Gemälde trugen dazu bei, die Bewegung zu definieren, und er beeinflusste viele andere romantische Künstler mit seinem Fokus auf die Welt der Natur und seiner innovativen Herangehensweise an die Malerei. Seine Kunstwerke sind bekannt für ihre dramatischen, atmosphärischen Effekte, die er durch den Einsatz von Licht, Farbe und Komposition erzielt.

Er war ein Meister darin, die Schönheit und Kraft der Natur in seinen Werken einzufangen. Seine Gemälde zeigten oft Landschaften, Seestücke und Wetterphänomene wie Stürme und Sonnenuntergänge. Er war besonders daran interessiert, die wechselnden Lichteffekte einzufangen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie die Sonnenstrahlen Reflexionen auf dem Wasser erzeugen oder wie Nebel eine Szene verdunkeln oder verbessern kann.

In seinen späteren Jahren wurden Turners Gemälde abstrakter und konzentrierten sich weniger auf realistische Darstellungen. Diese Herangehensweise zeigt sich besonders in seinen späteren Aquarellen, die sich durch lockere, fließende Pinselstriche und lebendige, durchscheinende Farben auszeichnen. Seine Verwendung von Farbe und Licht wurde noch experimenteller, und seine Arbeiten wurden oft wegen ihres vermeintlichen Mangels an Klarheit und Form kritisiert. Diese späteren Werke werden jedoch heute für ihren wegweisenden Umgang mit Farbe und Komposition und ihren Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst gefeiert.

Neben seiner künstlerischen Arbeit war Turner auch ein Philanthrop, der viele seiner Werke öffentlichen Institutionen wie der National Gallery und dem British Museum schenkte. Er war ein Privatmann, der für seine Exzentrizität bekannt war und 1851 im Alter von 76 Jahren starb.

Turners Werk wird auch heute noch hoch geschätzt, und seine Gemälde wurden auf Auktionen für Millionen von Dollar verkauft. 2019 wurde sein Gemälde „Ehrenbreitstein“ für über 50 Millionen Dollar verkauft. Seine Gemälde werden in großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und sind bei Kunstliebhabern und Sammlern gleichermaßen äußerst beliebt.

JMW Turners Vermächtnis ist das eines bahnbrechenden Künstlers, der die Grenzen dessen, was in der Malerei für möglich gehalten wurde, verschoben hat. Sein innovativer Einsatz von Farbe, Licht und Komposition trug dazu bei, den Weg für die moderne Kunst zu ebnen, und sein Fokus darauf, die Schönheit und Kraft der Natur einzufangen, inspirierte nachfolgende Künstlergenerationen, einschließlich der Impressionisten, die sich von seiner Verwendung von Licht und Licht inspirieren ließen Farbe und die Abstrakten Expressionisten, die von seiner experimentellen Herangehensweise an Form und Komposition angezogen wurden.

Die zehn berühmtesten Gemälde von William Turner

Diese Gemälde stellen einige der bekanntesten und berühmtesten Werke Turners dar und zeigen seine Fähigkeit, die erhabene Kraft der Natur, des Lichts und der Atmosphäre in seinen Kunstwerken einzufangen.

"Fischer auf See", 1796

Das Gemälde gilt als eines der frühesten und einflussreichsten Werke Turners und zeigt sein Interesse an der Natur und seine Fähigkeit, ihre wilde und unvorhersehbare Schönheit einzufangen. Es zeigt nachts eine Gruppe von Fischern, die in ihrem kleinen Boot gegen die aufgewühlte und stürmische See kämpfen.

Turners Gemälde fängt die rohe Kraft und Gefahr des Meeres ein, mit dramatischen Wellen, die gegen das Boot schlagen und es zu verschlingen drohen. Die Fischer werden als winzige und verletzliche Gestalten gezeigt, die in einer dramatischen und emotionalen Szene gegen die Naturgewalten kämpfen. Das Gemälde weist eine Reihe von Tönen und Farbtönen auf, vom blassen Mondlicht auf dem Wasser bis zu den tiefen Blau- und Grautönen des stürmischen Himmels.

JMW Turner - Fischer auf See, 1796. Öl auf Leinwand. 91,4 x 122,2 cm. Tate Gallery, London


“Der kämpfende Temeraire”, 1839

Das Gemälde zeigt die ausgemusterte HMS Temeraire, die von einem Dampfschlepper die Themse hinaufgeschleppt wird, um für Schrott zerlegt zu werden. Das Gemälde gilt weithin als eines der größten Werke Turners und ist ein ikonisches Bild des Niedergangs des Segelzeitalters und des Aufstiegs der Dampfkraft.

Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Farbe und Licht aus, um ein Gefühl von Dramatik und Emotion zu erzeugen. Der glühende Sonnenuntergang im Hintergrund kontrastiert mit den dunklen, schattenhaften Figuren des Schleppers und der Temeraire, die das Vergehen einer Ära symbolisieren. Das Gemälde spiegelte Turners eigene Gefühle über den Niedergang der Royal Navy wider und wurde als Metapher für das Vergehen der Zeit und die Vergänglichkeit aller Dinge interpretiert.

„The Fighting Temeraire“ befindet sich in der Sammlung der National Gallery in London und gilt weithin als eines der kultigsten Gemälde. Es wurde in unzähligen Formen reproduziert, unter anderem auf der Rückseite der 20-Pfund-Note der Bank of England.

JMW Turner - The Fighting Temeraire, 1839. Öl auf Leinwand. 90,7 x 121,6 cm. Nationalgalerie London


„Regen, Dampf und Geschwindigkeit“, 1844

Das Gemälde zeigt eine Lokomotive, die während eines Regensturms über eine Brücke über die Themse rast. Das Gemälde zeichnet sich durch seine innovative Verwendung von Farbe, Licht und Komposition aus und gilt als Meisterwerk der britischen Romantik.

Das Gemälde fängt die Energie und Dynamik der industriellen Revolution ein, die damals die britische Gesellschaft veränderte. Die Lokomotive rast mit hoher Geschwindigkeit über die Brücke, hinter ihr steigen Rauch und Dampf auf. Regen und Nebel schaffen ein Gefühl von Atmosphäre und Dramatik, und das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter Farben aus, um ein Gefühl von Bewegung und Intensität zu erzeugen. Das Kunstwerk wurde als Feier der Macht der Technologie und des Triumphs des menschlichen Einfallsreichtums über die Naturgewalten interpretiert.

„Rain, Steam, and Speed“ befindet sich in der Sammlung der National Gallery in London.

JMW Turner - Regen, Dampf und Geschwindigkeit, 1844. Öl auf Leinwand. 91 cm x 121,8 cm. Nationalgalerie, London


“Das Sklavenschiff”, 1840

Das Gemälde zeigt eine Szene der Grausamkeit und Gewalt, als ein Sklavenschiff in einen Sturm gerät und seine kranken und sterbenden Sklaven über Bord wirft, um eine Entschädigung von den Schiffsversicherern zu fordern. Das Gemälde gilt als eines der mächtigsten Werke Turners und als Verurteilung der Grausamkeit des Sklavenhandels.

Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Farbe und Licht aus, um ein Gefühl von Drama und Horror zu erzeugen. Die Rot- und Orangetöne des Sonnenuntergangs kontrastieren mit dem dunklen, bedrohlichen Meer und den gespenstischen Gestalten der Sklaven, die im Wasser ertrinken. Das Gemälde wurde als Protest gegen die Schrecken des Sklavenhandels interpretiert, der zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes in Großbritannien noch legal war.

„The Slave Ship“ befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts in Boston und wird für seine kraftvolle Botschaft und seinen innovativen Ansatz zur Malerei gefeiert, der dazu beigetragen hat, die Rolle der Kunst in sozialen und politischen Kommentaren neu zu definieren.

JMW Turner - Das Sklavenschiff, 1840. Öl auf Leinwand. 90,8 x 122,6 cm. Museum der Schönen Künste Boston


„Schneesturm: Dampfschiff vor einer Hafenmündung“, 1842

Das Gemälde zeigt ein Dampfschiff, das sich bemüht, durch einen Schneesturm in der Nähe einer Hafeneinfahrt zu navigieren, wobei Wellen über das Schiff schlagen und ein Gefühl von Chaos und Gefahr erzeugen.

Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Farbe, Licht und Textur aus, um ein Gefühl von Bewegung und Atmosphäre zu erzeugen. Der wirbelnde Schnee, der Nebel und die Wellen erzeugen zusammen ein Gefühl von Turbulenzen und Verwirrung, und das Gemälde zeichnet sich durch seine innovative Verwendung von Texturen aus, um ein Gefühl von Bewegung und Intensität zu erzeugen.

„Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth“ befindet sich in der Sammlung der Tate Britain in London. Es wurde als Metapher für die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens angesichts der gewaltigen und unberechenbaren Naturgewalten interpretiert.

JMW Turner - Schneesturm - Dampfschiff vor einer Hafenmündung, 1842. Öl auf Leinwand. 91 x 122 cm. Tate Britain


“Schloss Norham, Sonnenaufgang”, 1845

Das Gemälde zeigt die Ruinen von Norham Castle an der Grenze zwischen England und Schottland bei Sonnenaufgang. Das Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von Licht, Farbe und Atmosphäre aus, um ein Gefühl von Frieden und Ruhe zu schaffen.

Das Gemälde fängt die Schönheit und Majestät der englischen Landschaft ein, mit den Burgruinen vor einem leuchtenden orangefarbenen und gelben Himmel. Der Fluss Tweed fließt friedlich im Vordergrund, und das Gemälde zeichnet sich durch seine zarte Verwendung von Farben aus, um ein Gefühl von Harmonie und Ausgeglichenheit zu schaffen.

„Norham Castle, Sunrise“ befindet sich in der Sammlung der Tate Britain in London.

JMW Turner - Norham Castle, Sunrise, 1845. Öl auf Leinwand. 91 x 122 cm. Tate Britain


"Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen", 1812

Das Kunstwerk zeigt das historische Ereignis von Hannibal Barca, der 218 v. Chr. während des Zweiten Punischen Krieges seine Armee aus Karthagern, Galliern und Elefanten über die tückischen und schneebedeckten Alpenberge führte.

Turners Gemälde fängt die Härte und Brutalität der Reise ein, mit wirbelndem Schnee, dunklen Wolken und einem Gefühl unheilvoller Gefahr. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Soldaten und Elefanten, die sich durch den Sturm kämpfen, wobei einige von Klippen stürzen oder von ihren eigenen Gefährten zertrampelt werden. Die Szene ist in lebendigen Farben und mit dramatischen Pinselstrichen wiedergegeben, die den monumentalen Charakter des historischen Ereignisses und die intensiven Emotionen der Charaktere vermitteln.

Das Gemälde gilt als eines der berühmtesten Werke Turners und zeigt seine Fähigkeit, die erhabene Kraft der Natur und den menschlichen Kampf dagegen einzufangen. Es ist Teil der Sammlung der Tate Britain in London.

JMW Turner - Schneesturm: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen, 1812. Öl auf Leinwand. 144,7 x 236 cm. Tate Britain


"Der Abend der Sintflut", 1843

Das Gemälde zeigt eine chaotische Szene der Zerstörung, als eine große Flut eine Stadt erfasst. Die Gebäude im Vordergrund werden vom reißenden Wasser mitgerissen, während Figuren versuchen, der steigenden Flut zu entkommen.

Der Himmel über der Stadt ist eine wirbelnde Masse aus dunklen Wolken und Rauch, was das Gefühl des bevorstehenden Untergangs verstärkt. In der Ferne ist ein Schiff zu sehen, das gegen die stürmische See kämpft, was das Gefühl von Gefahr und Chaos verstärkt.

Trotz der Zerstörung steckt in dem Gemälde auch ein Sinn für Schönheit. Turners Einsatz von Farbe und Licht schafft selbst inmitten des Chaos eine dramatische und atemberaubende Szene. Das goldene Licht am Himmel kontrastiert mit der Dunkelheit des Sturms, und die Reflexionen im Wasser verleihen dem Gemälde Tiefe und Bewegung. „Der Abend der Sintflut“ ist ein kraftvolles Kunstwerk, das die rohe Kraft der Natur und die Zerbrechlichkeit der Menschheit angesichts der Katastrophe einfängt.

JMW Turner - Der Abend der Sintflut, 1843. Öl auf Leinwand. 76 x 76 cm. National Gallery of Art, Washington, DC, Vereinigte Staaten


"Venedig - Die Dogana und San Giorgio Maggiore", 1834
Das Gemälde zeigt die Stadt Venedig mit der Dogana (Zollhaus) im Vordergrund und der Kirche San Giorgio Maggiore im Hintergrund.

Das Gemälde ist bekannt für seine Verwendung von Licht und Farbe, wobei Turner das schimmernde Wasser der venezianischen Lagune und das helle Licht der untergehenden Sonne einfängt. Die warmen Farben des Himmels und die Spiegelungen im Wasser schaffen ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit, während die architektonischen Details der Gebäude ein Gefühl von Erhabenheit und Geschichte vermitteln.

Turner war bekannt für seinen romantischen Stil, und "Venedig - Die Dogana und San Giorgio Maggiore" ist ein Paradebeispiel dafür. Das Gemälde ist keine strenge Darstellung der Stadt, sondern eine romantisierte Interpretation, die das Wesen Venedigs und seine einzigartige Atmosphäre einfängt.

JMW Turner - Venedig - Die Dogana und San Giorgio Maggiore, 1834. Öl auf Leinwand. 91,5 x 122 cm. Nationale Kunstgalerie, Washington, DC, USA


"Dido baut Karthago oder Der Aufstieg des karthagischen Reiches", 1815

Das Gemälde zeigt die legendäre Gründung Karthagos durch die phönizische Königin Dido, die den Bau der Stadtmauern und Gebäude überwacht.

Turners Gemälde fängt die Pracht und Majestät der Antike ein, mit satten Farben und komplizierten Details, die die Komplexität und Schönheit der Szene vermitteln. Das Gemälde zeigt eine Reihe von architektonischen Stilen, von klassisch bis orientalisch, und zeigt die kulturelle Vielfalt und Raffinesse der antiken Welt. Die Figuren werden als idealisiert und heroisch dargestellt, wobei Dido selbst als mächtige und gebieterische Figur dargestellt wird.

Das Gemälde gilt als eines der vollendetsten und innovativsten Werke Turners und zeigt seine Fähigkeit, Geschichte, Mythos und Vorstellungskraft in einer einzigen Komposition zu kombinieren.

JMW Turner - Dido Building Carthage oder The Rise of the Carthaginian Empire, 1815. Öl auf Leinwand. 155,5 x 230 cm. Nationalgalerie, London

Vermächtnis

William Turner war bekannt für seine einflussreiche und innovative Arbeit in der Landschaftsmalerei. Sein Vermächtnis ist vielfältig und nachhaltig und umfasst sowohl seine technischen Innovationen als auch seinen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst im Allgemeinen.

Er war bekannt für seine experimentelle Herangehensweise an die Malerei, die die Verwendung kräftiger Farben, lockerer Pinselführung und unkonventioneller Kompositionen beinhaltete. Seine innovativen Techniken trugen dazu bei, den Weg für die moderne Kunst zu ebnen und inspirierten spätere Künstler, mit neuen Ansätzen in der Malerei zu experimentieren.

Turner war ein Meister des Lichts, der Farbe und der Atmosphäre, und seine Gemälde fangen oft die erhabene und dramatische Kraft der Natur ein. Sein Fokus auf die Welt der Natur inspirierte spätere Künstler, ähnliche Themen in ihren eigenen Arbeiten zu erforschen. Er war auch ein Pionier der Romantik, die Emotion und Vorstellungskraft über Vernunft und Tradition stellte, und seine Arbeit trug dazu bei, den Weg für die Moderne zu ebnen. Turner war definitiv eine Schlüsselfigur in der romantischen Bewegung, die Emotion, Vorstellungskraft und Individualismus betonte. Seine Gemälde trugen dazu bei, die Bewegung zu definieren und beeinflussten andere romantische Künstler, darunter Caspar David Friedrich und John Constable.

Neben seinen künstlerischen Beiträgen war Turner auch ein engagierter Lehrer und Mentor für jüngere Künstler. Er war Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts und spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der britischen Kunst im 19. Jahrhundert. Sein Vermächtnis ist in den Werken vieler späterer britischer Künstler zu sehen, einschließlich der Präraffaeliten.