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Einleitung: Wie in der Schule

Bevor wir mit der Vorstellung einiger Graffiti-Pioniere beginnen, möchte ich Sie zurück auf die „Schulbänke“ führen, in die Rolle eines Pseudo-Lehrers schlüpfen, der sich unbedingt über das Thema weiterbilden möchte und neben dem auch Folgendes erwähnt: Geschichte des betreffenden Phänomens, andere Schlüsselkonzepte wie „Aerosolkunst“, „Graffiti-Logos“, „Graffiti-Schablonen“, „Tags“, „Throw-Ups2, „Bombing“, „Crews“ und Street Art. Wenn die Die am weitesten verbreitete Unterrichtsmethode in den Schulen meines Landes, nämlich Italiens, ist derzeit die Konzeptkarte. Inspiriert durch letztere werde ich eine Art „Wörterbuch“ erstellen, das zwar nicht in alphabetischer Reihenfolge geordnet ist, Ihnen aber sofort weiterhilft Identifizieren Sie die wichtigsten Punkte, die Sie verstehen, assimilieren und zu Ihren eigenen machen müssen.

LUCKY LUKE GRAFFITI (2023)Gemälde von Fat.

Graffiti = Ein soziokulturelles Phänomen, das durch die Schaffung von Wandmalereien zum Ausdruck kommt und bei der Ausführung auf städtischen Oberflächen oft als Vandalismus angesehen wird, der strafbar ist. Trotz dieser Definition ist das fragliche Phänomen recht schwer einzuordnen, da es sich stets in der Mitte zwischen einem Wunsch nach rebellischer Selbstbestätigung und einer starken Komponente künstlerischen Ausdrucks bewegt. Rückblickend entstand in den 1970er-Jahren Graffiti als Subkultur in den Ghettos von New York und Philadelphia und verbreitete sich rasch mit dem Ziel, die Unzufriedenheit des Graffiti-Künstlers zum Ausdruck zu bringen, der zunächst einer Subkultur angehörte und seinen Widerspruch öffentlich zum Ausdruck bringen wollte des eingeschränkten Zugangs zu Museen und Kunstinstitutionen sowie gegen offensichtliche Diskriminierung und die Herausforderungen des städtischen Lebens.
Aerosol-Kunst = Eine der ersten künstlerischen Ausdrucksformen, die mit Graffiti in Verbindung gebracht werden, in Form einer Maltechnik, die durch die Verwendung von Sprühdosen erreicht wird und durch Airbrush-Farbaufträge angereichert wird. Es ist wichtig anzumerken, dass viele Aerosol-Künstler auch eng mit Graffiti verbunden sind, obwohl es immer mehr Personen gibt, die sich ausschließlich der Aerosol-Kunst widmen.
Graffiti-Logo = Ein Trend, der daraus resultiert, dass Graffiti-Künstler ihren eigenen Namen mit einer Ikone verbinden, die seriell auf städtischen Oberflächen reproduziert wird und sich dabei von der Verschmelzung der ursprünglichen Graffiti-Formen mit stärker europäisch beeinflussten Strömungen inspirieren lässt, die sich auch von der Welt des Designs inspirieren lassen .
Graffiti-Schablone = Eine Art von Graffiti, die mithilfe der Schablonentechnik erstellt wird, einer normografischen Maske, durch die Sprühfarbe aufgetragen wird. Dabei handelt es sich um eine schnelle Ausführungsmethode, die sehr effektiv ist, um den Behörden zu entgehen und gleichzeitig das gleiche Bild in beliebig vielen Kopien zu reproduzieren.

GRAFFITI BURNS (2022)Gemälde von Vincent Bardou.
GRAFFITI REFLECTIONS (2023)Gemälde von Esteban Vera (EVera).

Tag = Das Pseudonym des Graffiti-Künstlers, also seine Unterschrift, schnell und mit wenigen Farben ausgeführt, mit dem Ziel einer weiten Verbreitung, ähnlich wie ein Markenname. Genau wie letzteres wird das Tag fast immer auf die gleiche Weise dargestellt, um die Identität seines Autors sofort zu erkennen und ihn im Idealfall berühmt zu machen. Es ist wichtig hinzuzufügen, dass das Tag den persönlichen Stil des Autors wirkungsvoll widerspiegelt, da es das Ergebnis ständiger Übung ist, die darauf abzielt, eine Kalligraphie zu definieren, die Ästhetik und Geschwindigkeit vereinen muss.
Throw-up = Ein Begriff, der sich auf die weiterentwickelte Form des Tags bezieht, die durch eine stilisierte Zeichnung der jeweiligen Signatur gekennzeichnet ist, die, ebenfalls schnell und mit wenigen Farben ausgeführt, manchmal sogar ohne Füllung, in größeren Dimensionen Gestalt annimmt.
Bombardierung = Dieses Wort ist mit einem Konzept verbunden, das die Absicht zum Ausdruck bringt, der Quantität der vom Graffiti-Künstler hinterlassenen Stücke Vorrang vor ihrer Ausführungsqualität zu geben, da das Hauptziel darin besteht, durch die Verbreitung des eigenen Namens Bekanntheit zu erlangen, auch durch „Werke“ mit einfachen Mitteln Struktur und Farbgebung.
Crew = Graffiti-Künstler schließen sich oft in organisierten Gruppen, sogenannten Crews, zusammen, deren Initialen immer neben dem Namen des Graffiti-Künstlers erscheinen müssen, auch wenn sie alleine arbeiten, um ihre Zugehörigkeit anzuzeigen.
Street Art = Ein Begriff, der oft, wenn auch fälschlicherweise, sowohl künstlerische Manifestationen umfasst, die illegal im öffentlichen Raum stattfinden, als auch solche, die in einem ebenfalls institutionellen und daher rechtlich zulässigen Kontext stehen. Wenn sich Graffiti, wie bereits erwähnt, auf etwas bezieht, das ausschließlich auf illegale Weise geschaffen wurde, um das Bewusstsein zu schärfen, muss in Bezug auf Street Art in Wirklichkeit klargestellt werden, dass es sich um eine legitime und äußerst aufwändige Form künstlerischer Arbeit handelt, die unbedingt notwendig ist sich mit den Massen verbinden. Dieser letzte Punkt erklärt, warum Banksy tatsächlich ein Straßenkünstler ist, da er trotz der Schaffung nicht autorisierter Werke äußerst besorgt über die Reaktion der Öffentlichkeit auf seine Arbeit ist. Mit dieser letzten Definition setzt sich schließlich die „Lektion“ in der Erzählung der Graffiti-Pioniere fort, also in der Erklärung der Perspektive jener Persönlichkeiten, durch die das betreffende soziokulturelle Phänomen seine heutige Popularität und Verbreitung erlangt hat ...

Cornbread

Das Foto, das Cornbread letzten September auf Instagram gepostet hat, fängt neben dem Bild des Schriftstellers, der neben einem Wandgemälde posiert, das ihn darstellt, auch die Merkmale seines Tags ein, die einfach in Druckbuchstaben geschrieben und von Markierungen begleitet sind, die fast an das Aussehen von etwas erinnern. Sternchen.“ Wenn Sie nicht wissen, von wem ich spreche, möchte ich Ihnen zunächst eine andere Frage stellen: Wer gilt als Urheber des Graffiti-Writing-Phänomens? Die Antwort erinnert an den Namen Cornbread: Darryl McCray, geboren 1953 und aufgewachsen in Brewerytown, Nord-Philadelphia, wo er begann, hier und da seinen Namen zu versprühen, wodurch eine ziemlich originelle und amüsante Lebensgeschichte entstand. Tatsächlich geht die Wahl seines Namens auf eine humorvolle Episode aus seiner Jugend zurück, in der er im Alter von 12 Jahren wegen geringfügiger rechtlicher Probleme in die Jugendstrafanstalt geschickt wurde und wegen seiner obsessiven Bitten um den Spitznamen „Maisbrot“ erhielt Maisbrot an den Cafeteria-Koch. Darryl McCray sah in dieser „identifizierenden Wiederholung“ eine Gelegenheit, so große Berühmtheit zu erlangen, dass er „Cornbread“ auf seine Jacke schrieb und begann, die betreffende Jugendstrafanstalt mit seinen ersten Schlagworten zu verseuchen, was er auch nach seiner Freilassung fortsetzte von der Institution...

Daze

Mit verkehrt herum aufgesetztem Hut erscheint er zusammen mit DJ KaySlay, dem ehemaligen Graffiti-Künstler und heutigen Straßenkünstler Daze, in einer Aufnahme, die in den sozialen Medien geteilt wurde und die ich aus einem ganz bestimmten Grund ausgewählt habe: der Anwesenheit eines Zuges im Hintergrund. Tatsächlich war Chris „Daze“ Ellis, der im Brooklyn der 1970er-Jahre aufwuchs, gelinde gesagt beeindruckt von den grellen Grafiken auf U-Bahnen, ein künstlerischer Kontext, den auch seine Kreativität untersuchte und die er erst später in die Stadt verlegte Wandmedium, wo ähnlich verbotene Kunstwerke zum Leben erweckt wurden. Seit einiger Zeit trägt er jedoch besser die Bezeichnung Straßenkünstler, da er seine urbanen Kreationen auf das traditionelle Medium der Leinwand übertragen hat, auf dem er sich zunehmend intimeren und persönlicheren Themen widmet. Er gibt seine eigenen Worte genau wieder und verrät: „Meine Arbeit ist gegenständlicher und figurativer geworden und spiegelt die Umgebung wider, aus der ich komme. Ich hatte das Gefühl, ich könnte mich tiefer ausdrücken.“ Aus dieser letztgenannten Absicht entstanden traumhafte Bilder, die mit Stadtansichten verschmolzen waren und ihn den Künstlern näher brachten, die zu dieser Zeit in der berüchtigten Nachtclubszene New Yorks verkehrten, darunter der berühmte Keith Haring und Jean-Michel Basquiat. Obwohl Daze inzwischen die ganze Welt bereist hat, um seine Werke in unzähligen Institutionen auszustellen, hat er sein erstes Medium, die Straße, nie vergessen, obwohl er inzwischen über öffentliche Genehmigungen verfügt, um dort tätig zu sein.

Tracy 168

Wenn wir über Malerei auf traditionellen Medien sprechen, können wir an Realismus, Impressionismus, Surrealismus usw. denken, aber ganz zu schweigen davon, dass Graffiti-Schriftzüge auch einige eigenartige Stile haben, wie zum Beispiel den Wildstyle, einer der bekanntesten und ältesten. Solche Graffiti-Schriftzüge erweisen sich als recht komplex, so dass sie sowohl als die am schwierigsten zu erstellenden als auch als die am schwierigsten zu lesenden gelten. Tatsächlich behalten die Buchstaben im betreffenden Stil zwar immer die Grundelemente bei, neigen jedoch dazu, ihre ursprünglichen Merkmale zu verlieren, so dass ihre Formen und Farben gemischt, ineinander verschlungen und überlappend sind. Das Beschriebene darf jedoch nicht dem Zufall überlassen werden, denn es bedarf einer guten Ausbildung und hoher Fähigkeiten, um Wildstyle-Stücke zu schaffen, auch weil der Graffiti-Künstler, der sehr kreativ sein muss, völlig frei ist, seine Arbeit mit dekorativen Elementen zu bereichern Elemente aller Art. Folglich erweist sich die Erstellung eines eigenen Alphabets im wilden Stil als äußerst mühsam, wenn auch etwas herausfordernd, da der Künstler, dem es gelingt, seine eigene private Sprache hervorbringen kann, die nur von denen entziffert werden kann, die ihn gut kennen. Wie passt Tracy 168 in all das? Nun, er ist der Erfinder des Begriffs „Wildstyle“, da er einer der ersten war, der den Stil seiner Schrift so weit weiterentwickelte, dass seine eigenen Stücke fast unleserlich wurden.

NEED A HELP (2023)Gemälde von Blure.

Andere Pioniere...

Schließlich ist es unmöglich, diesen Bericht zu beenden, ohne zumindest andere Schlüsselnamen der Graffiti-Kunst zu erwähnen, wie zum Beispiel TopCat 126, Taki 183, Read 163, Phase 2, Blade, Lee Quiñones, Fab 5 Freddy, Cay 161, Futura 2000 und Lady Pink. In diesem Zusammenhang muss auch explizit angegeben werden, wie viele von ihnen ihrem Spitznamen eine Zahl hinzufügten, da dies der häufigste Brauch der ersten Generation von New Yorker Schriftstellern war. Gehen wir jedoch näher auf einige davon ein: Es war bekannt, dass TopCat 126 nachts hinausfuhr und sich in die Tunnel zwängte, in denen die Waggons von New York City untergebracht waren, der Stadt, in der er Graffiti populär machte; das Phänomen Taki 183 landete 1971 in der New York Times; Lesen Sie 163. Er war der erste Schriftsteller, der gemeinsam Briefe schrieb; Fab 5 Freddy bemalte einen U-Bahn-Zug mit Cartoon-Darstellungen riesiger Campbell's-Suppendosen und ließ sich dabei eindeutig von Warhol inspirieren; Lady Pink war die „First Lady des Graffiti“, also die erste Frau, die in der New Yorker U-Bahn taggte!