Die italienische Landschaft in der Kunstgeschichte

Landschaftsmalerei in Italien

Viele berühmte Kunstwerke haben das Studium der Landschaft zum Thema, obwohl diese letzte Bildgattung innerhalb der westlichen Kunst erst im 17. Jahrhundert dank des Impulses der flämischen Schule autonom Gestalt annahm. Trotzdem gibt es viele italienische Meisterwerke, die, auch wenn sie vor dieser letzten Periode liegen, ein starkes Interesse an der figurativen Darstellung dieses Themas dokumentieren. Tatsächlich hatten bereits im Mittelalter Künstler wie Giotto, Simone Martini und Ambrogio Lorenzetti ihre Sujets in Kontexte gesetzt, in denen die autonom und ohne jegliche Stilisierung realisierte Landschaft eng mit der dargestellten Episode verbunden war .

Giotto, St. Francis empfängt die Stigmata , 1295-99. Fresko, 230 × 270 cm . Assisi: Obere Basilika von Assisi.

Ambrogio Lorenzetti, Auswirkungen einer guten Regierung auf dem Land , 1338 - 1339. Fresko, Siena: Palazzo Pubblico.

In Flandern entwickelte sich jedoch im 15. Jahrhundert die moderne Landschaftsmalerei, die darauf abzielte, durch einen geschickten Einsatz von Licht und Farbe die kleinsten Aspekte der Natur und der Welt im Allgemeinen einzufangen. Diese Lektion wurde in Italien in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts von Künstlern wie Benozzo Gozzoli und Antonello da Messina nachgeahmt, deren Werke viele andere Meister inspirierten, darunter Giovanni Bellini, Giorgione und Tizian.

Antonello da Messina, Kreuzigung , 1475. Öl auf Holz, 59,7 × 42,5 cm. Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schöne Kunsten.

Giorgione, Der Sturm , um 1502. Öl auf Leinwand, 83 × 73 cm: Venedig: Galleria dell'Accademia.

Tizian, Noli me tangere , 1511 ca. Öl auf Leinwand, 109 × 91 cm. London: Nationalgalerie.

Später, für die Entwicklung der Landschaftsmalerei in Italien, war auch die Arbeit von Piero della Francesca entscheidend, der daran interessiert war, einige stilistische, technische und leuchtende Aspekte der flämischen Malerei zu vertiefen, er arbeitete die lineare Perspektive aus und produzierte streng perspektivische Landschaften. Die wissenschaftliche Beobachtung des natürlichen Datums hingegen wurde dank der bildlichen Untersuchung von Leonardo da Vinci erreicht, der zwei innovative Elemente einführte, wie die Wahrnehmung der atmosphärischen Wirkung auf die Entfernungen und das "Sfumato".

Piero della Francesca, Taufe Christi , 1445. Tempera auf Holz, 167 × 116 cm. London: Nationalgalerie.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , 1503-1506 ca. Öl auf Holz, 77 × 53 cm. Paris: Louvre-Museum.

Trotz dieses Interesses, das auch in Traktaten zum Ausdruck kam, erlangte die Landschaftsmalerei im 15. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts nicht ihre volle künstlerische Würde. Ab der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts war die weitere Entwicklung dieses Genres auf die in Italien stattfindende Begegnung zwischen italienischen und flämischen Künstlern zurückzuführen, die zur Vereinigung des nordischen Realismus und des Belpaese-Klassizismus führte. Den entscheidenden Beitrag zur Geburt der modernen Landschaftsmalerei leisteten jedoch einige französische Maler wie Nicolas Poussin, Gaspard Dughet und Claude Gellée, die, nach Rom verpflanzt, dieses Genre zu einem erhabenen künstlerischen Thema erheben konnten, in dem es zeigt eine idealisierte Realität, feierlich und harmonisch, wo Mensch und Natur in perfekter Synthese zusammenleben. Folglich ist es in diesem kulturellen Klima des späten 17. Jahrhunderts, das die Landschaftsmalerei und die Genreszene zu schätzen begann, obwohl letztere erst im 18. Jahrhundert eine nie dagewesene Ausdehnung und Autonomie erreichte. Tatsächlich kamen in dieser letzten Periode zu den klassischen Themen des 17. Jahrhunderts die Darstellung von Stadtansichten, wie die berühmten Ansichten von Venedig von Canaletto, und der Strang der malerischen Landschaft hinzu. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts kam es langsam zur Landschaftsmalerei, die uns am besten bekannt ist, oder die Naturmalerei, die den Auftakt zur Romantik, Impressionismus und Macchiaiola bildete.

Nicolas Poussin, A Roman Road , um 1648. Öl auf Leinwand, 79 x 99,7 cm. London: Dulwich Picture Gallery.

Salvator Rosa , Felsenlandschaft mit Jäger und Kriegern , um 1670. Öl auf Leinwand, 142 x 192 cm. Paris: Louvre-Museum.

Giuseppe De Nittis, Passing the train , Datum unbekannt. Öl auf Leinwand, 31,1 x 37,6 cm. Barletta: Pinakothek Giuseppe De Nittis.

Giovanni Fattori, Rinder auf dem Karren, um 1867. Öl auf Leinwand, 46 x 108 cm. Florenz: Galerie für moderne Kunst.

Giuseppe Abbati, Toskanastraße oder Landstraße mit Zypressen , 1863-1865. Öl auf Leinwand, 28 x 38 cm. Florenz: Galerie für moderne Kunst.

Buttafoco Antonino, Die Mona Lisa , 2017. Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm.

Buttafoco Antonino: Die Mona Lisa

Auch die Werke der Künstler von Artmajeur haben bei vielen Gelegenheiten die italienische Landschaft dargestellt, wie zum Beispiel die Leinwand von Buttafoco Antonino, die durch eine modernere und vereinfachte Darstellungstechnik die Mona Lisa von Leonardo da neu vorschlägt Vinci und seine berühmte Luftaufnahme. Letztere stellt sowohl im Werk von Leonardo als auch im Werk von Buttafoco höchstwahrscheinlich die historische Region Montefeltro dar, die sich zwischen der Emilia Romagna, den Marken und der Toskana erstreckt und sich durch einen starken naturalistischen Aspekt auszeichnet, der mit zahlreichen archäologischen und historische Stätten. In der Malerei der beiden Künstler entstand die Luftaufnahme, indem das Valmarecchia im Vordergrund gemalt wurde, während das Massiv des Monte Carpegna bis Senigallia verkleinert und stellenweise gestaucht wurde, bis es zu einer Art wurde der topographischen Karte. Trotzdem stellt die oben erwähnte Landschaft, die mit solch wissenschaftlicher Strenge gemalt wurde, dass die Ansicht mit großer Genauigkeit wiedergegeben werden kann, ein Dokument dar, das in der Lage ist, die antike Morphologie von Montefeltro zu bezeugen. In Bezug auf ausschließlich das von Leonardo realisierte Gemälde hat in diesem Meisterwerk die Verwendung der Sfumato-Technik es ermöglicht, das Bild des Protagonisten mit der Umgebung zu verschmelzen. Im Werk des Artmajeur-Künstlers fehlt jedoch der Mona Lisa , die mit einer sehr persönlichen Maltechnik nachempfunden wurde, obwohl sie der des Originals ähnelt, das Sfumato. Infolgedessen verliert Buttafocos Malerei diese Staubatmosphäre und zeichnet sich durch eine größere Klarheit und Detailschärfe aus.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma

Das Gemälde von Motolese, dem Künstler von Artmajeur, verewigt die Landschaft der Maremma, die eines der am häufigsten dargestellten Motive des Exponenten der Macchiaioli-Gruppe, Giovanni Fattori, war. Ein Beispiel für das, was gerade gesagt wurde, ist das Gemälde von etwa 1867 mit dem Titel Rinder auf dem Karren , das das Leben auf den Feldern der Maremma darstellt, einer riesigen italienischen geografischen Region zwischen der Toskana und Latium. Die Leinwand, die sich durch ihr rechteckiges Format und die perspektivische Tiefe der Straße auszeichnet, soll die Weite der Landschaft suggerieren. Letzteres ist das Hauptthema auf der linken Seite des Gemäldes, während die Figuren, die auf der rechten Seite platziert sind, das Gegengewicht bilden und eine perfekte kompositorische und chromatische Balance schaffen. Die obere Hälfte der Leinwand war stattdessen dem Horizont zugedacht, realisiert mit in Bändern überlagerten Farbhintergründen. Was die Chromatik des Werks betrifft, ist es der Wechsel von Hell und Dunkel, der die Struktur des Gemäldes bildet, das von den hellen Farben der Sommersaison geprägt ist. All diese Eigenschaften erzeugen eine Atmosphäre der Konkretheit, in der es fast möglich scheint, die Geräusche, die Wärme der Sonne und die Gerüche der Landschaft wahrzunehmen. Darüber hinaus versetzen der von Ochsen gezogene Karren und der Bauer, die eins sind mit der Natur der Maremma, den Betrachter zurück in die tägliche Arbeit auf den Feldern, wo die Zeit ewig still zu stehen scheint. Daher hört Motoleses Gemälde, das nur die sattgrüne Natur der Maremma darstellt, auf, uns die Geschichte der unendlichen Verbundenheit zwischen Mensch und Natur zu erzählen, um sich auf die bloße Feier des Hügels von Talamonaccio (Bengodi, Maremma) zu konzentrieren. Tatsächlich stellt dieser Ort für den Künstler einen Ort ewiger Schönheit und Mystik dar, an dem der Mensch Harmonie und Gelassenheit finden kann.

Marius Vancea, Imaginäre Reise , 2020. Acryl auf Leinwand, 120 x 90 cm.

Marius Vancea: Imaginäre Reise

Das Gemälde von Vancea, dem Künstler von Artmajeur, zeigt eine Landstraße, ein beliebtes Motiv der Macchiaioli-Malerei. Tatsächlich malte Giuseppe Abbati, ein Vertreter der letzteren Bewegung, zwischen 1863 und 1865 die toskanische Straße oder Landstraße mit Zypressen . Aus derselben Zeit stammen auch andere italienische Landschaften, die von dem oben genannten neapolitanischen Künstler gemalt wurden, wie die Mauern von San Gimignano und Die Straße von Montughi . In Bezug auf Vanceas Werk ist das Topico der sonnigen Landstraße, das Abbati sehr am Herzen liegt, mit einer Technik hergestellt, die teilweise der der Macchiaioli ähnelt, da auf der Leinwand das Nebeneinander einiger "Farbflecken" offensichtlich ist. Tatsächlich war es genau diese letzte Gruppe von Künstlern, die sich im 16. Jahrhundert durch die "Macchia" -Technik auszeichnete, nämlich ein Thema auszuführen, indem sie Farbflecken direkt auf dem Träger verteilte, wodurch eine kräftige chromatische Wiedergabe von stark entstand Hell-Dunkel-Kontraste und große expressive Originalität.