Die Farbe Grau in der Kunstgeschichte

Futuretico, Digitale geistige Geburt , 2022. Malerei, Kohle/Bleistift/Buntstifte auf Papier, 60 x 42 cm.

Die Farbe Grau: Bedeutung, Symbolik und therapeutische Funktion

Grau, die typische Farbe wolkiger Wintertage, unbewusst aufgetürmter Steine an Stränden, altertümlicher Denkmäler, kalter Arbeiterkleidung, verschiedenster technologischer Werkzeuge, des ikonischen Apfels und der Haare, die mit dem Tod einhergehen Jahren, ist das Ergebnis eines besonderen Farbtons, der durch Mischen von Schwarz und Weiß entsteht. Gerade weil es in der Mitte zwischen den beiden letztgenannten Unbunttönen angesiedelt ist, erinnert Grau an das Unbestimmte, aber auch an Momente des Schwebens, der Ungewissheit und des Zweifels, wie es der Ausdruck „Grauzone“ belegt, wenn man von einem sprechen will unklarer Begriff, "graue Eminenz", bezeichnete früher eine einflussreiche Person, die hinter den Kulissen arbeitete; „graue Substanz“, die fast auf das Mysterium der Intelligenz anspielen soll; und "graue Persönlichkeit", um eine Person zu beschreiben, deren Tendenz ausgesprochen uncharismatisch und eher zurückhaltend ist. Tatsächlich ist Grau die Farbe der Introvertierten, Zurückhaltenden und Nachdenklichen, jener Personen, die im Allgemeinen keine eigenen Entscheidungen aufzwingen und sich immer als fähig erweisen, gerade aufgrund ihrer friedlichen Präsenz die Ansichten anderer zu respektieren. Hinter dieser entgegenkommenden Haltung verbirgt sich jedoch eine uralte Seele, die sie selbst geworden ist, weil sie es geschafft hat, nach unzähligen Lebenserfahrungen eine enorme Weisheit zu entwickeln, die sich, nur dem wahrhaft Zuhörensfähigen, in einem ausdrückt etwas konservativ, stabil, zuverlässig und fast beruhigend, ohne stürmische Gefühlsaufwallungen. Wenn es schließlich um die Farbtherapie geht, eine alternative Medizin, die Farben als ihre Stärke betrachtet, stellt Grau einen sehr wertvollen Farbton dar, der in der Lage ist, unseren Geist vor zu starken Emotionen, Spannungen und negativen Energien zu schützen, und natürlich für einen gesunden Menschen prädisponiert ist Distanziertheit und ein motivierendes Streben nach Autorität. Folglich entpuppt sich der oben genannte Farbton oft als Favorit von Führungskräften und Geschäftsleuten, die aus naheliegenden Gründen Zuverlässigkeit, Nüchternheit und strenge Beständigkeit ausstrahlen müssen. Darüber hinaus sieht die Farbtherapie Grau auch als Mittel zur Bekämpfung von Hyperaktivität, zur Förderung jener Stabilität und Bewegungsfreiheit, die dazu beitragen, die vielen Arbeitsstunden vor dem Computer mit größerer Gelassenheit zu verbringen. Worauf warten Sie also, nachdem Sie die „Kräfte“ der besagten Farbe kennen, um die vielen Schattierungen dieser Farbe zu tragen, um dem „Trauma“ des Montagmorgens mit Ruhe und Motivation zu begegnen?

Anthony Smith, Beobachtung , 2022. Acryl auf Leinwand, 60 x 50 cm.

Angelo Dipietrantonio, Sos , 2021. Acryl auf Holz, 50,8 x 50,8 cm.

Die Farbe Grau in der Kunstgeschichte

In Bezug auf die Etymologie des Wortes leitet sich der Begriff grau von dem germanischen Wort grīs ab , mit dem es verwendet wurde, um eine ergraute Person mit Rohrstock zu bezeichnen, dh eine Figur, die sich durch ihr salz- und pfefferfarbenes Haar auszeichnet. In Bezug auf die Geschichte der oben genannten Farbe ist jedoch hervorzuheben, wie diese während der Antike und des Mittelalters als die Nuance der Armen identifiziert wurde, da es sich um den typischen Farbton ungefärbter Wolle handelte, der von den weniger Wohlhabenden getragen wurde Klassen sowie von Mönchen und Brüdern, die ihre Demut unterstreichen wollten. Erst ab der Renaissance näherte sich Grau der edlen Popularität von Schwarz, einem Farbton, mit dem es sowohl in der Mode- als auch in der Kunstwelt gut harmonierte. Insbesondere im letzteren Zusammenhang erscheint es notwendig, bekannt zu machen, wie die Künstler, die die oben genannte Farbe zunächst einfach durch die Kombination von Schwarz und Weiß erzeugten, im Laufe der Zeit auch begannen, sie durch die Mischung von Rot, Blau, Gelb und Weiß zu erhalten , durch einen Prozess, der in der Lage ist, mehrere und unterschiedliche Graustufen zu erzeugen. Genau in diesem reichhaltigen Kontext trat ab dem 16. Jahrhundert die Technik der Grisaille in den Vordergrund, die von großen Meistern wie Rembrandt und Michelangelo verwendet wurde und aus einer Dekoration oder Malerei besteht, die ausgeführt wird monochrom, verfolgt das Ziel, Licht und Schatten durch verschiedene Graustufen wiederzugeben. Darüber hinaus wurde eine solche Nuance nicht nur zur Vorbereitung des Untergrunds verwendet, auf dem entweder Gold oder Hautfarbe aufgetragen werden sollte, sondern auch als Hintergrund, wie es in einigen Porträts von El Greco zu sehen ist, wo der graue Kontext deutlich hervorgehoben wird die Gesichter und Kostüme der Figuren verewigt. Neben der bildlichen Sphäre etablierte sich die oben genannte Farbe im selben historischen Zeitraum auch in der Welt der grafischen Künste, insbesondere in gedruckten Büchern und Schwarz-Weiß-Stichen, dank denen die damaligen Benutzer die Möglichkeit dazu hatten Erstellen Sie eine reiche Bildwelt von Grau, die darauf abzielt, das Aufkommen des Farbdrucks vorwegzunehmen. In der Zeit vom 18. bis 19. Jahrhundert wurde diese Farbe in der Kleidung sehr beliebt, wie Arbeitskleidung und Militäruniformen beweisen, während sie in der Kunstwelt der unbestrittene Protagonist einiger denkwürdiger Gemälde von Jean- Baptiste-Camille Corot und James McNeill Whistler sowie Pablo Picasso, wie das berühmte Guernica, ein Meisterwerk, bei dem eine solche Farbwahl notwendigerweise mit der Botschaft von Traurigkeit und Verwüstung verbunden war, die das Kunstwerk transportiert.

Elise Gobeil , Alleinreise, 2022. Öl auf Leinwand, 61 x 50,8 cm.

Alla Preobraschenska-Ronikier, Paris. Stühle , 2022. Öl auf Leinwand, 110 x 70 cm.

Grau in den Kunstwerken von Artmajeur

Grau ist in der zeitgenössischen Kunst weiterhin weit verbreitet und äußerst beliebt, da es sich um einen sehr vielseitigen Farbton handelt, der sich an jede Art von Einrichtung anpassen kann. Tatsächlich ist diese neutrale, raffinierte und zeitlose Farbe reich an mehreren Farbtönen, die sich mit einer Vielzahl von Umgebungen und Stilen kombinieren lassen, von industriell über modern bis zeitgenössisch. Darüber hinaus harmoniert die Farbe der Asche mit einer breiten Farbpalette, die von Weiß über Schwarz bis hin zu Pastelltönen, kühlen Farbtönen und helleren Nuancen reicht. Bei den Materialien schließlich zeigt sich die Kombinierbarkeit der genannten Farbe mit Holz sowie Metall und Marmor. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Reichtum des heutigen künstlerischen Experimentierens mit Grau weitgehend durch die Arbeit von Artmajeur-Künstlern und insbesondere durch die Werke von Aykaz Arzumanyan, Cynthia Gregorova und 朝乐门 veranschaulicht werden kann.

Aykaz Arzumanyan, N° - 687, 2022. Öl auf Leinwand, 20 x 20 cm.

Aykaz Arzumanyan : Nr. - 687

Gerade die Farbe Grau triumphiert in N° - 687 , einer abstrakten Komposition, in der strukturierte Rechtecke „akkumuliert“ werden, die nebeneinander angeordnet gleichmäßig über die Fläche der Leinwand verteilt sind und fast eine Art ideales Frontal evozieren , minimalistische, stilisierte und symbolische Reproduktion der Anordnung der Sitzreihen in den traditionelleren Kinos und Theatern. In diesem abstrakten, monochromatischen und repetitiven Kontext finden wir jedoch auch zwei Ausnahmen, nämlich die geometrischen Figuren in Schwarz und Weiß, die, auf der anderen linken Seite des Bildträgers angeordnet, vermutlich auf die „Eltern“ der Protagonistenfarbe des Werks verweisen . Aus kunsthistorischer Sicht erscheint N° - 687 hingegen als eine Art Konkretisierung der Begegnung zwischen Geometric Abstractionism, einer Bewegung, die Mathematik und Geometrie als Bezugspunkte identifiziert, und Material Informalism, einer Tendenz darauf abzielt, Materialien und Substanzen als die eigentlichen Protagonisten der Werke zu betrachten. Das Ergebnis des oben Gesagten ist ein Gemälde, das, wie die meisten Werke von Aykaz Arzumanyan, den Betrachter dazu bringt, über die Dimension des Alltäglichen hinauszuschauen, und ihn oder sie in eine andere Realität begleitet, in der Geometrie, Minimalismus, Monochrom und Materialität der künstlerischen Untersuchung triumphieren .

Cynthia Gregorova, Dont’speak to me , 2022. Malerei, Acryl / Bleistift / Aquarell auf Papier, 72 x 52 cm.

Cynthia Gregorova : Sprich nicht mit mir

Cynthia Gregorovas expressionistisches Porträt enthüllt durch eine "verwirrte" und manchmal "unbestimmte" figurative Komposition die innere Welt der Künstlerin, die, darauf ausgerichtet, die bloße Darstellung des realen Datums zu vermeiden, es dem Betrachter ermöglicht, konkrete, gewalttätige und folglich authentische psychologische Reaktionen. Im Einklang mit dem eben Gesagten stehen Gregorovas eigene Aussagen, die darauf abzielen, das erwähnte Werk in Grau, Schwarz und Weiß als Spiegel unbewusster Prozesse zu beschreiben, die unsere Wünsche und Ängste sowie die Grenzen menschlichen Verhaltens und Denkens bestimmen, in der Lage, Charakter und Beziehungen zu gestalten. Allerdings sind widersprüchliche Gefühle, die im Menschen immer latent vorhanden sind, wie Stärke gegenüber Zerbrechlichkeit oder Passivität gegenüber Aggression, nicht davon ausgenommen. Zum Thema Kunstgeschichte jedoch zwei weitere Porträts, in denen Francis Bacon graue Triumphe feierte, nämlich Head und Head III , Werke, die stark das Temperament eines ebenso introspektiven wie gequälten Meisters erkennen lassen, der die Malerei als Ausdrucksmittel verwendete seine eigene Unruhe.

朝乐门, 8-8, 2022. Graphit auf Karton, 80 x 70 cm.

Chao Le Meng: 8-8

Auf dem Kartonträger von Chao Le Meng s Graphitarbeiten sind scheinbar frei, instinktiv und überlagert eine Vielzahl „pseudo-kalligrafischer“ Zeichen angeordnet, deren Chromatik darauf abzielt, jene Schattierungen zu untersuchen, die sich vom hellsten Grau aus intensivieren bis hin zu den Nuancen des intensivsten und entschiedensten Schwarz. Um eine kurze kunsthistorische Klammer zu öffnen und in den Kontext der oben genannten Künstlerzugehörigkeit zu stellen, stellt die Kalligraphie eine der Hauptformen der bildenden Kunst im vormodernen China dar, in der Kalligraphen mit Pinsel und Tinte experimentiert haben mit mehreren Techniken und Stilen im Laufe mehrerer Generationen. Ein solcher grafischer Ausdruck verfolgte den Zweck, die innere Welt der Künstler, die durch Rhythmus, Bewegung und manchmal kalligrafische Wiederholungen ausgedrückt wurde, zum Ausdruck zu bringen und folglich nach außen zu tragen. In dieser Hinsicht könnte 8-8 mit phantasievoller Anstrengung an den Stil von Wang Dongling oder einem der größten zeitgenössischen chinesischen Meister erinnern, dessen facettenreiches Werk Kalligrafie, Abstraktion und Performance umfasst.