Provence: Übergang von Dante zu Cézanne und Van Gogh

Der Charme der Provence kann in Worten, in Gedichten, manchmal in Musik beschrieben werden, aber auch durch das stille, aber sicherlich wirkungsvolle und äußerst ausdrucksstarke Medium der Malerei, das darauf abzielt, die Farben eines von der Sonne geküssten, gefärbten Landes zu tönen Lavendel und verfeinert mit Meersalz. Beginnend mit dem geschriebenen Verb stelle ich die oben erwähnte Region im Südosten Frankreichs, die vom Mittelmeer umspült wird und sich vom linken Ufer des unteren Rhone-Flusses nach Westen fast bis zur Grenze zu Italien erstreckt, als ein Zentrum von wichtigem historischem und künstlerischem Interesse vor dass es nicht nur griechische Kolonien beherbergte, sondern auch einen intensiven Prozess der Romanisierung durchlief, der im späteren Mittelalter die Entwicklung einer verfeinerten Zivilisation begünstigte, deren Höhepunkt an der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert erreicht wurde Epoche, deren Berühmtheit ihr auch eine Erwähnung durch Dante Alighieri einbrachte, der an den provenzalischen Dichter Arnaut Daniel erinnerte, der, von den Toskanern hoch geschätzt, das Privileg hatte, sich in Dantes Fegefeuer in seiner Muttersprache, nämlich Okzitanisch, ausdrücken zu können. Abschließend endet der über diese Region Frankreichs geschriebene Bericht mit der Beschwörung der typischsten Postkarten-Erinnerungen, die uns ein solcher Ort bietet, sicherlich verschönert durch den Duft und die Farbe seines typischsten Lavendels, einer Pflanze, die zusammen mit den atemberaubenden Landschaften Die kluge Lage an der Küste und die historisch-künstlerischen Schätze machen die Provence zu einem der großen Reiseziele des internationalen Tourismus. Ich verschiebe die poetische Beschreibung des oben genannten Ortes auf einen anderen Anlass und zitiere gleich doppelt: „Das Sonnenlicht ist hier so intensiv, dass es mir vorkommt, als wären die Silhouetten von Objekten nicht nur schwarz und weiß, sondern auch blau, rot.“ , braun und violett“ und „Ich tauche täglich in die Landschaft ein, die Schönheiten, die ich sehe, machen meine Tage angenehmer als anderswo.“ Worte des bekannten Meisters Cézanne, die darauf abzielen, die Gründe zusammenzufassen, warum andere Künstler wie Van Gogh, Matisse, Chagall, Picasso, Klee und andere ebenfalls die Provence als bevorzugten Ort für ihre Malpraxis wählten.

„LAVENDEL ABEND“ (2021)Gemälde von Margarita Kovalenko.

JAMAIS DEUX SANS TROIS… (2020) Gemälde von Olivier Messas.

Die Provence von Cézanne und Van Gogh

Die Beziehung zwischen der französischen Region und der Kunst wurde in der figurativen Untersuchung von Cézanne und Van Gogh konkreter, Künstler, in deren Oeuvre häufig Bilder von Aix-en-Provence, Arles und Saint-Rémy-de-Provence auftauchen. Beginnend mit dem älteren der beiden Maler ist Cézanne sicherlich für seine vielfältigen Darstellungen des Berges Sainte Victoire (Aix-en-Provence) bekannt, eines Bergmassivs, dessen Darstellung nicht nur die Merkmale der Provence, sondern auch deren stilistische Entwicklung erzählt sein Schöpfer, der nach und nach zu der Art der Zerlegung von Figuren in feste geometrische Formen sowie zur gegenseitigen Durchdringung scharfer Flächen gelangte, die die spätere kubistische Strömung charakterisierten. Was soeben gesagt wurde, kann durch den Vergleich von vier verschiedenen Werken belegt werden, die das oben erwähnte naturalistische Thema darstellen, nämlich Mont Sainte-Victoire und das Viadukt des Arc River Valley (1882-85), Mont Sainte-Victoire mit großer Kiefer (1887), Berg Sainte-Victoire (1904–1906) und Berg Sainte-Victoire (1905–1906). In diesen Meisterwerken wird das Bergmassiv immer von unten und aus der Ferne verewigt, das heißt von einem Standpunkt aus, der es dem Meister ermöglicht, die Helligkeit des Berges zu isolieren, eine „Silhouette“, die sich zusammen mit der umgebenden Landschaft allmählich entmaterialisiert und ihren Höhepunkt erreicht im letzten oben erwähnten Meisterwerk, in dem der Künstler die Wiedergabe des natürlichen Datums vereinfacht, realisiert durch zerlegte Volumen, die wie nebeneinander angeordnete chromatische Stücke erscheinen, die nur dann sichtbar sind, wenn sie nebeneinander platziert werden , sind in der Lage, ein erkennbares Bild darzustellen. Wenn ich Cézanne die Aufgabe gegeben habe, uns Aix-en-Provence zu beschreiben, kann Van Gogh die Verantwortung übernehmen, die Atmosphäre von Saint-Rémy-de-Provence durch Meisterwerke vom Kaliber „Sternennacht“ zu synthetisieren, während sein Bericht über Arles dies tun wird Ich beauftrage Sie mit der Analyse von drei weniger populären Werken, die ich gerade zu dem Zweck ausgewählt habe, Sie mit ihnen bekannt zu machen. Das erste davon ist „Die Ernte“, ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1888, das uns vom ländlichen Leben des oben genannten Ortes erzählen soll und anhand der Darstellung eines bereits teilweise abgeernteten Weizenfeldes ein Band goldener Halme zeigt Gegen den Zaun, der eine Vegetationszone abgrenzt, stehen an verschiedenen Stellen die Bauern bei der Arbeit unter der intensiven provenzalischen Sonne, platziert in einem klaren Himmel, der einen guten Blick auf die Berge am Horizont ermöglicht. Wenn man hingegen vom städtischen Leben in Arles spricht, wurde die Trinquetaille-Brücke (1888) ausgewählt, ein Meisterwerk, das die gleichnamige Metall- und Winkelinfrastruktur verewigt, die die Rhone überquerte, um die beiden Seiten der französischen Stadt zu vereinen vom niederländischen Meister für seine Ruhe aufgrund eines starken Rückgangs des Handelsverkehrs auf dem oben genannten Fluss aufgrund des späteren Ausbaus des Eisenbahnnetzes. Abschließend erzählt uns „Der Innenhof des Krankenhauses von Arles“ (1889) zumindest teilweise etwas über Vincents „gesellschaftliches Leben“ in Arles und verewigt einen Teil des Hotel-Dieu, also den Ort, an dem Van Gogh zwangsweise ins Krankenhaus eingeliefert wurde zwischen Dezember 1888 und Mai 1889, nach dem berühmtesten Ohrenschneiden der Kunstgeschichte. Abschließend wird das Meisterwerk kurz beschrieben und der oben erwähnte Innenhof mit einer Fülle von Details dargestellt, darunter das Vorhandensein eines runden Brunnens, um den herum Blumenbeete gemalt wurden, sowie einige Bäume mit gedrehten Ästen und ein Feldweg, der den Garten trennt aus den Arkaden des Krankenhauses. In diesem Raum wird „das gesellschaftliche Leben von Arles“ durch die Darstellung der Anwesenheit einiger Patienten verwirklicht, die beabsichtigen, unter der Veranda oder auf den Balkonen zu gehen. Die ikonische Erzählung, die Cézanne und Van Gogh mit der Provence verbindet, setzt sich in den Werken von Artmajeur-Künstlern wie denen von Jacques Peyrelevade, Sergio Lanna und Mirek Kuzniar fort.

BLICK AUF DAS MEER VON DEN DÄCHERN VON CAP D'ANTIBES (2022)Gemälde von Jiel.

SAINTE VICTOIRE (2023)Gemälde von Jacques Peyrelevade.

Jacques Peyrelevade: Sainte Victoire

Der provenzalische Maler Peyrelevade stellt sich mit der Darstellung des Berges Sainte Victoire in direkten Dialog mit der höchsten Kunsttradition, indem er Cézanne zitiert und sich als eine Art zeitgenössischer Schüler des bekannten französischen Meisters präsentiert. Tatsächlich ist der expressionistische Maler des Artmajeur, dessen Werk hauptsächlich auf die Darstellung der Provence, aber auch Marseilles, des Mittelmeerraums und des Ostens abzielt, fest davon überzeugt, dass es keinen Künstler geben kann, der das nicht, auch nicht auf einer unbewussten Ebene, assimiliert hat Einfluss der berühmtesten Vertreter der Kunstwelt und schlug bei manchen Gelegenheiten sogar bestimmte stilistische, technische oder thematische Hilfsmittel vor. Trotz der Tatsache, dass das Sainte-Victoria-Massiv Cézannes Pinsel „gestohlen“ wurde, erweist sich die von Peyrelevade vorgeschlagene künstlerische Technik auf jeden Fall als eher der einiger provenzalischer Meister ähnlich, die der Maler selbst in den Figuren von Monticelli erkannte. Jean-Baptiste Olive, Marquet, Camoin, Verdilhan, Seyssaud, Ambrogiani, Toncini usw. Dennoch ist es gerade aufgrund des Themas möglich, das Gemälde des Artmajeur-Künstlers mit einer von Cézannes „realistischeren“ Versionen des Massivs zu vergleichen , wie das mit dem Titel „Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen“ (1885), bei dem die Farben ebenfalls ein schweres und schlecht gearbeitetes Hell-Dunkel erzeugen, das auf den Felsen und Hängen angeordnet ist. Abgesehen vom Thema, den Schatten und der Rahmung zielten die von Peyrelevade verwendeten „Fauves“-Farben sicherlich darauf ab, ein Thema zu beleben, das, obwohl es in der Kunstgeschichte weitgehend ausgenutzt wurde, als Geschenk neues Leben und neues bildnerisches Interesse erhalten hat.

VINCENT ZU HAUSE (VINCENT MODEL N. 02) (2023) Gemälde von Sergio Lanna (Sir Joe).

Sergio Lanna: Vincent zu Hause

Vincent van Gogh, Vincents Zimmer in Arles (1888): Das betreffende kunsthistorische Meisterwerk zeigt ein einfach eingerichtetes Zimmer, auf dessen rechter Seite ein einzelnes Holzbett steht, das von einem Stuhl flankiert wird, während auf der linken Seite ein kleiner Tisch steht Zu sehen sind Alltagsgegenstände, darüber ein Fenster. Die Wand des Raumes hingegen wird zusätzlich zu einigen hängenden Kleidungsstücken durch die Farben verschiedener Gemälde und einen Spiegel bereichert. Der zweite Stock der Leinwand ist mit dem Ende des Bettes und einem Stuhl besetzt, alles umgeben von blauen Wänden, wo zwei Türen deutlich zu erkennen sind. Es ist obligatorisch, deutlich zu machen, wie das soeben beschriebene Schlafzimmer von Vincent aussah, das sich im Gelben Haus in Arles befand, einem Ort, an dem der niederländische Meister 1888 Zuflucht suchte, weil er an Alkohol und Husten litt. Auf jeden Fall wird ein Teil der Geschichte von Vincents Leben in der Stadt der Provence durch die Betrachtung des Gemäldes „Artmajeur“ des Künstlers verständlich, das den Meister in seinem kleinen Schlafzimmer zeigt, herausgeputzt, als wäre er bereit zu gehen, wahrscheinlich um an den Ort zu gehen du Forum, ein Ort, der in „Café Terrace in the Evening“, dem Meisterwerk des niederländischen Malers aus dem Jahr 1888, dargestellt ist. Auf dem letztgenannten Gemälde wird das Stadtzentrum von Sternen und Gaslampen beleuchtet, Lichtquellen, die die Merkmale eines Cafés erhellen, das darin erstrahlt Gelb und Orange, bereit, runde Tische und Stühle zu beherbergen, wo wir uns vorstellen können, wie Vincent etwas skizzieren wollte, während er seine Seelenschmerzen mit einem guten Glas linderte.

ARLES, STADTSZENE (2020)Gemälde von Mirek Kuzniar.

Mirek Kuzniar: Arles, Stadtszene

Wir haben über die Landschaft, das Krankenhaus, das Schlafzimmer, die Brücke und die ländlichen Landschaften von Arles gesprochen, aber wir sind noch nicht auf die Bürger von Arles eingegangen, die auf dem farbenfrohen postimpressionistischen Gemälde des Artmajeur-Künstlers Mirek Kuzniar zu sehen sind , werden beim schüchternen Gehen in der Ferne sichtbar, während die Anwesenheit einer Straße voller Schilder und Fahnen aufgedrängt wird. Um eine größere Dynamik der menschlichen Figur zu sehen, muss man sich unbedingt auf ein anderes Meisterwerk der Kunstgeschichte beziehen, ich spreche von „Zuschauer in der Arena“ (1888) von Van Gogh, einem Werk, in dem der Meister ein antikes Stierkampftheater darstellte so überfüllt, dass das Publikum zum wahren Protagonisten der Leinwand wird. In diesem Zusammenhang haben Forscher sogar spekuliert, dass so viele Bekannte des Künstlers die Szene zu beleben scheinen, dass es möglich wäre, seine Gesichtszüge in anderen Gemälden derselben Zeit zu erkennen. Dadurch erweisen sich die Körperhaltungen und Gesten der letztgenannten Figuren als Schwerpunkte des Gemäldes, während in der oberen rechten Ecke die Bühne, die von untergeordneter Bedeutung ist, dargestellt ist, eine Position, in der auch angedeutete Stierkämpferfiguren erkennbar sind. Auf jeden Fall verdanken wir dem gelben Fleck, der in der oberen rechten Ecke erscheint, nämlich der Arena, die Zusammenkunft all dieser Menschen, die durch ein Fest zusammengebracht wurden, das die Gestalt kontrastierender Farben annimmt und das betonen soll Gefühl der Lebendigkeit, die dem alltäglichen Ereignis innewohnt.