Pictor Mulier, Nackte Cleopatra mit ihrem Leoparden, 2017. Acryl auf Holz, 80 x 60 cm.
Albena Vatcheva, Cleopatre , 2021. Öl auf Leinwand, 50 x 100 cm.
Kleopatra (69-30 v. Chr.), ägyptische Königin und letzte Monarchin des ptolemäischen Königreichs, ist eher für ihr Talent als Charmeurin als für ihr Regierungstalent bekannt, so sehr, dass es ihrem durch ihre Intelligenz verliehenen Charme zu verdanken war, Persönlichkeit und Kultur, nicht ihre Schönheit, dass sie zum zweiten Mal den Thron bestieg, als es ihr also gelang, ihren Rivalen und Bruder Ptolemaios XIII. endgültig loszuwerden, nachdem sie Julius Caesar verhext hatte. Die Liebesbeziehung zwischen Rom und Ägypten endete jedoch nicht mit dem Tod des oben genannten Politikers, denn Kleopatra traf und verführte nach der Ermordung Caesars den "Sieger des Ostens", Markus Antonius, mit dem sie eine leidenschaftliche Affäre einging. die in einer der berüchtigtsten und tragischsten Geschichten der Geschichte endete. Es sind gerade solche dramatischen, sagenumwobenen, poetischen und leidenschaftlichen Ereignisse, die die Figur der Königin in kunsthistorischen Kreisen so populär gemacht haben, dass sich eine figurative Erzählweise rekonstruieren lässt, die sich über die Jahrhunderte hinweg durchgesetzt hat durch präzise und wiederkehrende Themen ausgedrückt worden. Insbesondere seit der Renaissance haben sich Bildwerke, die darauf abzielten, das Leben des Herrschers zu veranschaulichen, mit solchen Themen befasst, die große Ähnlichkeiten zwischen ihnen aufwiesen: den Tod von Kleopatra, das Bankett und die Begegnung mit Antonius, zu denen hinzugefügt werden kann die weniger beliebte Themen der Landung in Tarsus, "Feminismus" und Lust. Apropos Tod von Kleopatra, ein Thema, das bereits in alten Fresken wie dem im Haus Josephs II. In Pompeji (1 Gemälde aus der Zeit um 1525, ein Werk, das der toskanische Künstler während seines Aufenthalts in Rom ausführte, wo er mit antiken Statuen in Berührung kam, die ihn zutiefst inspirierten. Tatsächlich scheint sein Tod der Kleopatra eine „Neuinterpretation“ der schlafenden Ariadne zu sein, einer Statue, die sich heute in den Vatikanischen Museen (Rom) befindet und die einst genau wegen ihres Armbands als Darstellung der oben erwähnten Königin von Ägypten identifiziert wurde . Die gleiche Geschichte der Abreise wurde von einem Öl auf Leinwand von etwa 1648 erzählt, nämlich Guercinos sterbende Kleopatra , ein Werk, das in den Museen der Strada Nuova (Genua) aufbewahrt wird und eine einfache Konstruktion der Szene darstellt, innerhalb derer der chromatische Bereich reduziert ist , verleiht der Figur der Königin, die in dem Moment, in dem sie von einer Schlange tödlich gebissen wird, sinnlich aufgebläht erscheint, Raffinesse und Monumentalität. In Bezug auf das weniger populäre Thema der Landung von Kleopatra in Tarsus ist es unmöglich, nicht auf Claude Lorrains Öl auf Leinwand aus den Jahren 1642-43 zu verweisen, das im Louvre aufbewahrt wird und klassische Architektur einfängt und sie in eine Landschaft reiner Erfindung versetzt bei der Darstellung des antiken Hafens, der von einem goldenen Licht beleuchtet wird, das die Charaktere fast im Gegenlicht einfängt.
Rosso Fiorentino, Tod der Kleopatra , c. 1525. Öl auf Holz. 94,7 x 73 cm. Braunschweig: Herzog Anton Ulrich-Museum.
Giambattista Tiepolo, Treffen von Antonius und Kleopatra , 1745-1748. Fresko. Venedig: Palazzo Labia, Ballsaal
Das Thema des Banketts wird andererseits durch das Werk von Giambattista Tiepolo, einem bedeutenden Maler des venezianischen achtzehnten Jahrhunderts, erschöpfend veranschaulicht, der in dem Ölbankett von Antonius und Kleopatra (1743) letzterem die Züge von ihm gab Frau Maria Cecilia Guardi, eine Frau, die er bei einem der zahlreichen Bankette einfängt, die von den oben genannten Liebhabern organisiert wurden. Insbesondere soll das Gemälde genau den Moment verewigen, in dem Cleopatra als Antwort auf Antonius, der behauptet, das teuerste Abendessen anbieten zu können, eine kostbare Perle in Essig taucht, um ihren unschlagbaren Reichtum zu demonstrieren. Derselbe Meister interpretierte auch ein anderes beliebtes Thema, das darauf abzielte, die Königin von Ägypten darzustellen; Tatsächlich schuf er zwischen 1745 und 1748 das Fresko „ Begegnung zwischen Antonius und Kleopatra “, ein Werk, das Teil eines Bilderzyklus war, den er im Ballsaal des Palazzo Labia (Venedig) schuf. In diesem Meisterwerk ist Antonius in klassischer Rüstung in der Mitte des Gemäldes dargestellt, während Cleopatra, die links davon platziert ist, elegante und opulente Kleider aus dem 18. Jahrhundert trägt. Diese Protagonisten, umgeben von anderen Figuren und Tieren, befinden sich in einer abwärts führenden Treppe, in der die Präsenz der klassischen Architektur durch Säulen, Pilaster, korinthische Kapitelle, einen Rundbogen und einen Architrav auferlegt wird. Anstatt vom späten 19. Jahrhundert zu sprechen, ist es in diesem Moment der Geschichte, genauer gesagt im Jahr 1887, dass eine äußerst innovative, „feministische“, selbstbewusste und beispiellose Interpretation der oben genannten Königin platziert wird. Tatsächlich findet sich in der damaligen englischen Wochenzeitschrift The Graphic unter den einundzwanzig Interpretationen weiblicher Heldinnen auch John William Watherhouses Cleopatra , eine Frau, die ohne Korsett und ohne Scham darauf bedacht ist, den Betrachter starr anzustarren , provoziert ihn schamlos. Schließlich steht in diesem Kontext der „weiblichen Emanzipation“ auch ein weiteres Kunstwerk, das sich durch eine noch selbstbewusstere, explizitere und erotischere Sexualität auszeichnet: die lüsterne Cleopatra von Hans Makart. Gerade in diesem letzten Meisterwerk erscheint die Königin, eingebettet in eine luxuriöse Atmosphäre, überaus sinnlich, anspielungsreich und lustvoll.
Randa Hijazi, Die ägyptische Monalisa , 2017. Acryl / Collage auf Leinwand, 170 x 140 cm.
Lubchik, Nofretete im alten Ägypten , 2019. Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm.
Cleopatra erzählt die Geschichte der Frauen im alten Ägypten
Cleopatra ist sicherlich eine Ikone, das heißt, eine der beliebtesten Frauen in der Geschichte sowie im alten Ägypten, einer Zivilisation, in der es jedoch eine Vielzahl von Modellen der Weiblichkeit gab, darunter: Pharaonenfrauen, wie z Beispiel Nitocris (6. ägyptische Dynastie) und Nefrusobek (12. ägyptische Dynastie); große königliche Bräute wie Tiy und Nofretete; Göttinnen Isis, Hathor, Bastet und Sekhmet; und königliche Frauen wie Diefatnebti und Meresankh I. Dieser Reichtum beruht auf der Tatsache, dass die ägyptische Zivilisation im Gegensatz zu vielen anderen alten und modernen Völkern, obwohl sie die soziale Gleichheit nicht anerkannte, die Wesentlichkeit der Komplementarität von Aufgaben für Männer und Frauen hochhielt , so dass letztere tatsächlich respektiert und geschätzt wurden, wenn sie weder Göttinnen noch Herrscherinnen waren, für die spezifische Aufgabe, für das Wohlergehen der Familie zu sorgen. In diesem rein weiblichen Kontext trugen die Kunstwerke von Artmajeur-Künstlern, genau wie einige der großen Meisterwerke der Kunstgeschichte, dazu bei, die Erinnerung an die berühmtesten und unsterblichsten ägyptischen Frauen zu feiern.
Marta Zawadzka, Nofretete , 2022. Acryl, Tusche, Öl, Sprühfarbe auf Leinwand, 120 x 120 cm.
Marta Zawadzka: Nofretete
Nofretete (ca. 1370 v. Chr. – 1330 v. Chr.) war eine ägyptische Königin der 18. Dynastie, die große königliche Gemahlin des Pharaos Echnaton, mit der sie für die Schaffung einer neuen, henotheistischen Religion verantwortlich war. Die Frau der „Veränderung“ wurde in zahlreichen Gemälden, Reliefs, Skulpturen und Zeichnungen dargestellt, von denen sich die ältesten als die Darstellungen herausstellten, die in TT188 (Theban Tomb 188) gefunden wurden, dh in einem der Gräber der Adligen, die sich darin befinden das Gebiet der thebanischen Nekropole, gelegen am Westufer des Nils, vor der Stadt Luxor (Ägypten). Trotz der Bedeutung dieses antiken Fundes ist das beliebteste Werk, das den Herrscher darstellt, wahrscheinlich die Büste der Nofretete, ein Porträt der Königin, das von Thutmose um 1342 v. Chr. Aus Kalkstein gefertigt und mit Stuck bedeckt und bemalt wurde. Dieses Meisterwerk, das heute im Neuen Museum in Berlin untergebracht ist, hat sehr realistische Proportionen und Gesichtsausdrücke, in denen der schlanke, lange und elegante Hals, das gut definierte Kinn und ein leichtes, heiteres Lächeln hervorstechen, das einen intensiven Blick erhellen soll. Zudem weisen die beiden extrem symmetrischen Gesichtshälften eine hellbraun getönte Pigmentierung auf, wobei sich die etwas intensiveren Lippen leicht abheben. Schließlich präsentiert die Frau neben dem traditionellen blauen Kopfschmuck ein absolutes Must-Have der ägyptischen Mode: das typische Make-up, das durch Auftragen von Kajal um die Augen entsteht und immer noch als Markenzeichen der Nil-Zivilisation gilt. In diesen geografischen und zeitlichen Kontext wird Zawadzkas zeitgenössische Malerei "platziert", um innerhalb eines farbenfrohen und lebendigen abstrakten Hintergrunds die minimalistischen Umrisse der oben genannten Skulptur neu vorzuschlagen, die in einem Kontext der Ableitung des 20. Jahrhunderts neues Leben findet.
Jelena Petkovic, Kleopatra , 2018. Öl auf Leinwand, 81 x 60 cm.
Jelena Petkovic: Kleopatra
In Anlehnung an Petkovics eigene Worte entstand das Cleopatra-Gemälde als ausdrückliche Hommage an die faszinierende und magnetische Persönlichkeit der berühmtesten Herrscherin des alten Ägypten, die ohne Bezug auf ein bestimmtes Ereignis, sondern durch ein feierliches Close-up-Porträt dargestellt wurde, Ziel war es, zusätzlich zu den Merkmalen des reichen Bildnisses mehrere Symbole ihrer Zivilisation der Zugehörigkeit sichtbar zu machen. Tatsächlich stechen unter den abgebildeten Emblemen ein Papyrusblatt hervor, das auf die Weisheit anspielen soll, und das Ankh, ein Kreuz, das das Leben symbolisiert und das Cleopatra in ihrer linken Hand hält. Darüber hinaus finden sich auch geografische Bezüge innerhalb der Arbeit, denn das Flattern des Kleides des Herrschers erinnert an die Wellen des Nils, während intensive Sonnenstrahlen eine Pyramide im Hintergrund erhellen. In der Kunstgeschichte hat eine andere Frau Cleopatra porträtiert; Tatsächlich porträtierte Artemisia Gentileschi in einem Öl auf Leinwand von 1620 die Herrscherin, die, in diesem Fall lasziver und dramatischer, aller königlichen Attribute beraubt ist und sich als einfache Frau präsentiert. Schließlich stellt der italienische Künstler diese Figur in eine dunkle Umgebung, in der man bei genauem Hinsehen auch die Anwesenheit einer Natter erkennen kann, dem Tier, das die Ursache für den legendären Tod der oben genannten war.
Edgar Garces, Nefertary / die nubische Göttin , 2019. Digitalfotografie auf Leinwand, 180 x 120 cm.
Edgar Garces: Nefertary / die nubische Göttin.
Nefertari (1285 v. Chr. – 1255 v. Chr.), die große königliche Braut von Ramses II., war eine der bekanntesten und mächtigsten Herrscherinnen Ägyptens und hatte einen Einfluss, der mit dem von Nofretete und Kleopatra vergleichbar war, obwohl sie nicht unabhängig regierte. Wahrscheinlich ist ihre Berühmtheit auch darauf zurückzuführen, dass sie sowohl lesen als auch schreiben konnte, Fähigkeiten, die zu ihrer Zeit wirklich außergewöhnlich waren. Gerade durch diese Talente konnte sie einen regen Briefwechsel mit anderen Herrschern ihrer Zeit pflegen und ihr Wissen in den Dienst der Diplomatie stellen. Ihre Erscheinungen sind durch die Betrachtung der Wandmalereien in QV66 oder des Grabes von Nefertari erkennbar, das im Tal der Königinnen in Ägypten 1904 von Ernesto Schiapparelli, einem italienischen Ägyptologen und historischen Direktor, entdeckt wurde das Ägyptische Museum in Turin. Im zeitgenössischen Kontext werden die Gesichtszüge der antiken Königin durch die Pop-Art-Erzählung von Garces wiederbelebt, deren Fotografie sich explizit auf die Figur der Nefertari bezieht, um auf die Gelassenheit der ältesten menschlichen Natur anzuspielen, eine Eigenheit, die sehr wünschenswert ist die Zukunft der Welt.
Olimpia Gaia Martinelli
