Cindy Sherman

Künstlerin Cindy Sherman, bei einem Mittagessen zu ihren Ehren im Government House, Wellington, am 1. September 2016. Bildnachweis: Neuseeländische Regierung, über Wikipedia.

Wer ist Cindy Sherman?

Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), geboren 1954, ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Kunst bekannt ist, die hauptsächlich fotografische Selbstporträts zeigt. Ihre Arbeit besteht darin, sich selbst in verschiedenen Umgebungen darzustellen und verschiedene fiktive Rollen anzunehmen.

Einer ihrer bedeutendsten Beiträge zur Kunstwelt ist die gefeierte Serie mit dem Titel „Untitled Film Stills“, die aus 70 Schwarz-Weiß-Fotografien besteht. In diesen Bildern verkörpert Sherman gekonnt verschiedene archetypische Frauenrollen, die häufig in Performance-Medien zu sehen sind, insbesondere in Independent- und Low-Budget-Filmen. In den 1980er Jahren ging Sherman dazu über, Farbfilme zu verwenden und Großdrucke zu produzieren, wobei er gleichzeitig mehr Wert auf Kostüme, Beleuchtung und Gesichtsausdrücke legte.  

Frühen Lebensjahren

Cynthia Morris Sherman wurde 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geboren und wuchs als jüngstes von fünf Kindern einer Familie auf, die später nach Huntington, Long Island, umzog. Ihr Vater war Ingenieur bei Grumman Aircraft, während ihre Mutter Kindern mit Lernschwierigkeiten Lesen beibrachte. Als sie an ihre Eltern dachte, beschrieb sie ihre Mutter als übertrieben freundlich und ihren Vater als streng und grausam. Sie wurde im bischöflichen Glauben erzogen.

1972 schrieb sich Sherman in der Abteilung für Bildende Kunst am Buffalo State College ein und konzentrierte sich zunächst auf Malerei. In dieser Zeit begann sie, sich mit den Ideen auseinanderzusetzen, die für ihren künstlerischen Ansatz von zentraler Bedeutung sein würden. Sie begann, sich als verschiedene Charaktere zu verkleiden und verwendete dazu Kleidung, die sie in Secondhand-Läden fand. Sie war frustriert über die Einschränkungen, die sie in der Malerei als Medium wahrnahm, und beschloss, zur Fotografie zu wechseln. Sie erkannte, dass sie ihre Ideen durch die Kamera effektiver ausdrücken konnte, und erklärte: „Es gab nichts mehr zu sagen [durch die Malerei]. Ich kopierte akribisch andere Kunstwerke, und dann wurde mir klar, dass ich einfach eine Kamera benutzen und meine Zeit darauf verwenden konnte.“ stattdessen eine Idee.“

Sherman erinnerte sich an einen besonderen Vorfall während ihrer Studienzeit, als sie damit rechnete, für einen Kurs Nacktfotos in einer Waldumgebung machen zu müssen. Als Reaktion darauf begann sie schon früh, sich selbst zu fotografieren, um ihrem Unbehagen entgegenzutreten. Der erwartete Auftrag kam jedoch nie zustande. Während ihrer gesamten College-Ausbildung konzentrierte sie sich auf die Fotografie, obwohl sie zunächst einen Pflichtkurs in Fotografie nicht bestanden hatte. Barbara Jo Revelle, ihre Dozentin in einem Wiederholungskurs, führte sie in die Konzeptkunst und zeitgenössische Formen ein und prägte so ihre künstlerische Entwicklung. Während dieser Zeit lernte sie Robert Longo kennen, einen anderen Künstler, der sie ermutigte, ihre Vorbereitungen für Partys zu dokumentieren, was schließlich zu ihrer berühmten Serie „Untitled Film Still“ führte.

1974 war Sherman zusammen mit Longo, Charles Clough und Nancy Dwyer Mitbegründer von Hallwalls, einem Kunstzentrum, das Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund einen Raum bieten soll. Sie vertiefte sich auch in die zeitgenössische Kunst, die in der Albright-Knox Art Gallery, auf verschiedenen SUNY-Schulgeländen in Buffalo, bei Media Studies Buffalo, im Center for Exploratory and Perceptual Arts und im Artpark in Lewiston, New York, ausgestellt wird.

Während ihrer Zeit in Buffalo begegnete Sherman den fotobasierten Konzeptarbeiten von Künstlern wie Hannah Wilke, Eleanor Antin und Adrian Piper. Neben Künstlern wie Laurie Simmons, Louise Lawler und Barbara Kruger gilt Sherman als Schlüsselfigur der Pictures Generation, einer künstlerischen Bewegung, die in dieser Zeit entstand.

Fotografie

Einführung in die Fotografie von Cynthia Sherman

Seit über vier Jahrzehnten beschäftigt sich Cindy Sherman mit der Konstruktion von Identität und manipuliert dabei gekonnt die visuellen und kulturellen Normen in Kunst, Promi-Kultur, Geschlecht und Fotografie. Als eine der prominenten Figuren der Pictures Generation, zu der Künstler wie Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine und Robert Longo gehören, trat sie in den 1970er Jahren in Erscheinung und reagierte auf die allgegenwärtige Massenmedienlandschaft mit einer Mischung aus Humor und Kritik. Diese Künstler eigneten sich Bilder aus Werbung, Film, Fernsehen und Zeitschriften an und integrierten sie in ihre Kunstwerke.

Sherman war schon immer fasziniert davon, verschiedene Persönlichkeiten zu erforschen. In ihren eigenen Worten äußerte sie den Wunsch, jeden Tag wie Halloween zu behandeln, wo sie sich verkleiden und exzentrische Charaktere verkörpern konnte. Kurz nach ihrem Umzug nach New York entstand ihre bemerkenswerte Serie „Untitled Film Stills“ (1977-1980). Auf diesen Fotografien nahm Sherman verschiedene Gestalten an und hielt sich selbst in sorgfältig ausgewählten Umgebungen mit spezifischen Requisiten fest, die Szenen aus B-Movies der Mitte des 20. Jahrhunderts ähnelten. Diese Bilder entstanden, als sie erst 23 Jahre alt war, und zeigten weibliche Charaktere und Karikaturen wie die lebensmüde Verführerin, die unzufriedene Hausfrau, den verlassenen Liebhaber und den verletzlichen Einfallsreichtum. Filmische Konventionen haben die Komposition dieser Fotografien stark beeinflusst und erinnern an Standbilder aus Werbefilmen. Die Serie der 70 Filmstills löste Diskussionen über Feminismus, Postmoderne und Repräsentation aus und ist bis heute ihr bekanntestes Werk.

Sherman hat sich immer wieder neu erfunden und in ihren Bildern die große Vielfalt menschlicher Typen und Stereotypen zur Geltung gebracht. Sie arbeitet oft in Serien und improvisiert zu Themen wie Centerfolds (1981) und Gesellschaftsporträts (2008). Ein beispielhaftes Stück aus ihrer Serie „Historische Porträts“ (1981) ist „Untitled #216“, in dem sie theatralische Techniken einsetzt, um verschiedene Rollen zu übernehmen. Bemerkenswert ist, dass sie ihre Bemühungen nicht verheimlicht und zulässt, dass ihre Perücken abrutschen, ihre Prothesen abblättern und ihr Make-up schlecht verblendet wird. Indem sie die Künstlichkeit dieser Erfindungen hervorhebt, unterstreicht sie metaphorisch die konstruierte Natur aller Identitäten.

Während Sherman gelegentlich glamouröse Figuren porträtiert, gilt ihr Hauptinteresse dem Grotesken. In den 1980er und 1990er Jahren konfrontierten ihre Serien wie „The Desasters“ (1986–1989) und „The Sex Pictures“ (1992) die Zuschauer mit expliziten und viszeralen Bildern, die die seltsamen und unattraktiven Aspekte der Menschheit offenbarten. Im Jahr 1986 drückte sie ihre Abneigung gegen die Besessenheit der Gesellschaft aus, konventionelle Schönheit zu erreichen, und brachte ihre Faszination für das andere Ende des Spektrums zum Ausdruck. In dieser Zeit rückte die AIDS-Krise Bilder von sich verschlechternden Körpern ins öffentliche Bewusstsein und verlieh Shermans Auseinandersetzung mit dem Grotesken und verschiedenen Formen körperlicher Gewalt noch mehr Eindringlichkeit. In diesen Serien und in ihrem gesamten Werk untergräbt Sherman die visuellen Stereotypen, die wir zur Kategorisierung der Welt verwenden, indem sie die Aufmerksamkeit auf ihre Künstlichkeit und Mehrdeutigkeit lenkt und gleichzeitig ihre Zuverlässigkeit beim Verständnis einer komplexeren Realität in Frage stellt.

Geschichte der Fotografie von Cindy Sherman

Frühe Arbeit

Shermans künstlerischer Ansatz basiert auf der Arbeit in Serien, in denen sie sich selbst in verschiedenen Kostümen einfängt. In ihrem Studio agiert sie als vielseitige kreative Kraft und übernimmt die Rollen der Autorin, Regisseurin, Visagistin, Friseurin, Garderobenleiterin und Model. Eine ihrer bemerkenswerten Serien ist „Bus Riders“ (1976–2000), bestehend aus Fotografien, die sorgfältig beobachtete Charaktere darstellen. Sherman wurde ursprünglich 1976 für die Präsentation in einem Bus gedreht und veränderte ihre Identität für jedes Bild durch Kostüme und Make-up, einschließlich der umstrittenen Verwendung von Blackface. Anschließend wurden die ausgeschnittenen Figuren entlang des Werbestreifens im Businneren angeordnet. Einige Kritiker argumentieren, dass diese Arbeit aufgrund des Blackface-Make-ups Unsensibilität gegenüber Rassen zeigte, während andere vermuten, dass sie darauf abzielte, den in der Gesellschaft verankerten Rassismus aufzudecken.

Shermans frühe Arbeiten beinhalteten die Verwendung von ausgeschnittenen Figuren, wie in Stücken wie „Murder Mystery“ und „Play of Selves“ zu sehen ist.

In ihrer einflussreichen Serie „Untitled Film Stills“ (1977–1980) porträtiert Sherman Charaktere, die an B-Movie- und Film Noir-Schauspielerinnen erinnern. Auf die Frage, ob sie sich auf ihren Fotos als Schauspielerin betrachte, antwortete sie: „Ich hätte nie gedacht, dass ich schauspielere. Als ich mich mit Nahaufnahmen beschäftigte, brauchte ich mehr Ausdruck im Gesicht. Ich konnte mich nicht auf den Hintergrund oder die Atmosphäre verlassen.“ Ich wollte, dass die Geschichte vom Gesicht ausgeht. Irgendwie ist die Schauspielerei einfach passiert.“

Viele von Shermans Fotoserien, darunter auch die „Centerfolds“ von 1981, machen auf Stereotypen von Frauen aufmerksam, die in der Gesellschaft, in Filmen, im Fernsehen und in Zeitschriften vorherrschen. Zu einem ihrer Centerfold-Bilder erklärte sie: „Inhaltlich wollte ich, dass ein Mann, der das Magazin aufschlägt, plötzlich etwas Laszives erwartet und sich dann wie der Täter fühlt, wenn er diese Frau ansieht, die ein Opfer sein könnte. Damals habe ich Ich habe sie nicht als Opfer betrachtet ... Offensichtlich versuche ich, jemandem ein schlechtes Gewissen zu machen, weil er eine bestimmte Erwartung hat.“

In einem Interview mit der New York Times aus dem Jahr 1990 äußerte Sherman: „Ich fühle mich in meiner Arbeit anonym. Wenn ich mir die Bilder ansehe, sehe ich mich nie selbst; es sind keine Selbstporträts. Manchmal verschwinde ich.“ Sie beschreibt ihren Prozess als intuitiv und reagiert auf Elemente wie Beleuchtung, Stimmung, Ort und Kostüme innerhalb einer Umgebung. Sie passt weiterhin externe Faktoren an, bis sie ihre gewünschte Vision erreicht. Shermans Ansatz besteht darin, in einen Spiegel neben der Kamera zu blicken, einen tranceähnlichen Zustand zu erzeugen und die Figur durch die Linse zu verkörpern. Sowohl in der Schauspiel- als auch in der Schnittphase verlässt sie sich auf ihre Intuition. Ihr Ziel ist es, die Präsenz dieser anderen Person im Bild zu beobachten und beschreibt dies als ein magisches Erlebnis.

Filmstills ohne Titel

Internationale Bekanntheit erlangte Cindy Sherman durch ihre aus 69 Schwarz-Weiß-Fotografien bestehende Serie „Untitled Film Stills“ (1977-1980). In diesen Bildern schlüpft die Künstlerin in verschiedene Rollen, etwa als Bibliothekarin, Hinterwäldlerin und Verführerin, und positioniert sich in unterschiedlichen Umgebungen, darunter Straßen, Höfe, Pools, Strände und Innenräume. Die dabei entstandenen Fotografien erinnern an die Ästhetik des italienischen Neorealismus und des amerikanischen Film Noir der 1940er, 1950er und 1960er Jahre. Sherman verzichtete bewusst darauf, den Bildern Titel zu geben, um ihre Mehrdeutigkeit zu wahren. Häufig fing sie ihre Heldinnen in Momenten der Einsamkeit, ohne Ausdruck und in privaten Räumen ein. Diese Heldinnen widersetzten sich in der Regel den konventionellen Vorstellungen von Ehe und Familie und stellten rebellische Frauen dar, die entweder ein tragisches Ende erlebten oder schließlich den gesellschaftlichen Erwartungen nachgaben.

Im Vergleich zu Shermans späteren Cibachrome-Fotografien ist die Serie „Untitled Film Stills“ von bescheidenem Maßstab: Jedes Foto misst 8 1/2 x 11 Zoll und wird in einfachen schwarzen Rahmen präsentiert. Sherman nutzte ihre eigenen Besitztümer als Requisiten oder gelegentlich geliehene Gegenstände, wie zum Beispiel das Hundekissen in Untitled Film Still #11, das einer Freundin gehörte. Die meisten Aufnahmen wurden in ihrer eigenen Wohnung gemacht. Die Serie kann in verschiedene Gruppen eingeteilt werden:

Die ersten sechs Fotos zeichnen sich durch Körnigkeit und eine leicht unscharfe Qualität aus (z. B. „Untitled #4“).

Die folgende Gruppe wurde 1978 im Strandhaus der Familie Robert Longo an der Nordgabelung von Long Island gefangen genommen. (Sherman war 1976 eine Beziehung mit Longo eingegangen).

Gegen Ende des Jahres 1978 zog Sherman für ihre Dreharbeiten an Drehorte im Freien in der Stadt, wie zum Beispiel Untitled Film Still #21.

Sherman kehrte in ihre Wohnung zurück und entschied sich dafür, bequem von zu Hause aus zu arbeiten. Sie porträtierte ihre Interpretation einer Sophia Loren ähnelnden Figur im Film „Two Women“ (z. B. Untitled Film Still #35, 1979).

Mehrere Fotos der Serie wurden aufgenommen, während Sherman sich mit ihren Eltern auf einen Roadtrip nach Arizona vorbereitete. Untitled Film Still #48 (1979), auch bekannt als „The Hitchhiker“, wurde von Shermans Vater bei Sonnenuntergang während der Reise aufgenommen.

Die restlichen Bilder wurden an verschiedenen Orten in New York aufgenommen und zeigen Motive wie Untitled #54, die oft ein für den Film Noir typisches blondes Opfer zeigen.

Das Museum of Modern Art in Manhattan erwarb die Serie 1995 für geschätzte 1 Million US-Dollar.

Ein Flur im Wexner Center for the Arts, rechts an der Wand ein Kunstwerk von Cindy Sherman. Bildnachweis: Vince Reinhart, über Wikipedia.

1980er und 1990er Jahre

Zusätzlich zu ihren berühmten Filmstills hat sich Cindy Sherman verschiedene visuelle Formen in ihren Kunstwerken angeeignet, darunter das Centerfold, Modefotografie, historische Porträts und Softcore-Sexualbilder. Diese Serien wurden zusammen mit anderen wie den Fairy Tales- und Disasters-Sequenzen aus den 1980er Jahren zunächst in der Metro Pictures Gallery in New York City ausgestellt.

1980 vollzog Sherman mit ihrer Serie „Rear Screen Projections“ den Übergang von der Schwarzweiß- zur Farbfotografie sowie zu größeren Formaten. Die Centerfolds/Horizontals-Serie aus dem Jahr 1981 wurde von den Centerfold-Seiten in Mode- und Pornomagazinen inspiriert. Die zwölf Fotografien mit einer Größe von jeweils 24 x 48 Zoll wurden zunächst von Ingrid Sischy, der Chefredakteurin des Artforum-Magazins, für eine Künstlerrubrik in Auftrag gegeben, die letztlich aber nicht genutzt wurde. Auf diesen Fotografien posierte Sherman auf dem Boden oder im Bett, oft in liegender oder auf dem Rücken liegender Position. Ihr Ziel war es, mit diesen Selbstporträts eine psychologische Tiefe zu vermitteln, indem sie erklärte: „Einige von ihnen würden hoffentlich sehr psychologisch wirken. Während ich arbeite, könnte es sein, dass ich mich genauso gequält fühle wie die Person, die ich porträtiere.“

Untitled #96, 1981 von der amerikanischen bildenden Künstlerin Cindy Sherman geschaffen, ist ein Farbfoto, das zu ihrer renommierten Centerfold-Serie gehört, die aus 12 Bildern besteht. Dieses besondere Kunstwerk erregte große Aufmerksamkeit, als ein Abdruck davon am 11. Mai 2011 versteigert wurde und einen bemerkenswerten Verkaufspreis von 3,89 Millionen US-Dollar erzielte. Damals stellte es den höchsten Preis auf, der jemals für einen Fotoabzug gezahlt wurde, obwohl spätere Verkäufe diesen Wert übertrafen. Ein weiterer Druck von Untitled #96 wurde später am 8. Mai 2012 bei Christie's New York für 2.882.500 US-Dollar verkauft.

Zwischen 1989 und 1990 produzierte Sherman 35 große Farbfotografien mit dem Titel „History Portraits“, die die Schauplätze verschiedener europäischer Porträtgemälde aus dem 15. bis frühen 19. Jahrhundert neu interpretierten. In ihrer Sex Pictures-Serie aus dem Jahr 1992 beschäftigte sich Sherman mit Prothesen und Schaufensterpuppen mit Themen der Sexualität. Der Kritiker Hal Foster beschreibt Shermans „Sex Pictures“ als ein Mittel, das Thema zu erodieren und den Bildschirm zu zerreißen, was letztendlich zu seiner Auslöschung durch den Blick führt.

Der Rezensent Jerry Saltz beschreibt Shermans Arbeit als aus zerlegten und neu zusammengesetzten Schaufensterpuppen, von denen einige mit Schamhaaren geschmückt sind und antipornografische Bilder zeigen, die sich mit Vortäuschen, Kämpfen und Perversion befassen. Greg Fallis, der für Utata Tribal Photography schreibt, stellt fest, dass Shermans Sex Pictures-Serie medizinische Prothesen zeigt, die in sexualisierten Positionen angeordnet sind und pornografische Bilder nachbilden und verändern. Ein Beispiel ist Untitled #264, wo Sherman sich mit einem Körper aus Prothesen präsentiert und ihr Gesicht mit einer Gasmaske verdeckt, um die Dekonstruktion übersexualisierter weiblicher Körperteile hervorzuheben.

2000er Jahre

Zwischen 2003 und 2004 begann Cindy Sherman mit der Erstellung des Clowns-Zyklus und nutzte dabei digitale Fotografie, um lebendige, chromatische Hintergründe und Montagen mit mehreren Charakteren zu erstellen. Durch den Einsatz digitaler Techniken konnten lebendige, auffällige Szenen erstellt werden. Im Jahr 2008 präsentierte Sherman in seiner unbenannten Serie „Society Portraits“ Charaktere vor üppigen Kulissen und in aufwändigen Rahmen. Obwohl diese Charaktere nicht auf bestimmten Personen basierten, stellte Sherman sie gekonnt auf eine Art und Weise dar, die sich vertraut anfühlte und ihren Kampf mit den gesellschaftlichen Schönheitsstandards widerspiegelte, die in einer von Jugend und Status besessenen Kultur vorherrschen.

Ihre Ausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 2012 umfasste ein fotografisches Wandgemälde, das zwischen 2010 und 2011 entstand. Begleitet von ausgewählten, von Sherman kuratierten Filmen zeigte das Wandgemälde die Künstlerin, wie sie ihr Gesicht vor dekorativen Hintergründen mit Photoshop bearbeitete und in fiktive Umgebungen eintauchte. In diesem Kunstwerk spielte Sherman mit den Vorstellungen von Realität und Fantasie und erforschte deren Wechselwirkungen. Darüber hinaus präsentierte sie eine Reihe großformatiger Bilder aus dem Jahr 2012, inspiriert von einer 32-seitigen Beilage, die sie für das POP-Magazin mit Vintage-Kleidung aus Chanels Archiv erstellt hatte. Diese Fotografien zeigten rätselhafte Frauenfiguren, die prominent vor bedrohlichen Landschaften standen, die Sherman während der Vulkanausbrüche des Eyjafjallajökull in Island und auf der Insel Capri im Jahr 2010 aufgenommen hatte.

Im Jahr 2017 arbeitete Sherman an einem Projekt mit dem W Magazine, das sich um das Konzept des „plandid“ oder „geplanten offenen Fotos“ drehte und die Verwendung verschiedener Fotokorrektur-Apps zur Erstellung ihrer Instagram-Porträts beinhaltete.

Ab 2019 begann Sherman, als Wandteppiche ausgeführte Selbstporträts auszustellen, die in einer Werkstatt in Belgien hergestellt wurden. Diese Wandteppiche fügten ihrem künstlerischen Repertoire eine neue Dimension hinzu und boten eine einzigartige Interpretation ihrer Selbstporträtarbeit.

Kunstmarkt und Einfluss auf zeitgenössische Künstler

Im Jahr 2010 wurde eines von Shermans bemerkenswerten Werken, ein chromogener Farbdruck mit dem Titel Untitled #153 (1985), der den Künstler als schlammbedeckte Leiche darstellt, von Phillips de Pury & Company für 2,7 Millionen US-Dollar verkauft, was nahe der hohen Schätzung liegt 3 Millionen Dollar. Im folgenden Jahr wurde ein Abzug von Untitled #96 bei Christie's versteigert, der 3,89 Millionen US-Dollar einbrachte und zum damals teuersten Foto wurde.

Im Laufe ihrer Karriere wurde Sherman 40 Jahre lang von Metro Pictures vertreten und auch von Sprüth Magers vertreten, bevor sie 2021 zu Hauser & Wirth wechselte.

Im April 2023 versteigerte Phillips NY Untitled #546 (2010), ein großformatiges Werk mit den Maßen 159 cm x 359 cm, das für beeindruckende 355.600 US-Dollar verkauft wurde und damit den Schätzwert übertraf. Shermans Arbeit hatte einen erheblichen Einfluss auf zeitgenössische Porträtfotografen, wobei viele sie als großen Einfluss bezeichnen. Künstler wie Ryan Trecartin, der für seine Auseinandersetzung mit Identitätsthemen in Videos und Fotografien bekannt ist, wurden von Shermans Werk besonders inspiriert. Ihr Einfluss erstreckt sich auf Künstler, die in verschiedenen Medien arbeiten, darunter die Malerin Lisa Yuskavage, die bildende Künstlerin Jillian Mayer und die Performancekünstlerin Tracey Ullman.

Im April 2014 präsentierte der Schauspieler und Künstler James Franco in der Pace Gallery eine Fotoserie mit dem Titel „New Film Stills“, in der er 29 Bilder aus Shermans „Untitled Film Stills“-Serie neu inszenierte. Allerdings erhielt die Ausstellung überwiegend negative Kritiken, wobei Kritiker Francos Aneignungen als „sophomorisch“, „sexistisch“ und peinlich ahnungslos bezeichneten.

Feminismus

In Shermans Serie „Imitation of Life“ aus dem Jahr 2016 übernimmt sie die Rollen verschiedener alternder Schauspielerinnen, gekleidet in Vintage-Kostümen und geschmückt mit theatralischem Make-up, und fängt so die Essenz dieser Charaktere ein.

Der Wissenschaftler Douglas Crimp schlägt in seinem Artikel über Shermans „Film Stills“-Serie in der Zeitschrift October vor, dass ihre Arbeit Elemente der Fotografie und Performance-Kunst kombiniert, um Weiblichkeit als Konstrukt der Repräsentation zu entlarven.

Sherman selbst bezeichnet ihre Arbeit oder sich selbst jedoch nicht als explizit feministisch. Auch wenn ihre Arbeit als feministisch oder von feministischen Ideen beeinflusst angesehen werden kann, vermeidet sie es, sich auf theoretische Diskussionen über Feminismus einzulassen, indem sie erklärt: „Die Arbeit ist, was sie ist, und hoffentlich wird sie als feministische Arbeit oder feministisch beratene Arbeit angesehen, aber ich“ „Ich werde nicht herumlaufen und theoretischen Blödsinn über feministische Dinge verbreiten.“

Viele Wissenschaftler betonen die Bedeutung des Blicks im Werk von Cindy Sherman. Wissenschaftler wie Laura Mulvey haben Shermans „Untitled“-Serie in Bezug auf den männlichen Blick analysiert. Mulvey schlägt vor, dass Shermans Bilder verschiedene Formen des mit der Kamera eingefangenen Voyeurismus parodieren, wobei die Ausstattung der Weiblichkeit darum kämpft, sich einer Fassade der Begehrlichkeit anzupassen.

Es gibt jedoch Debatten darüber, ob Sherman sich bewusst mit dem männlichen Blick und dem weiblichen Kampf auseinandersetzt und ob diese Absicht für die Betrachtung der feministischen Perspektive ihrer Fotografie von wesentlicher Bedeutung ist.

Sherman selbst äußert ihre Unsicherheit über die Beziehung zwischen der „Untitled“-Serie und dem männlichen Blick. In einem Interview von 1991 reflektiert sie ihre Arbeit und erklärt, dass sie sie damals nicht im Hinblick auf feministische Themen analysiert habe und nun gemischte Gefühle gegenüber einigen der Bilder habe, da sie deren Ähnlichkeit mit den ursprünglichen Pin-up-Bildern der Künstlerin anerkenne Epoche.

Neben Diskussionen über den Blick wird Shermans Werk auch aus feministischer Sicht im Hinblick auf das Konzept der Abjektion analysiert. Wissenschaftler wie Hal Foster und Laura Mulvey interpretieren Shermans Verwendung des Abjektiven und des Grotesken in Projekten wie den „Vomit Pictures“ aus den 1980er Jahren als Mittel zur Entfetischisierung des weiblichen Körpers.

Die Wissenschaftlerin Michele Meager charakterisiert Sherman als eine anerkannte Berühmtheit, die sich der feministischen Theorie widersetzt, und hebt ihre komplexe Beziehung zum feministischen Diskurs hervor.

Persönliches Leben

Von 1974 bis 1980 wohnte Sherman beim Künstler Robert Longo. 1984 heiratete sie den Filmemacher Michel Auder und wurde Stiefmutter von Auders Tochter Alexandra und Halbschwester von Gaby Hoffmann. Sherman und Auder ließen sich jedoch 1999 scheiden. Nach der Scheidung begann sie eine fünfjährige Beziehung mit Paul Hasegawa-Overacker, der einen Dokumentarfilm über Sherman drehte. Später hatte sie von 2007 bis 2011 eine Beziehung mit dem Künstler David Byrne.

Zwischen 1991 und 2005 lebte Sherman in einem Loft im fünften Stock eines Genossenschaftsgebäudes in der Mercer Street 84 im Stadtteil Soho in Manhattan. Sie verkaufte es schließlich an den Schauspieler Hank Azaria. Anschließend kaufte er zwei Stockwerke eines zehnstöckigen Mehrfamilienhauses mit Blick auf den Hudson River in West Soho. Derzeit nutzt er eine Etage als Wohnhaus und die andere als Atelier und Büro.

Sherman verbrachte viele Jahre seine Sommer in den Catskill Mountains. Im Jahr 2000 kaufte er ein 4.200 Quadratmeter großes Haus auf einem 0,4 Hektar großen Grundstück in Sag Harbor, das früher dem Singer-Songwriter Marvin Hamlisch gehörte. Darüber hinaus erwarb er eine Residenz aus dem 19. Jahrhundert auf einem zehn Hektar großen Grundstück in der Nähe des Hafens von Accabonac in East Hampton, New York.

Sherman hat offen ihre Verachtung gegenüber Social-Media-Plattformen zum Ausdruck gebracht, da sie diese als vulgär betrachtet. Sie unterhält jedoch einen aktiven Instagram-Account, auf dem sie Selfies teilt.