Hyperrealismus gegen jedes Vorurteil

Jrmuroart, Nostalgie , 2019. Öl auf Holz, 65 x 81 cm.

Was ist Hyperrealismus?

Hyperrealismus ist eine relativ junge Art der künstlerischen Forschung, die hauptsächlich mit dem Ziel geboren wurde, Illusionen zu schaffen, mit dem Ziel, die Realität, die uns umgibt, zu verbessern und zu erweitern. Tatsächlich übertrifft die Arbeit der Künstler dieses Genres die Qualitäten des reinen fotografischen Realismus und hebt lebendige, intensive und oft übersehene Details unserer täglichen Realität hervor. Um dieses Ziel zu erreichen, spielen die Vertreter des Hyperrealismus mit der Intensität von Farbe, Beleuchtung, Kontrast und Schärfe und erzeugen lebendigere Darstellungen dessen, was mit bloßem Auge wahrnehmbar ist. Was gerade gesagt wurde, ist das Hauptmerkmal, das dieses Genre von seinem eher naturalistischen Vorgänger, dem Fotorealismus, unterscheidet. Die von den Hyperrealisten bevorzugten Techniken sind Zeichnen, Malen und Bildhauerei, die durch den Einsatz von Technologien wie der digitalen Illustration oder der Veränderung von auf Leinwand übertragenen Bildern bereichert werden. Zusammenfassend sollen diese Werkzeuge ein wirksames Mittel darstellen, um zu erforschen, wie Menschen mit sich selbst, mit anderen und mit Objekten oder den Kontexten des täglichen Lebens interagieren, und die psychologischen Funktionen des menschlichen Geistes, innerlich, äußerlich oder ästhetisch, verewigen und Körper.

Maëlle Valantin, Burger , 2021. Acryl auf MDF-Platte, 60 x 80 cm.

Alfredo Furiati, Lockdown , 2020. Öl auf Leinwand, 40,1 x 30 cm.

Die Einordnung des Hyperrealismus in die Kunstgeschichte

Die Geschichte jeder künstlerischen Bewegung, ebenso wie die des Hyperrealismus, der um die 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand, muss in Bezug auf andere einflussreiche Stile erzählt werden, die ihr vorausgingen und sie folglich „geschmiedet“ haben. Tatsächlich unterscheidet sich der Ursprung dieser Gattung, obwohl sie sich in ihren Besonderheiten unterscheidet, von den älteren Strömungen des Realismus und Fotorealismus, mit denen sie die studierte Wiedergabe der Realität teilt. Der Präzise Realismus, eine Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstandene Bewegung, zeichnete sich durch die Darstellung scharfer Alltagsszenen aus, während der Ende der sechziger Jahre in Amerika entstandene Fotorealismus das Engagement von Künstlern sah, die versuchten, Fotografien herzustellen auf möglichst realistische Weise. Im Gegensatz zu den letztgenannten Trends gibt es im Hyperrealismus jedoch eine größere Suche nach Treue bei der Wiedergabe der Realität, die durch eine beispiellose und sorgfältige Aufmerksamkeit für Details erreicht wird, die in den meisten Fällen zum eigentlichen Zentrum der Arbeit wird. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Pop Art neben Realismus und Fotorealismus auch den Hyperrealismus beeinflusst hat, der sich häufig auf die Industriekultur bezieht. Grundlegend war in diesem Zusammenhang die künstlerische Auseinandersetzung des großen Pop-Meisters Andy Warhol, der mit seinen detailreichen fotografischen Bildern entdeckte, wie Technologie helfen kann, in das Besondere einzudringen und die menschliche Seele und ihr Gewissen zu erforschen. Schließlich war es das Beispiel all dieser Strömungen, um die Besonderheiten des Hyperrealismus zu generieren, der unter umfassender Nutzung fotografischer Techniken und mechanischer Reproduktion der Realität illusionistische Visionen der Welt hervorbrachte, die mit aggressiven Farben und stark auf das Wesentliche konzentrierten Aufnahmen verewigt wurden Themen.

Chrisart.Aquarelle, Reflections on the counter , 2020. Aquarell auf Papier, 39 x 29 cm.

David Shepherd, Lose Lippen versenken Schiffe , 2021. Öl auf Leinwand, 127 x 107 cm.

Kritische Standpunkte

Die hyperrealistische Produktion wird oft als ausreichend angesehen, weil sie, ähnlich wie Fotografien und digitale Bilder, nichts anderes zu bieten scheint als die bloße Zurschaustellung des technischen Könnens des Schöpfers. In Wirklichkeit scheint es jedoch in einer Welt, in der einige Werke, die wenig oder gar keine Fähigkeiten erfordern, als Meisterwerke gepriesen werden, paradox, hyperrealistische Untersuchungen als „nutzlos“ zu definieren. Warum sollten wir nicht etwas feiern und wertschätzen, das viel Arbeit und Können erfordert? Darüber hinaus war es oft die Arbeit der Exponenten dieses Genres, die darauf abzielte, unsere Wahrnehmung der Realität in Frage zu stellen, um das Publikum zum Kapitulieren zu bringen, das vor den unglaublichen Ergebnissen von Hyperrealist in den meisten Fällen ungläubig und mit offenem Mund verharrt Kunst.

Alisa Iamandi, Nasse Lippen , 2019. Öl auf Leinwand, 80 x 70 cm.

Hyperrealismus in der zeitgenössischen Kunst

Das Genre des Hyperrealismus ist auch heute noch sehr beliebt, wie die Arbeiten der Künstler von Artmajeur zeigen, die gelegentlich auch an die größten Klassiker der Bewegung erinnern. Ein Beispiel dafür finden wir in der künstlerischen Untersuchung von Péter Duhaj, Yiğit Dündar und Conse Andechaga, die Gemälde geschaffen haben, die darauf abzielen, lebendige und intensive Details unserer alltäglichen Realität hervorzuheben.

Péter Duhaj, Schokolade , 2021. Öl auf Leinwand, 120 x 120 cm.

Péter Duhaj: Schokolade

Das Werk von Duhaj, einem zeitgenössischen ungarischen Künstler, ist geprägt von einer starken Anziehungskraft auf Farben, Formen, Momente und Emotionen, die durch die Stilelemente des Hyperrealismus perfekt eingefangen werden. In dem Gemälde „Chocolate“ hat der genannte Künstler die intensive Nahaufnahme eines Mädchens verewigt, dessen Gesicht buchstäblich von tropfender Schokolade bedeckt ist. Dieses Thema mit einem hohen Grad an Erotik weist unbestrittene Affinitäten zur Liquid Series auf, die von dem berühmten zeitgenössischen Hyperrealisten Mike Dargas geschaffen wurde. Es ist wichtig, diese Analogie hervorzuheben, da die Idee von Dargas, einem deutschen Künstler, der dank sozialer Netzwerke berühmt wurde, auch in der Welt der Prominenten ziemlich erfolgreich war, so sehr, dass eine große Kundschaft, darunter Boris Becker, Domenico Dolce und Stefano Gabbana, hat seine Stücke zu Preisen zwischen 25.000 und 30.000 Pfund gekauft. Daher wird das obige Thema, das vom Künstler von Artmajeur mit großem Können und Originalität neu vorgeschlagen wurde, zu Recht in die Trends der zeitgenössischen Kunst aufgenommen.

Yiğit Dündar, Die Welt ist so, weil wir so sind , 2016. Öl auf Leinwand, 160 x 140 cm.

Yiğit Dündar: Die Welt ist so, weil wir so sind

Dündars hyperrealistische Malerei untersucht in mehreren Modellen und Positionen den in einen Schleier gehüllten weiblichen Körper. Dieses Thema kann trotz seiner großen Originalität der Behandlung mit dem des bekannten englischen Hyperrealisten Robin Eley verglichen werden, der die mit transparentem Plastik bedeckten Körper zu einem seiner authentischsten "Markenzeichen" gemacht hat. Die Absicht von Eley, der im Allgemeinen etwa fünf Wochen mit der Realisierung eines einzigen Gemäldes verbringt, ist es, durch das Malen von eingewickelten Körpern die Wahrnehmung der Isolation in der modernen Welt wiederzugeben. Können wir also davon ausgehen, dass auch Dündar eine ähnliche Botschaft vermitteln will? Wahrscheinlich, denn der Titel des Gemäldes, Welt ist so, weil wir so sind , bietet unbegrenzten Stoff zum Nachdenken über die menschliche Natur und das menschliche Verhalten.

Conse Andechaga, Inside , 2020. Acryl auf Leinwand, 146 x 114 cm.

Conse Andechaga: Innen

Andechagas Gemälde mit dem Titel Inside nimmt deutlich Bezug auf die Welt des Wohlbefindens und der Körperpflege, Themen, die in unserer heutigen Welt sehr angesagt sind. In Wirklichkeit ist die Botschaft des Künstlers jedoch noch tiefer, da er enthüllt, dass die Arbeit, die Teil der Inner City-Sammlung ist, auf die "Masken" anspielt, mit denen wir uns in der Gesellschaft "zeigen". Folglich wird die Absicht von Inside die, die Bedeutung der inneren Schönheit zu fördern, die die des Äußeren unaufhaltsam überwältigen oder zumindest begleiten sollte. In ähnlicher Weise hat der beliebte junge ukrainische Künstler Sergey Piskunov in der Welt der zeitgenössischen Kunst Frauen verewigt, die sich auf ihre Schönheitsroutinen konzentrieren, und dieses sehr gefragte Thema gemacht.