Selbstbildnis als Allegorie der Malerei

Artemisia Gentileschi, Selbstbildnis als Lautenspielerin , 1615-1617. Öl auf Leinwand, 71,4×79 cm. Minneapolis: Curtis-Galerien.

Wer war Artemisia Gentileschi?

Artemisia Gentileschi war eine der ersten und einzigen erfolgreichen Künstlerinnen des 17. Jahrhunderts. Ihre barocken Gemälde, die in die Fußstapfen von Caravaggio treten, gehören zu den dramatischsten und lebhaftesten ihrer Zeit. Sie wurde bekannt für ihren Realismus, ihren gekonnten Einsatz von Hell-Dunkel und die Art und Weise, wie sie Frauen und ihre Geschichten in den Mittelpunkt all ihrer Bilder stellte. Ihre erhaltenen Werke zeigen eine einzigartige persönliche Sicht auf die kulturellen und sozialen Normen der Zeit. Sie stellte diese Normen oft bewusst auf den Kopf und nutzte ihre Position als Künstlerin, um die männliche Dominanz der Gesellschaft deutlich zu machen und die Macht der Frauen anders in den Fokus zu rücken.

Artemisia Gentileschi, Selbstbildnis als Allegorie der Malerei , 1638-1639. Öl auf Leinwand, 98,6 × 75,2 cm. London: Kensington-Palast.

Selbstbildnis als Allegorie der Malerei

Die Art und Weise, wie das Gemälde zusammengesetzt ist, ähnelt anderen Kunstwerken aus dieser Zeit. Es verwendet diagonale Linien, um die Frau hervorzuheben und zu zeigen, wie sie sich sowohl auf die Leinwand zu als auch von ihr weg bewegt. Gentileschis Können als Künstlerin zeigt sich in ihrer Verwendung von Verkürzungen und anderen dreidimensionalen Techniken. Diese Techniken bringen den Betrachter auch physisch und emotional in das Gemälde ein.

Das Licht kommt von links, aber Sie können nicht sehen, woher es kommt, und es ist viel heller, als Sie erwarten würden. Gentileschi ist von vorne gut beleuchtet, aber ihr Rücken ist schwer zu sehen. Eine klare Linie verläuft über Stirn und Wangen, seitlich am Hals hinunter und über die linke Schulter. Dies ist eine Hell-Dunkel-Technik, die während der Barockzeit häufig verwendet wurde, um Dramatik hinzuzufügen. Die Textur ist ein sehr wichtiger Teil barocker Gemälde, und Sie können sie an den unordentlichen Haaren, den Falten im Ärmel, in denen Farbe verschüttet wurde, und den schmutzigen Händen sehen, die das Gemälde echter aussehen lassen.

Schließlich sind die Farben des Porträts interessant, teilweise wegen der Beleuchtung und teilweise wegen der natürlichen Farbunterschiede. Obwohl die Kleidung und der Hintergrund dunkel sind, fällt sofort die blasse Haut im Gesicht und am rechten Arm auf. Nahe am Hals funkelt die goldene Kette, während die Kette nahe der Brust, die in einem Maskenanhänger endet, langsam in ein mattes Braun übergeht. Die Dünnheit des Gemäldes im Hintergrund lässt es so aussehen, als wäre es nicht fertig, aber eine Reinigung im Jahr 1972 beseitigte spätere Übermalungen, um es wieder so aussehen zu lassen, wie es aussah, als es ursprünglich aussah. Die Initialen des Künstlers sind auf der Unterseite der Palette geschrieben.

Kurze Deutung

Da „Painting“ in Ripas Vorstellung wie eine Frau aussah, konnte Gentileschi dies zu ihrem Vorteil nutzen, um sich als die beste Künstlerin zu zeigen, die sie sein konnte. In Bezug auf Rechte und Lebensweise war es im Barock meist schlecht, eine Frau zu sein, aber Gentileschi fand dieses Juwel in Iconologia, um ihren Ruf zu stärken. Auch viele der idealisierten Frauenfiguren in dieser Zeit ließen die Menschen an sexuelle oder anzügliche Dinge denken, aber Gentileschi war in der Lage, „Malerei“ auf eine Weise zu verwenden, die Frauen das Gefühl gab, mächtig zu sein.

Einige Kritiker haben gesagt, dass Gentileschis Selbstdarstellung als Allegorie der Malerei sie ein wenig „übermütig“ erscheinen lässt. Auch die Kunsthistorikerin Mary Garrard sagt, dass dies die einzige Möglichkeit für eine Künstlerin sei, sich zu zeigen, da allegorische Personifikationen nur für Frauen verwendet wurden.

Historischer Kontext und innovative Beiträge

Karl I. lud Artemisia Gentileschi 1638 nach London ein, wo sie wahrscheinlich dieses raffinierte und gekonnte Selbstporträt anfertigte. In der einen Hand hält sie einen Pinsel, in der anderen eine Palette. Damit zeigt sie geschickt, dass sie die weibliche Version der Malerei ist, was keiner ihrer männlichen Zeitgenossen kann.

Dieses Gemälde wurde wahrscheinlich von Artemisia Gentileschi während ihrer kurzen Zeit in England (1638–1641) angefertigt. Karl I. bat sie 1638, nach London zu kommen, um bei ihrem Vater Orazio Gentilieschi zu sein, der dort seit 1626 arbeitete. Auf einer Ebene zeigt das Gemälde eine Allegorie der Malerei. So wurde es im Inventar Karls I. beschrieben. Artemisia verwendet das emblematische Standardhandbuch der Zeit, die Iconologia von Cesare Ripa, das die Malerei beschreibt als „eine schöne Frau mit vollen schwarzen Haaren, die auf verschiedene Weise zerzaust und verdreht sind, mit hochgezogenen Augenbrauen, die fantasievolles Denken zeigen, der Mund bedeckt mit einem hinter ihren Ohren gebundenes Tuch und eine goldene Kette an ihrer Kehle, an der eine Maske mit dem Wort "Imitation" davor hängt."

Artemisia versteht die Hauptteile dieser Beschreibung richtig, aber sie lässt die Schrift auf der Maske und den zugeklebten Mund weg, um zu zeigen, dass Malen dumm ist. Sie trägt Kleidung, die schnell die Farbe wechselt, und hält einen Pinsel und eine Palette in den Händen. Die Arbeit ist auch ein Selbstporträt, denn Artemisia versteht sich als Künstlerin als Personifikation der Malerei. Es gibt andere Beispiele dafür, wie die Identitäten von Künstlerinnen in der Vergangenheit vermischt wurden. Felice Antonio Casoni fertigte eine Porträtmedaille zu Ehren der Cremoneser Malerin Lavinia Fontana an. Auf der Vorderseite befindet sich ein Profilporträt des Künstlers und auf der Rückseite eine Allegorie der Malerei. In diesem Bild vereint Artemisia zwei bekannte Kunststile zu einem.

Nur wenige von Artemisias Selbstporträts sind erhalten, und die Briefe der Künstlerin darüber geben nur Hinweise darauf, wie andere ausgesehen haben könnten. Artemisias Ähnlichkeit ist auch in einem Stich eines Selbstporträts zu sehen, das sie von Jerome David gemalt hat, einer Bronzemedaille von 1625 bis 1628 und einem Porträt von ihr von Simon Vouet, das sich in einer Privatsammlung in Bergamo befindet. Ihr Selbstporträt wurde in vielen ihrer anderen Gemälde gefunden, wie z. B. Frau mit Laute (Curtis Galleries, Minneapolis) und dem kürzlich zugeschriebenen Selbstporträt als weibliche Märtyrerin (Privatsammlung), sowie in vielen ihrer religiösen Gemälde , die zeigen, wie sie sich selbst darstellte.

Es ist klar, dass Artemisias Image bei Sammlern des 17. Jahrhunderts sehr gefragt war, die von ihren herausragenden künstlerischen Fähigkeiten und ihrem ungewöhnlichen Status als Künstlerin angezogen wurden. Cassiano dal Pozzo, ein Römer, der alte Dinge sammelte und studierte, war einer ihrer größten Fans. In einem Brief an ihn aus dem Jahr 1630 schreibt sie: „Ich habe mein Porträt mit größter Sorgfalt gemalt.“ Später verspricht sie, "mein Porträt zu schicken, um das Sie einmal gebeten haben". Einige Gelehrte glauben, dass es in diesen beiden Briefen um das Gemälde in der Königlichen Sammlung geht, das Artemisia nie an Dal Pozzo schickte, sondern stattdessen nach England brachte. 1630 wäre sie Mitte dreißig gewesen, was dem scheinbaren Alter auf dem vorliegenden Bild entspricht. Es wäre jedoch seltsam gewesen, wenn Artemisia ihr Versprechen gebrochen hätte, das in ihrem Brief erwähnte Selbstporträt an Cassiano dal Pozzo, einen ihrer angesehensten Förderer, zu senden. Einige Gelehrte glauben, dass das Cassiano-Selbstporträt verschwunden ist und dass dies ein weiteres ist, das Artemisia gemacht hat, nachdem sie 1638 nach London gezogen war (als sie 46 Jahre alt war).

Artemisia trägt eine braune Schürze über ihrem grünen Kleid und scheint sich auf eine Steinplatte zu stützen, die zum Mahlen von Pigmenten verwendet wird, in der das Spiegelbild ihres linken Arms sichtbar ist. Das Unterzeichnen entlang ihres linken Arms kann zeigen, wo sie eine Linie gezogen hat, um zu zeigen, wo sie ihren Arm haben wollte. Die Art und Weise, wie sie diesen Arm kaum gezeichnet hat, zeigt eine schnelle, geschickte Pinselführung. Die Leute haben gedacht, dass der braune Bereich hinter ihr der Hintergrund oder eine leere Leinwand ist, auf die sie malen wird. Es sieht aus wie präparierte Leinwand und war immer dünn bemalt, aber es ist abgenutzt und kann eine größere Ähnlichkeit haben, als es die Absicht des Künstlers war. Sie ließ Teile des Bodens frei, um Schattenbereiche zu zeigen. Der Teil ihres rechten aufgerollten Ärmels, wo der braune Schatten des freigelegten Bodens auf die weißen Striche trifft, die den Rand ihres Ärmels definieren, sticht hervor. Infrarotreflektografie und Röntgenaufnahmen zeigen, dass sich die Finger ihrer rechten Hand an unterschiedlichen Stellen befinden. Dies deutet darauf hin, dass die Künstlerin an diesem Bereich arbeitete, während sie arbeitete, wodurch der Zeigefinger schließlich länger wurde.

Als Selbstportrait ist das Gemälde besonders anspruchsvoll und gelungen. Die Position, in der Artemisia sich selbst dargestellt hat, wäre für die Künstlerin äußerst schwer einzufangen gewesen, dennoch ist das Werk mit sehr wenigen Pentimenten gemalt. Sie hat vielleicht zwei Spiegel auf beiden Seiten von sich angebracht, die einander zugewandt sind, damit sie sich selbst sehen kann. In dieser schwierigen Pose, die ihre Malerei zeigt, wäre es am schwierigsten gewesen, den Winkel und die Position ihres Kopfes richtig hinzubekommen. Dies hätte eine geschickte Visualisierung erfordert. Mit diesem interessanten Stück trug Artemisia Gentileschi zu den visuellen Argumenten des 16. Jahrhunderts über den hohen Status des Künstlers bei.

Kontext der Erhaltung

Das Gemälde wurde von Artemisia angefertigt, als sie in England war. König Karl I. kaufte es später. Eine Aufzeichnung vom Oktober 1651 besagt, dass die königliche Sammlung bei der Aufteilung an John Jackson ging, einen Anwalt, der für parlamentarische Gläubiger arbeitete. Colonel William Hawley, ein Royalist, bekam das Gemälde während seiner Kampagne nach der Restauration zurück, die vom König im August 1660 genehmigt wurde.

Berühmte Zitate von Artemisia Gentileschi

• "Solange ich lebe, werde ich die Kontrolle über mein Sein haben".
• "Meine erhabene Lordschaft, ich zeige Ihnen, was eine Frau kann".
• "Du wirst den Geist von Cäsar in dieser Seele einer Frau finden".

Sie sagen über sie

• "Die einzige Frau in Italien, die jemals gewusst hat, was Malerei, Farbe und Impasto und ähnliches Wesentliches sind". Roberto Longhi
• „Artemisia Gentileschi hat die Schrecken ihres eigenen Lebens – Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Vergewaltigung – in brutale biblische Bilder verwandelt, die auch ein Kriegsschrei für unterdrückte Frauen waren.“ Der Wächter
• „Artemisia Gentileschi war eine frühe italienische Barockmalerin und die einzige weibliche Nachfolgerin von Caravaggio, mit der sie im frühen 17 Feier von Gentileschi als Malerin mit einer einzigartig weiblichen Perspektive". Brooklyn-Museum, USA