Art De Noé, Tribute Basquiat , 2019. Acryl auf Leinwand, 70 x 70 cm.
„Hollywood-Afrikaner“
„Ich denke nicht über Kunst nach, während ich arbeite. Ich versuche, über das Leben nachzudenken.“
Basquiats Worte fassen perfekt den Standpunkt seiner künstlerischen Auseinandersetzung zusammen, die symbol- und bedeutungsreich, oft auf den ersten Blick durch "krude" und "unscharfe" Stilmittel verdeckt, das Ziel verfolgte, dem Betrachter eine "objektive, " und manchmal "dramatischer" Querschnitt der Gesellschaft, in der der amerikanische Schriftsteller und Maler lebte und praktizierte, teilweise synthetisierbar durch den Reichtum des Inhalts, der in dem Gemälde von 1983 mit dem Titel Hollywood Africans gesammelt wurde. Tatsächlich stellt das letztgenannte Meisterwerk, das Teil der ständigen Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York ist, eine mutige und aufrichtige Anklage gegen die Art und Weise dar, wie Afroamerikaner in der damaligen Unterhaltungsindustrie vertreten waren, hervorgehoben, zuerst und vor allem durch den Titel des Gemäldes, der die beiden Hauptbegriffe "Vergleich" und "Konfrontation" prägnant und direkt gegenüberstellt. Innerhalb der Leinwand hingegen wird die erwähnte Geschichte erzählt, indem auf eine Episode aus demselben Jahr verwiesen wird, in der der bereits in New York und darüber hinaus berühmte Künstler als Protagonist einer Reise nach Los Angeles zu sehen war, bei der Zusammen mit dem Rap-Musiker Rammmellzee und dem Graffiti-Künstler Toxic machte er Station in Hollywood, wo sich die drei Freunde neben den Fußabdrücken von Filmstars in einer Fotokabine fotografieren ließen. Genau das letztere Bild wurde als eine Art "synthetische Dreifaltigkeit" in Hollywood-Afrikanern reproduziert, wo die oben erwähnten Gesichter ihren Platz vor einem gelben Hintergrund finden, der mit hoch symbolischen und anspielungsreichen Schriften und Zeichnungen angefüllt ist die an die Mauern unserer Vorstadtstraßen erinnern. Im Gegensatz zur urbanen Realität, in der sich die zahlreichen Graffiti auf unterschiedliche Botschaften beziehen, bezieht sich Basquiats Meisterwerk jedoch auf ein einziges soziales Thema, das denunzieren soll, wie die weiße Elite der damaligen Filmwelt schwarze Schauspieler offenkundig stereotypisiert hatte. Tatsächlich deuten die Anmerkungen „TOBACCO“, „SUGAR CANE“ und „GANGSTERISM“ auf die vorherrschende „Ghettoisierung“ von Afroamerikanern in bestimmte Rollen innerhalb der Unterhaltungswelt der 1980er Jahre hin, gegen die sich der Künstler idealerweise auch auflehnen möchte mit dem Datum 1940, das oben auf dem Gemälde geschrieben steht und sich wahrscheinlich auf das Jahr bezieht, in dem die Schauspielerin Hattie McDaniel als erste Afroamerikanerin einen Oscar gewann, weil sie die Rassenkarikatur von „Mammy“ in Vom Winde verweht (1939) spielte ). Schließlich setzt sich die Geschichte des bitteren Vorurteils, das das Meisterwerk erzählt, fort durch das Vorhandensein von anspielenden gelöschten Inschriften, die vom Künstler bewusst "entfernt" wurden, um sie noch sichtbarer zu machen, da unsere Aufmerksamkeit bekanntlich länger verweilt was weniger leicht zu lesen, zu erreichen oder zu interpretieren ist.
Serge Berezjak, Der Vogel , 2022. Acryl auf Leinwand, 110 x 85 cm.
Pol Attard, Black anger , 2018. Acryl / Bleistift / Pastell auf Leinwand, 100 x 100 cm.
Basquiats Symbolik
Basquiats Symbolik erschöpft sich jedoch nicht in der oben erwähnten Erzählung, da es in seinem Werk zusätzliche, signifikante und wiederkehrende Bilder gibt, die, da sie zu einem Markenzeichen seiner persönlichen Erforschung der Realität geworden sind, in der häufigen Darstellung menschlicher Körper, Kronen, gut veranschaulicht werden , Boxer und Köpfe (oder Schädel). Was die erste Art der symbolischen Darstellung betrifft, so ist es gut hervorzuheben, wie Basquiats Interesse an der Anatomie von Leonardo stammt, obwohl seine Körper paradoxerweise dazu bestimmt sind, die übermäßige Präsenz der menschlichen Figur in der Kunstgeschichte zu kritisieren. In Bezug auf die dreizackige Krone spielt dieses ikonische und äußerst wiederkehrende Motiv im Werk des amerikanischen Künstlers jedoch höchstwahrscheinlich auf Ruhm, Reichtum, Macht und Königtum an. Wenn das letztere Ornament andererseits auf dem Kopf bestimmter Figuren ruht, soll es die Neigung des Künstlers anzeigen, solche Figuren als Autoritäten anzuerkennen, dh als alternative Modelle im krassen Gegensatz zu den eher kanonischen, von der Gesellschaft auferlegten. Schließlich, wenn die Krone auf dem Kopf des Malers selbst platziert wird, möchte er auf seinen Ehrgeiz, seine Entschlossenheit und sein Durchhaltevermögen verweisen, Eigenschaften, die den Zweck haben, ihn zur Erlangung von Bekanntheit und Respekt in der künstlerischen Gesellschaft zu führen. Was die Boxer betrifft, so erzählen diese Figuren die Geschichte der Faszination, die afroamerikanische Athleten auf Basquiat ausübten, eine Liebe, die durch die Schaffung prominenter und muskulöser Figuren zum Ausdruck kommt, die durch feierlich markierte Linien und ausdrucksstarke Farben verwirklicht werden. Schließlich erweisen sich die vom Maler gemalten Köpfe als höchst repräsentativ für die Identität und insbesondere die Herkunft des Künstlers selbst, da sie an jene afrikanischen Masken erinnern, zu denen, zuvor von Meistern wie Picasso fetischisiert, wieder zurückkehrt eine echtere kulturelle Erholung darstellen.
Patrick Santus, Think stupid , 2007. Acryl / Buntstifte / Kreide / Bleistift / Tusche / Kohle / Gouache / Marker / Buntstift / Kugelschreiber / Gelstift auf Leinwand, 150 x 150 cm.
Pol Attard, Captive, 2020. Acryl / Spray / Marker / Collagen auf Leinwand, 100 x 100 cm.
Basquiats Einfluss auf die Kunstwelt
Apropos Beziehung zwischen Basquiat und der Kunst seiner Zeit: Es ist bekannt, wie der amerikanische Meister, einer der wichtigsten Vertreter der Graffiti-Kunst, der auch mit dem Neo-Expressionismus in Verbindung gebracht wird, schnell zum Erfolg kam und zu einem Protagonisten des pulsierenden Neuen wurde Yorker Kunstszene, wo es ihm zwischen den späten 1960er und den 1980er Jahren gelang, Graffiti aus den unterschiedlichsten urbanen Kontexten in Museumshallen zu „transferieren“. Die Relevanz des kreativen Flairs des oben genannten Malers ist in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor spürbar und drückt sich in der Arbeit von Künstlern aus, die, beseelt von demselben Impuls der Denunziation, den starken Wunsch haben, den ungelösten Dramen von Rassismus und Ausgrenzung eine Stimme zu geben. In der Tat können wir die Arbeit des bekannten Bansky als Beispiel nehmen, der 2017 an den Wänden neben dem Barbican Centre in London Boy and Dog schuf, ein Graffiti gegen Rassismus, inspiriert von Basquiats Boy and Dog in a Johnnypump (1982). Abschließend ist darauf hinzuweisen, wie sich Hinweise auf die künstlerische Auseinandersetzung des letzteren Meisters in der Produktion anderer zeitgenössischer Künstler, wie beispielsweise Aboudia und Huma Bhabha, sowie in der Arbeit von Artmajeur-Malern fortsetzen, wie die Werke belegen von T. Angot, Spaco und Stan.
T. Angot, Human Evolution , 2022. Acryl / Spray auf Leinwand, 81 x 65 cm.
T. Angot : Menschliche Evolution
Wie der Künstler selbst feststellte, erweist sich Angots Produktion als unauslöschlich geprägt vom Einfluss dreier ikonischer Künstler, nämlich Picasso, Basquiat und Miro. Apropos menschliche Evolution: Dieses Acryl auf Leinwand offenbart die interpretativen Modalitäten des Beispiels aus Basquiats Lektion, die sich offensichtlich in den Inschriften, der Krone und dem „stilisierten“ Mann manifestieren, die sich überwiegend auf der rechten Seite des Werks befinden. Was die letztere Figur betrifft, scheint sie eine originelle und aktuelle Neuauflage der gekrönten Figur von Grillo darzustellen, das heißt, einer der beiden Protagonisten von Basquiats Gemälde von 1984. Diese Figuren, die in den Feldern des ersten und dritten Kunstwerks angeordnet sind, drängen sich kraftvoll in die Vision des Betrachters ein und dekretieren sich im Idealfall als emotionale Protagonisten der Erzählung. In Wirklichkeit lehnt Grillo jedoch eine zusammenhängende Interpretation ab, da sich der Betrachter, um die Bedeutung des Gemäldes zu verstehen, notwendigerweise um das Werk herum bewegen und sich all seiner Teile bewusst werden muss, auch der abstrakteren. In ähnlicher Weise muss das Auge des Beobachters der menschlichen Evolution sowohl die realistischeren als auch die „stilisierteren“ Teile der Arbeit aufnehmen und sie zu einer einzigen Absicht verschmelzen: die Vielfalt künstlerischer Experimente, das Ergebnis der menschlichen Evolution selbst, zu verbreiten.
Spaco, Spaco 110M Basquiat , 2022. Collagen / Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm.
Spaco: Spaco 110M Basquiat
Spacos Werk stellt eine originelle Neuauflage von Untitled , Basquiats Gemälde von 1982 dar, das in dieser Version von 2022 mit einem beispiellosen „Rahmen“ aus Schriftzügen und Kronen angereichert ist, um die beliebtesten Stilmerkmale des amerikanischen Meisters zu feiern und zusammenzufassen. Zurück zu Untitled , das Meisterwerk, das im Mai 2017 von Sotheby's für 110,5 Millionen Dollar an den japanischen Geschäftsmann und Kunstsammler Yusaku Maezawa verkauft wurde, stellt eines der vielen eindrucksvollen Bilder des amerikanischen Meisters von riesigen Schädeln dar, die vom amerikanischen Meister hergestellt wurden und die Besonderheiten der Wiederholbarkeit aufweisen Ikonen als Logos, sind zu einem der künstlerischen Symbole von Basquiat schlechthin geworden. Zudem scheint die Wirkung und Reproduzierbarkeit eines solchen Memento Mori geradezu darauf hinzuweisen, mit welcher Wucht zu Lebzeiten des Künstlers Graffiti, die zuvor nur für verunstaltete U-Bahn-Wände oder Toilettenkabinen gedacht waren, in die Kunst Einzug hielten Welt.
Stan, Basquiat von Sta n , 2021. Acryl / Marker auf Leinwand, 100 x 100 cm.
Stan: Basquiat von Stan
Stans Malerei beinhaltet, genau wie die Arbeiten von Basquiat, mehrere Botschaften, Bilder und folglich Symbole und Anspielungen. Tatsächlich arrangiert man auf der Leinwand: Basquiats Porträt, wahrscheinlich Basquiats Geburtsjahr (1960), einige Kronen, das SAMO-Etikett, etwas Schrift, gelöschte Schriftzüge, Hände von Miki Mouse und Keith Harings Radiant Baby. Was die SAMO-Schrift betrifft, diese Abkürzung der Worte „Same Old Shit“ (Der gleiche alte Scheiß) war das Pseudonym, unter dem Basquiat und der Schriftsteller Al Diaz von 1978 bis 1980 in New York tagten. Tatsächlich begann sich dieses Tag Ende der 1970er Jahre zu verbreiten Soho und Tribeca, wo es, angereichert mit dem Copyright-Symbol, auch berühmt wurde, weil es von Schlagworten begleitet wurde, die, scheinbar bedeutungslos, eine Art darstellten, sich über die von der Gesellschaft genährten falschen Überzeugungen lustig zu machen. Trotz ihrer Popularität trennten sich die Wege dieses Autorenpaares, zu dessen Bewunderern Keith Haring gehörte, 1980, als Diaz klarstellte, dass er Interviews mit der Presse nur anonym geben wolle, während Basquiat es vorgezogen hätte, die Identität des Duos preiszugeben . Folglich wurde das Tag zu diesem Zeitpunkt noch kurzzeitig nur von Basquiat verwendet, der statt der üblichen philosophischen Phrasen nur schrieb: "SAMO ist tot."
Olimpia Gaia Martinelli
