Wie wurde der Impressionismus geboren?

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Paris.

Nachdem Sie die Inspirationen des Impressionismus entdeckt haben (Impressionist Saga: Episode 1) , konzentrieren Sie sich heute auf die Geburt dieser avantgardistischen und zutiefst subversiven Strömung . In unserer Analyse finden Sie endlich Antworten auf Ihre am häufigsten gestellten Fragen:
Warum und wie wurde der Impressionismus geboren?
Woher kommt der Begriff „ Impressionismus “?

1. Wie war die Kunstwelt früher?

Wir befinden uns am Anfang der 1860er Jahre , als die ersten Maler, später als Impressionisten qualifiziert, ihre Experimente beginnen. Damals befand sich die französische Kunstwelt in einer ganz anderen Situation als wir sie heute kennen. Die überwiegende Mehrheit der Künstler verdankt ihre Karriere der 1648 gegründeten Royal Academy of Painting and Sculpture.

Thomas Couture, Die Römer der Dekadenz , 1847. Musée d'Orsay. Couture war ein Megastar der akademischen Kunst.

Diese Akademie fungiert als Verwaltung : Sie leitet die künstlerische Lehre , organisiert Wettbewerbe für den Zugang zu Werkstätten und Ausstellungen, hat das Monopol auf königliche Aufträge und diktiert ein strenges theoretisches Programm für alle, die die Malerei zu ihrem einzigen Lebensunterhalt machen wollen. .

Natürlich wurde es zuerst mit einem tugendhaften Ziel gegründet: den Konzernen und der erblichen Weitergabe des Künstlerberufs ein Ende zu setzen, um den leidenschaftlichsten Zugang zu ihm zu ermöglichen (na ja, es war immer noch notwendig, über solide finanzielle Mittel zu verfügen, um zu überleben und die Werkstattmeister bezahlen, aber man musste nicht mehr der Sohn eines Malers sein, um einer zu werden, und das ist es schon!).

Leider verblassten im Laufe der Zeit die ehrlichen Absichten dieser Institution und enthüllten ein zutiefst rücksichtsloses System . Zu anspruchsvoll, ist die Akademie in einer vergangenen Zeit eingefroren : Seit ihrer Gründung hat sie die griechisch-römische Kunst und die Meisterwerke der Antike als Vorbild genommen. Es wird daher sehr schnell zu einer Bremse für neue Künstler, die nach neuen Themen und neuen Techniken suchen.

Jacques-Louis David, Akademie, bekannt als Patrocle , 1780. Thomas-Henry-Museum, Cherbourg, Frankreich.

Unter den unveränderlichen Prinzipien, die die Akademie zukünftigen Malern auferlegt, finden wir diese Art von Regeln :

• Geschmacklich sind die Themen nicht alle gleich : Die edelsten Sujets sind offensichtlich Genreszenen (Mythologie, Religion, Geschichte), weil sie eine moralische Botschaft vermitteln. Umgekehrt werden Alltagsszenen, Stillleben und Landschaften gemieden, weil sie als nutzlos und ohne großes Interesse gelten (man sieht schon das Problem der Impressionisten kommen).
• Zu wissen, wie man überall und jederzeit Akte zeichnet : Da wir, wie in der Renaissance , der Meinung sind, dass der Mensch im Mittelpunkt steht, müssen wir uns trainieren, die Schönheit unseres Körpers ständig zu verherrlichen. Warum nicht.
• Zeichnen ja, aber bei der Farbe werden wir sehen : Wenn es für Akademiker keine Zeichnung gibt, dann kann es keine Malerei geben. Die Linien und Kurven müssen perfekt sein und die Farbe muss der Realität entsprechen (entschieden, arme Impressionisten!).
• Im Atelier malen oder nicht malen : für die Akademie malen im Freien okay, aber nur für vorbereitende Zeichnungen und Skizzen. Echte Künstler sollten in ihren Ateliers bei Kerzenlicht malen.
• Imitieren statt erneuern : Da die Alten alles verstanden haben, reicht es normalerweise aus, antike Kunst zu imitieren, um als würdiger Künstler zu gelten.

Hippolyte Flandrin, junger nackter Mann am Meer sitzend , 1836. Louvre-Museum. Ein saftiges Werk .

Um Sie abschließend von der Schwierigkeit zu überzeugen, über die Akademie hinauszugehen: Damals gab es keine Kunstgalerien, wie wir sie heute sehen . Es gab nur eine und einzige Möglichkeit, seine Arbeiten auszustellen: The Official Show. Um an dieser Jahresausstellung teilnehmen zu können, mussten Sie Ihre Arbeiten einer Jury ... bestehend aus Mitgliedern der Akademie vorlegen. Man könnte genauso gut sagen, dass emanzipierte Seelen rücksichtslos entlassen wurden und sich von ihren künstlerischen Ambitionen verabschieden konnten.

Viele Jahre lang funktionierte dieses System wunderbar und baute Legenden wie Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres oder Nicolas Poussin auf . Ihnen folgen weitere Prominente, insbesondere Eugène Delacroix und Théodore Géricault . Moderner werden sie regelmäßig gegen die Vorschriften der Akademie verstoßen .

Alexandre Cabanel, Der gefallene Engel , 1847. Fabre Museum, Montpellier.

Als 1860 die Prämissen des zukünftigen Impressionismus auftauchten , wurden die akademischen Stars der Zeit Bouguereau , Flandrin oderCabanel genannt . Namen, die trotz einer schönen Handvoll Meisterwerke schnell in Vergessenheit geraten, wegen (oder dank ) des Aufstiegs eines leichteren und innovativeren Gemäldes, das von Renoir , Monet , Manet und ihren Freunden vorgeschlagen wurde.

2. Akademiker auf dem Spiel!

Die Geschichte des Impressionismus ist vor allem die Geschichte des Dissens : das Epos einer Gruppe revolutionärer Künstler, verärgert über die Allmacht der akademischen Kunst : eine allgegenwärtige, weise Kunst und kodifiziert, von der Verwaltung genehmigt und außerhalb der es unmöglich war, ausführen.

Ab den 1860er Jahren erleben wir das stille Aufkommen von Künstlern eines neuen Genres : Sie werden des Akademismus , Puritanismus und der Romantik müde, die ihren kreativen Eifer viel zu lange verstopft haben. Sie möchten ihren Werken mehr Subjektivität verleihen und ihre Sensibilität durch das Prisma ihrer Pinsel ausdrücken.

Claude Monet, Maritime Landschaft, Moonlight Boats , 1864. National Gallery of Scotland.

Diese Künstler teilen noch immer einige gemeinsame Vorstellungen mit akademischen Malern: Um ihre Gemälde zu schaffen, verwenden sie Modelle : Landschaften, Musen, Modelle, Obstkörbe und Blumenvasen bleiben für ihren kreativen Prozess unerlässlich.

Die künstlerischen Vorstellungen gehen jedoch auseinander, was das gewünschte Ergebnis betrifft: Wo Akademiker die Wirklichkeit bestmöglich, unverändert und in Perfektion abbilden wollen, wollen angehende Impressionisten ihrerseits die Wirklichkeit auf ihre eigene Weise modellieren , nach ihrem Empfinden , ihre Gefühle, Emotionen , Wetter und Licht : je nach ihrem Eindruck von der Landschaft oder dem Modell, das sie betrachten.

William Bouguereau, La Paix , 1860. Saint Louis Art Museum. Eine wissenschaftliche Arbeit nach Belieben.

Akademismus und Impressionismus , zu viele Dinge trennen sie:

• Die Akademiker bevorzugten die Arbeit im Atelier, die Impressionisten bevorzugten die Arbeit im Freien.
• Die Akademiker respektieren viele moralische und bildliche Konventionen, die Impressionisten haben keine Verhaltensweisen . Sie brechen mit den Regeln der Religion und genießen eine besondere Freiheit im Umgang mit ihren Untertanen.
• Akademiker versuchen, die statische Schönheit einer vergangenen Zeit einzufangen, Impressionisten versuchen, die Evolution des Lebens einzufangen.
• Die Akademiker zerbröckeln unter königlichen und bürgerlichen Befehlen, die Impressionisten überleben mittellos oder nutzen ihr Familienvermögen, um sich angesichts des allgemeinen Unverständnisses weiterzuentwickeln.

Sie haben es verstanden, die Akademiker sind Adlige , Kaufleute , Friedenstruppen , während die Impressionisten Revolutionäre , Piraten , Randalierer sind . Die Akademie war eine Diktatur, die sie stürzen mussten . Ihre Waffen: Pinsel, Öl und… jede Menge Ambitionen. Wir erleben nach und nach das, was wir ... eine sanfte Revolution nennen könnten.

Édouard Manet, Das Mittagessen im Gras , 1863. Musée d'Orsay, Paris.

3. Die Bildung einer Gruppe

In den 1860er Jahren kamen die verschiedenen Maler, die den Impressionismus anstrebten, nach und nach zusammen und stellten den gemeinsamen Wunsch fest , die von der Akademie auferlegten Regeln zu umgehen.
Claude Monet lernte Camille Pissarro 1860 beim Zeichenunterricht im Atelier von Charles Suisse kennen . Zwei Jahre später lernten sich Auguste Renoir , Frédéric Bazille , Alfred Sisley und Monet im Atelier von Charles Gleyre kennen und beschlossen gemeinsam, sich von diesem von den Meisterwerken der Antike zu faszinierten Lehrer zu trennen. 1866 lernte Edouard Manet Renoir, Bazille, Monet und Paul Cézanne im Café Guerbois in Paris kennen, einem Spirituosengeschäft, das ihr Hauptsitz werden sollte. Manet erweitert die Gruppe um Berthe Morisot (die seine Schwägerin wird) und Edgar Degas , die sich bereits seit einigen Jahren kennen.

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Musée d'Orsay, Paris.

Diese Arbeit ist repräsentativ für diese Periode der geistigen Verbreitung . Wir sehen Bazille, wie er Manet und Monet sein neues Werk präsentiert, während Emile Zola und Renoir auf der anderen Seite der Treppe gemeinsam diskutieren. Manet war auch an der Realisierung dieser mit 4 Händen bemalten Leinwand beteiligt.

Die kleine Gruppe diskutiert viel. Und auch wenn sie sich nicht alle einig sind, wissen die meisten, dass sie es ohne gemeinsame Anstrengung nie schaffen werden, sich neben den undurchdringlichen und bereits (zu) etablierten Akademikern als freie Künstler zu etablieren. Seit mehreren Jahren verfeinern sie ihre jeweiligen Stilrichtungen, und das gemeinsame Kochen ermöglicht eine kreative Explosion . Monet und Renoir malen lange Werke nebeneinander am Ufer der Seine und teilen sich mit Bazille ein Atelier. Sisley, Cézanne und Pissarro, ebenfalls Freunde, kommen regelmäßig dazu. Im Café Guerbois erfinden Manet und Degas die (Kunst-)Welt neu . Sie alle stehen dem berühmten Schriftsteller Emile Zola , einem Kunstkritiker in seiner Freizeit, sehr nahe und nehmen durch die Wortwahl auch an der Entstehung dieser Strömung teil.

Unter ihnen werden die meisten im Salon akzeptiert , wie Manet, Morisot, Degas, Monet, Renoir oder Bazille. Die Ablehnungen sind jedoch zahlreich . Einige, wie Pissarro und Cézanne, werden systematisch abgelehnt , andere sind ständig skandalös und sehen ihre Auswahlchancen für die nächsten Jahre mit der Zeit schwinden.

Paul Cézanne, La Maison du Pendu, 1873. Orsay-Museum.

4. Allein gegen alle: Zeit für Konfrontation

Diese feurigen aufstrebenden Künstler fühlen sich dann mit einem heiligen Feuer verbunden : Sie sind es gegen den Rest der Welt , und wenn die Jury ihre Werke nicht akzeptiert, dann werden sie einen Weg finden, dieses Hindernis zu umgehen. Das heißt, sie werden es Anfang der 1870er Jahre finden: Was wäre, wenn wir am Rande des Offiziellen Salons unseren eigenen Salon schaffen würden?

Die Idee keimt leise in den Köpfen dieser Künstler . 1873 beschlossen sie dann, einen Verein zu gründen: die genossenschaftliche Aktiengesellschaft von Künstlern, Malern, Bildhauern und Graveuren . Hinter diesem nicht sehr exotischen Namen verbirgt sich die Möglichkeit, Veranstaltungen zu organisieren, ohne die vorherige Genehmigung der von Akademikern dominierten künstlerischen Behörden der Zeit einholen zu müssen, die einen solchen Affront zwangsläufig abgelehnt hätten. Dieses Unternehmen ermöglicht es ihnen auch, sich in einer rein freundschaftlichen und professionellen Logik zusammenzuschließen, ohne ihre jeweiligen Praktiken theoretisieren zu müssen: Diese Künstler wollten keine Schule, kein Manifest oder eine gemeinsame Bewegung schaffen, daher war dies die perfekte Alternative. . Administrativ bilden sie eine Gruppe, aber einzeln können sie sich alle weiterentwickeln, ohne einem strengen Protokoll folgen zu müssen . Die zukünftigen Impressionisten haben keine Lust, die drakonischen Vorschriften wiederzubeleben, wie sie die Akademie mit so viel Freude durchgesetzt hat.

Berthe Morisot, Blick auf den kleinen Hafen von Lorient , 1869. National Gallery of Art, Washington.

Jetzt brauchen sie einen Veranstaltungsort und die Finanzierung, um das ganze Geschäft in Gang zu bringen. Der Fotograf Nadar , Freund der Impressionisten und der erste Fotograf von Legenden wie Clémenceau , Baudelaire , Zola , Delacroix , George Sand , Rodin oder Jules Verne , hat ein sehr gut gelegenes Studio in der Nähe des offiziellen Salons. Er braucht Geld und bietet deshalb unerschrockenen Künstlern die Anmietung seiner Räumlichkeiten an. Paul Durand-Ruel , ein Kunsthändler in der Nähe bestimmter Künstler, bietet an, einen Teil der Kosten im Zusammenhang mit der Organisation der Veranstaltung zu finanzieren.

1874 war alles fertig. 3.500 Besucher strömen zum Eingang der Nadar-Studios, um zu entdecken, was diese Maler eines neuen Genres im Bauch haben. Offensichtlich ist der Empfang gemischt . Abgesehen von einigen offenen und wohlwollenden Köpfen waren die Mentalitäten der Zeit noch nicht vollständig auf eine solche Revolution vorbereitet. Wie wir heute wissen, entsteht jede künstlerische Bewegung aus einem Bruch mit bestehenden Strömungen . Hinter jeder neuen Stufe der Kunst verbirgt sich ein potenzieller Skandal, da die öffentliche Meinung immer eine gewisse Kluft zum zeitgenössischen Schaffen zum Ausdruck bringt . Dies galt 1874 und ist es noch heute, wie einige zerstörerische Kritiken an der Konzeptkunst und in jüngerer Zeit noch an der digitalen Kunst oder NFTs belegen .

Camille Pissarro, Verger en Fleurs, Louveciennes , 1872. Nationalgalerie, Washington.

5. Skandal, Kritik: Rezept für den Volkserfolg

Die berühmtesten Kunstkritiker sind nicht freundlich zu dieser jungen Gruppe von Ehrgeizigen . Bis auf ihren Freund Emile Zola und einige Visionäre greifen sie alle mit Inbrunst an. Für Albert Wolff ist es ein „ schreckliches Schauspiel menschlicher Eitelkeit, die in den Wahnsinn wandert. Machen Sie also Herrn Pissarro klar, dass die Bäume nicht lila sind, dass der Himmel kein frischer Butterton ist, dass wir in keinem Land die Dinge sehen können, die er malt, und dass keine Intelligenz solche Fehler annehmen kann. ". Unhöflich .  

Edgar Degas, Die Blanchisseuses , 1870-72. Malraux-Museum (MuMa), Le Havre. Dieses Gemälde wurde auf der Ausstellung von 1874 präsentiert.

In den Kolumnen von Le Figaro können wir lesen: „ Der Eindruck, den die Impressionisten haben, ist der einer Katze, die auf der Klaviatur eines Klaviers läuft , oder eines Affen, der nach einer Farbschachtel greift. . ". Ein anderer nicht sehr scharfsichtiger Kritiker wird in der Chronik des Hotels Drouot schreiben: „ Was ihre aktuellen Werke betrifft, werden wir sie eines Tages 50 Francs den Stapel weiterverkaufen sehen. ". Angesichts der heutigen und gestrigen Auktionsergebnisse hätte er sicherlich besser den Mund gehalten.

Monet, Renoir und ihre Freunde sahen sich 1874 nicht als Vertreter einer neuen Strömung. Sie glauben jedoch, dass sie eine gemeinsame Vision davon haben, was Kunst werden sollte . Aus ihren persönlichen Meinungen und der Meinung der Kritiker werden ihnen viele Namen gegeben: die Neue Malerei , die Neue Schule der Realisten , die Unabhängigen , die Unnachgiebigen , die Impressionisten ... Aber keiner von ihnen ist sich wirklich einig. .

Paul Cézanne, Une moderne Olympia , 1873. Musée d'Orsay. Dieses Gemälde wurde auf der Ausstellung von 1874 präsentiert.

Mit dieser ^ersten Exposition und dem sarkastischen Kritiker Louis Leroy taucht der Begriff "Impressionist" auf, der ein klares und eindeutiges Wort über die Praxis von Künstlern mit Ambitionen legt. Im April 1874 machte sich Louis Leroy daran, einen satirischen Artikel zu dieser neuartigen Ausstellung zu schreiben, einem Cocktail voller Avantgarde und Kontroversen. In diesem spöttischen Artikel berichtet der Kritiker von seinem Besuch in der Ausstellung unter einem Pseudonym und erlaubt ihm so, diese innovative Kunst , die der guten künstlerischen Moral, dem Formenkult und der Achtung vor den Meistern schadet, ohne jede Form von Gerichtsverfahren zu verurteilen “(Auszug aus dem Artikel).

Bei jeder seiner Entdeckungen beschreibt er seine Reaktionen und geißelt die Bilder nacheinander. Nachdem er seinen verheerenden Sarkasmus über die Werke von Guillaumin, Pissarro, Rouart, Boudin, Morisot und Renoir verbreitet hat, macht er schließlich Halt bei Claude Monets berühmtestem Gemälde Impression, Soleil Levant . Sein leichter Sarkasmus verwandelte sich in bittere Verachtung, er wütete: " Was stellt dieses Gemälde dar?" Eindruck ! Eindruck, da war ich mir sicher. Ich sagte mir auch, da ich beeindruckt bin, muss da ein Eindruck drin sein. ". Es brauchte nicht mehr, um eine so bedeutungsvolle Qualifikation in Stein zu gravieren. Der Impressionismus wurde benannt, also war er geboren .

Claude Monet, Impression, Soleil Levant (Blick auf Le Havre), 1872. Musée Marmottan, Paris.

Gibt es Poetischeres als eine künstlerische Bewegung, die aus einer aufgehenden Sonne hervorgeht?

Andere Kritiker werden das klar machen, wie Jules Castagnary in der Zeitung Le Siècle : „ Wenn wir sie mit einem Wort charakterisieren wollen, das sie erklärt, müssen wir den neuen Begriff Impressionisten schmieden. Sie sind Impressionisten in dem Sinne, dass sie nicht die Landschaft wiedergeben, sondern die von der Landschaft vermittelte Empfindung . ". Clever.

Allmählich schreiben sich Claude Monet und seine Freunde diesen Namen zu, wodurch er seinen kritischen und ablehnenden Sinn verliert . Ihre nächste gemeinsame Veranstaltung im Jahr 1876 wird daher „ die zweite Ausstellung der Impressionisten “ heißen. Für Publikum und Kritik kommen akademische Maler allmählich aus der Mode. In der Alltagssprache wird akademische Kunst zur Feuerwehrkunst , ein wenig schmeichelhaftes Kennzeichen, das ihren ausgeprägten Geschmack für pompöse Darstellungen der Antike diskreditiert. Allmählich monopolisieren Monet und seine Freunde das Volksinteresse, zum Nachteil der letzten Vertreter des Akademismus (Bouguereau, Cabanel, Flandrin ), die trotz einiger bemerkenswerter Meisterwerke schnell in Vergessenheit geraten werden.

Infografik: Durchschnittsalter impressionistischer Künstler im Jahr 1870 - © Artmajeur

Die Geschichte ist in Bewegung, und sie hat gerade erst begonnen ...

Wir sehen uns nächste Woche zu unserer dritten Episode, die den Impressionisten gewidmet ist . Dieses Mal werden wir jeden der Akteure dieser Bewegung genauer untersuchen: Künstler, Kaufleute und Kritiker, Freundschaften, Spannungen und Verrat ...
So erfahren Sie, wer die Impressionisten sind und warum es solche Stilunterschiede zwischen den Werken von Edouard Manet und denen von Claude Monet gibt. Seh dich später !