Architektur eingefangen von der Kunst

Gaetano Ligrani, Das Ballspiel , 2022. Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm.

Das Konzept der Kontamination zwischen den Künsten

Das Konzept der Kontamination zwischen verschiedenen Künsten erweist sich nicht nur als sehr alt, sondern auch als sehr facettenreich und artikuliert, da der erwähnte Austausch das Ergebnis von Interaktionen ist, die auf die Einbeziehung verschiedener Ebenen und mehrerer konzeptioneller, stilistischer, perspektivischer und chromatischer Richtungen abzielen. Vereinfacht gesagt treten solche Einflüsse vor allem dann auf, wenn eine Kunst, die relevante Innovationsgrade erreicht, es schafft, sich mit anderen kreativen Erscheinungsformen zu verbinden. Vor allem die Verbindung von Malerei und Architektur sticht über die Jahrhunderte hervor, was auch durch die facettenreichen Figuren der Künstler-Architekten, wie beispielsweise der bekannten italienischen Renaissance-Meister Michelangelo Buonarroti und Raffael Sanzio, verwirklicht wurde. Darüber hinaus findet sich eine solche Verunreinigung in den Werken selbst, so dass es möglich ist, italienische Fresken aus dem ersten Jahrhundert vor Christus zu bewundern, die darauf abzielen, die Marmorsäulen von Gebäuden nachzuahmen. Tatsächlich findet sich Architektur in vielen Gemälden und Illuminationen wieder, obwohl sie zunächst nur als Hintergrund diente und erst ab der Renaissance zur Hervorhebung der Perspektive durch Tiefenwirkung eingesetzt wurde. Hinzu kommt, dass sich erst später, genauer gesagt ab dem 16. Jahrhundert, ausgehend von Flandern, in der westlichen Kunst die Architekturmalerei entwickelt, eine Gattung, deren ausschließliches Motiv die Architektur ist. Als entscheidend erweist sich in diesem Zusammenhang nicht nur die verlässliche Wahrnehmung der Stile und Charaktere von Gebäuden, sondern auch die klare Darstellung ihrer räumlichen Entfaltung, wobei die Perspektive eine entscheidende Rolle spielt.

Aleksandra Podosinovik, Looking up in a well- backyard , 2020. Acryl / Pastell / Bleistift auf Papier, 40 x 30 cm.

Stasd, Rotes Trinagol , 2021. Tempera auf Papier, 110 x 90 cm.

Die Hochzeit der Jungfrau und Die ideale Stadt : Meisterwerke, in denen Malerei und Architektur verschmelzen

Die Hochzeit der Jungfrau (1504) von Raffael Sanzio

Unter den unbestrittenen Meisterwerken der italienischen Renaissance muss Raffaels Die Hochzeit der Jungfrau (1504) unbedingt erwähnt werden, ein Ölgemälde auf Holz, das darauf abzielt, ein Thema zu illustrieren, das nichts mit dem Neuen Testament zu tun hat, aber in der Ikonographie der Zeit weit verbreitet ist. Der Ursprung dieses beliebten Themas liegt in der Erzählung einer Episode aus dem Johannesbuch, die die Wahl Josephs unter vielen Freiern und die anschließende Hochzeit zwischen ihnen und der Jungfrau erzählt. Gerade um dieses freudige Ereignis hervorzuheben, stellte der italienische Meister die Hochzeitsszene in den Vordergrund, doch was das Kunstwerk höchstwahrscheinlich zu einer Ikone machte, war die sorgfältig kuratierte und szenische Architekturkulisse im Stil der Renaissance, die davon Zeugnis ablegen sollte Sanzios Kenntnis von Leonardos und Bramantes Studien über zentral geplante Gebäude. Darüber hinaus tragen die geordneten geometrischen Beziehungen der dargestellten Architekturen eine zusätzliche Botschaft, da sie ein greifbares Manifest des Schönheitsideals der Renaissance darstellen, das auf universelle harmonische Struktur und göttliche Vollkommenheit anspielen soll.

Raphael Sanzio, Die Hochzeit der Jungfrau , 1504. Öl auf Holz, 170 × 117 cm. Mailand: Pinacoteca di Brera.

Mittelitalienischer Maler, Die ideale Stadt , 1480 - 1490. Öl auf Holz, 67,7 x 239,4 cm. Urbino: Nationalgalerie der Marken.

Die ideale Stadt (1480 - 1490)

Ein weiteres Meisterwerk der Renaissance, das eher dem Genre der Architekturmalerei zuzuordnen ist, ist The Ideal City (1480 - 1490), in dem nur die Gebäude zwischen dem figurativen Raum und dem Prozess der Verwirklichung vermitteln. Das Werk, das aus dem Kloster Santa Chiara in Urbino stammt und derzeit in der Galleria Nazionale delle Marche aufbewahrt wird, wurde mehreren Künstlern zugeschrieben, darunter vor allem dem Architekten Luciano Laurana, einem sehr akribischen Meister und Designer des Herzogspalastes in Urbino, dessen klassische architektonische Elemente dem Sujet der idealen Stadt sehr ähnlich sind. Trotzdem haben Wissenschaftler das Meisterwerk derzeit einem generischen mittelitalienischen Maler zugeschrieben, dem Autor einer bemerkenswerten perspektivischen Studie, die auch als Holzhintergrund für Möbel oder als Modell für ein Bühnenbild interpretiert wurde. Sicherlich schlägt die Arbeit, die darauf abzielt, die Renaissance-Ideale von Perfektion und Harmonie neu vorzuschlagen, eine geordnete, perfekt symmetrische Stadt vor, die die wissenschaftlichen Prinzipien der Zentralperspektive respektiert, die durch das geometrische Design des Bürgersteigs explizit wiedergegeben werden. Um das Gemälde im Detail zu beschreiben, hat der Platz, der in zentrischer linearer Perspektive angelegt ist, eine imposante kreisförmige Kirche in der Mitte. Genau in der Mitte des letzteren ist eine Reihe ziemlich symmetrischer Gebäude dargestellt, die von Licht beleuchtet werden, das sich gleichmäßig über das Medium ausbreitet, dh ohne besonders ausgeprägte Schatten und mit einer gewissen Gleichmäßigkeit der Farbe. Schliesslich stellt sich beim Betrachten dieses Meisterwerks spontan die Frage: Warum wurden die Bewohner nicht abgebildet? Wahrscheinlich hätten Menschen, unvollkommene Geschöpfe, das eigentliche Konzept einer idealen Stadt ruiniert, oder der Künstler zog es vor, einen Ort darzustellen, der perfekt gebaut wurde, um ihn den Bürgern zu geben.

Paddy, The Swimming Pool , 2022. Acryl auf Leinwand, 81 x 65 cm.

Rafferoico, Op.449 MMXVIII , 2018. Öl auf Leinwand, 150 x 150 cm.

Architektur in den Kunstwerken von Artmajeur-Künstlern

Architektur ist eine sehr alte Ausdrucksform, die erstens durch einen materiellen und funktionalen Charakter und zweitens durch besondere symbolische Bedeutungen gekennzeichnet ist und darauf abzielt, das wissenschaftliche Denken des Menschen zu einem bestimmten historischen Zeitpunkt darzustellen. Letzteres erweist sich als manifest, explizit oder implizit, auch in einem bestimmten politischen, organisatorischen, sozialen, propagandistischen Kontext und vielem mehr. Folglich werden figurative Arbeiten, die Konstruktionen darstellen, wie Gemälde und Fotografien, selbst mit zusätzlichen Bedeutungen sowie wertvollen Ausdrucksmitteln für Technik, Ästhetik, Stil und Kultur bereichert. Das Obige ist stark in den Werken von Artmajeur-Künstlern zu sehen, genau wie in denen von Pierre Leccia, Paddy und Gabriela Horikawa.

Pierre Leccia, Corner of an office building , 2020. Digitale Fotografie auf Papier, 30 x 42 cm.

Pierre Leccia:   Ecke eines Bürogebäudes

Die künstlerische Produktion von Pierre Leccia, einem erfahrenen freiberuflichen Fotografen und Grafikdesigner, verewigt oft die zeitgenössische urbane Architektur, die darauf abzielt, durch die Darstellung der Umwelt um uns herum das Konzept des Gewöhnlichen zu veranschaulichen. Die Absicht dieser Forschung ist es zu zeigen, wie der Alltag nicht nur hinsichtlich seines Gebrauchswerts, sondern auch hinsichtlich seiner ästhetischen und emotionalen Relevanz wahrgenommen werden kann. Bei alledem zeichnet sich eine überwiegend minimalistische Orientierung ab, die es ermöglicht, Gedanken zu verfolgen, die den Benutzer zu einer introspektiven Lesart des Gebäudes führen, die für uns bestimmten gemeinsamen Orte aufspüren kann. Tatsächlich könnte uns die Ecke des Gebäudes, die in Ecke eines Bürogebäudes dargestellt wird, dazu bringen, uns an den Bug eines Bootes zu erinnern und uns dieses vorzustellen, das in einem innovativen städtischen Kontext geparkt ist. Aus kunsthistorischer Sicht ist jedoch hervorzuheben, dass sich die erste Architekturfotografie als Blick aus dem Fenster von Le Gras herausstellt, die von Nicéphore Niépce geschaffen wurde und das Panorama zeigt, das aus der Heimatwerkstatt des Fotografen in der Nähe von Saint-Loup aufgenommen wurde -de-Varennes.

Paddy, Moderne Architektur , 2022. Acryl auf Leinwand, 75 x 64 cm.

Paddy: Moderne Architektur

Wie der Titel der Arbeit schon sagt, verfolgt Paddys Gemälde die Absicht, uns eine Geschichte zu erzählen, indem es die Merkmale eines modernen Gebäudes perfekt abbildet, das sich als unbestrittener Protagonist des Acryls herausstellt. Dieses Thema wird durch eine fotografische Nahaufnahme aus der Perspektive verewigt, die darauf abzielt, die Besonderheiten des architektonischen Minimalismus hervorzuheben. Letzterer Trend, der in den 1960er Jahren entwickelt wurde, stellte eine besondere und radikale Veränderung des künstlerischen Klimas dar, die auf die Reduzierung der Realität und die Betonung der Objekthaftigkeit und Körperlichkeit des Werks abzielte, was durch das Experimentieren mit elementaren geometrischen Strukturen erreicht wurde. Tatsächlich zeichnet sich minimalistische Architektur durch die Suche nach Essenz und Reinheit aus, die durch eher funktionale Stilmerkmale verfolgt wird, gut umrissen durch die Worte des deutschen Architekten und Designers Mies van der Rohe: „Weniger ist mehr“.

Gabriela Horikawa, Blue Gallery , 2022. Acryl auf Leinwand, 78,7 x 61 cm.

Gabriela Horikawa : Blaue Galerie

Es ist wichtig zu beachten, dass Gemälde, die ikonische Gebäude darstellen, selbst interessanter und wertvoller werden, da sie in der Lage sind, durch Pinselstriche unauslöschliche Jahrhunderte der Architekturgeschichte zu synthetisieren. Ein Beispiel für das eben Gesagte ist das Gemälde von Gabriela Horikawa, das durch die Zeitlosigkeit, die durch die Gegenüberstellung von dunklen Farbtönen mit hellen Tönen verliehen wird, einen der Korridore der berühmten Galerie der Uffizien in Florenz, einem der ältesten und berühmtesten Museen, unsterblich macht in der Welt. Die Uffizien wurden um 1560 konzipiert, als Cosimo I. de' Medici seinen vertrauten Künstler Giorgio Vasari beauftragte, einen Palast zu entwerfen, der die Verwaltungs- und Justizbehörden des Herzogtums Toskana beherbergen könnte. Der Entwurf des renommierten Kunsthistorikers, der sich neben dem Palazzo della Signoria befinden sollte, sah einen U-förmigen architektonischen Körper vor, der durch einen kostbaren Portikus aus dorischen Säulen mit eleganter und strenger Erscheinung bereichert wurde. 1574, nach Vasaris Tod, wurden die Uffizien von einem anderen großen Architekten fertiggestellt, nämlich Bernardo Buontalenti, dem wir sowohl die Schaffung der Galerie im zweiten Stock des Gebäudes als auch die Erfindung des achteckigen Sala della Tribuna verdanken.