Amedeo Modigliani

Wer war Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani war ein italienischer Maler und Bildhauer, der von 1884 bis 1920 lebte und arbeitete. Er machte den größten Teil seiner Arbeit in Frankreich. Er ist bekannt für Porträts und nackte Menschen im modernen Stil mit ausgestreckten Gesichtern, Hälsen und Körpern. Diese Werke wurden zu seinen Lebzeiten nicht gut aufgenommen, aber nach seinem Tod wurden sie sehr beliebt. Modigliani wuchs in Italien auf, wo er viel über die Kunst der Antike und der Renaissance lernte. 1906 zog er nach Paris, wo er Künstler wie Pablo Picasso und Constantin Brancuşi kennenlernte. Bis 1912 zeigte Modigliani im Salon d'Automne zusammen mit den Kubisten der Gruppe Section d'Or sehr stilisierte Skulpturen.

Sein Werk umfasst sowohl Gemälde als auch Zeichnungen. Zwischen 1909 und 1914 beschäftigte er sich hauptsächlich mit Bildhauerei. Porträts und Ganzfiguren waren die Hauptsachen, die er malte und bildhauerte. Modigliani hatte zu Lebzeiten keinen großen Erfolg, aber nach seinem Tod wurde er sehr bekannt. Im Alter von 35 Jahren starb er in Paris an einer tuberkulösen Meningitis.

Amedeo Modigliani, Liegender Akt , 1917. Öl auf Leinwand, 60,6 x 92,7 cm. New York: MET.

Drei Schlüsselkonzepte in Bezug auf Modigliani:

• Modigliani veränderte die Art und Weise, wie Menschen nackt dargestellt wurden. Seine Arbeiten in diesem Genre zeichnen sich durch den Mangel an Bescheidenheit und mythologischen Untertönen aus, die in vielen früheren Bildern von nackten Menschen üblich waren. Aufgrund dieser Dinge und weil der Künstler ein bekannter "Playboy" war, galten Modiglianis Akte bei ihrer Entstehung als skandalös.
• Modiglianis Porträts zeigen die Persönlichkeiten der Menschen, die er malt, und sie alle haben die gleichen langen Hälse und mandelförmigen Augen, die seine „Markenzeichen“ sind. Modiglianis Porträts sind auch deshalb ein wichtiger Teil der Kunstgeschichte, weil sie eine Galerie der wichtigsten Persönlichkeiten des Kreises der École de Paris sind, dem er sich anschloss, als er 1906 nach Paris zog.
• Die Arbeit des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi hatte möglicherweise den größten Einfluss auf Modiglianis kreatives Wachstum. Obwohl Modigliani vor allem als Maler bekannt ist, verbrachte er einen Großteil seiner frühen Karriere mit der Arbeit an der Bildhauerei, und einige Schriftsteller haben angedeutet, dass er die Bildhauerei möglicherweise als seine wahre Berufung angesehen hat. Die Skulpturen, die Modigliani zwischen 1909 und 1914 schuf, hatten großen Einfluss auf seine Arbeit als Maler. Sie halfen ihm, seinen abstrakten und linearen Stil zu entwickeln.

Amedeo Modigliani, Liegender Akt , 1917-18. Öl auf Leinwand. Privatsammlung.

Vor dem bekannten Transfer: Livorno, Florenz und Kunsterziehung

Livorno: die Heimatstadt

Modigliani wurde in Livorno, Italien, in eine Familie sephardischer Juden geboren. Livorno ist eine Hafenstadt. Es war lange Zeit ein sicherer Ort für Menschen, die wegen ihrer Religion verfolgt wurden, und hatte eine große jüdische Bevölkerung. Solomon Garsin, sein Ururgroßvater mütterlicherseits, war ein Flüchtling, der im 19. Jahrhundert nach Livorno zog.

Eugénie Garsin, Modiglianis Mutter, ist in Marseille geboren und aufgewachsen. Sie stammte aus einer Familie mit sephardischen Wurzeln, die seit vielen Generationen an der Mittelmeerküste lebte. Ihre Vorfahren konnten viele Sprachen sprechen und waren Experten für heilige jüdische Texte. Sie gründeten auch eine Schule, in der Talmudstudien unterrichtet wurden. Eine Familiengeschichte besagt, dass der Stammbaum auf den holländischen Philosophen Baruch Spinoza im 17. Jahrhundert zurückgeht. Geldverleih war das Familiengeschäft, und sie hatten Niederlassungen in Livorno, Marseille, Tunis und London. Ihr Schicksal ging jedoch auf und ab.

Flaminio Modigliani stammte aus einer Familie erfolgreicher Geschäftsleute und Unternehmer, die italienische Juden waren. Obwohl sie nicht so viel über andere Kulturen wussten wie die Garsins, wussten sie, wie man in erfolgreiche Unternehmen investiert und diese aufbaut. Als die Familien Garsin und Modigliani einander erzählten, dass ihre Kinder heiraten würden, war Flaminio ein junger Bergbauingenieur mit viel Geld. Er war verantwortlich für die Mine auf Sardinien und fast 30.000 Morgen Wald, die seiner Familie gehörten.

1883 ging es für diese wohlhabende Familie vom Guten zum Schlechten. Als der Metallpreis fiel, brachte dies die Modiglianis aus dem Geschäft. Modiglianis Mutter suchte immer nach Möglichkeiten, die Dinge zum Laufen zu bringen. Sie nutzte ihre sozialen Kontakte, um eine Schule zu gründen, die sie und ihre beiden Schwestern erfolgreich führten.

Amedeo Modigliani war das vierte Kind und wurde zur gleichen Zeit geboren, als die Geschäfte seines Vaters bankrott gingen. Die Geburt von Amedeo rettete die Familie vor dem Bankrott. Ein altes Gesetz besagte, dass Gläubiger das Bett einer schwangeren oder gerade entbundenen Frau nicht nehmen durften. Die Gerichtsvollzieher kamen zum Haus der Familie, als Eugénie zur Wehen kam. Um ihre wertvollsten Habseligkeiten zu schützen, stapelte die Familie sie auf ihr.

Er stand seiner Mutter nahe, die ihn zu Hause unterrichtete, bis er 10 Jahre alt war. Nachdem er im Alter von etwa 11 Jahren Rippenfellentzündung bekam, hatte er Probleme mit seiner Gesundheit. Ein paar Jahre später bekam er Typhus. Als er 16 war, wurde er wieder krank, und dieses Mal bekam er Tuberkulose, die ihn töten würde. Nachdem Modigliani seinen zweiten Anfall von Rippenfellentzündung überwunden hatte, nahm ihn seine Mutter mit auf eine Tour durch Süditalien. Sie gingen nach Neapel, Capri, Rom und Amalfi und dann nach Norden nach Florenz und Venedig.

In vielerlei Hinsicht war es seiner Mutter zu verdanken, dass er die Kunst zu seinem Beruf machen konnte. Als er 11 Jahre alt war, schrieb sie in ihr Tagebuch: „Die Persönlichkeit des Kindes ist noch so jung, dass ich nicht sagen kann, was ich davon halte.“ Obwohl er sich wie ein verwöhntes Kind benimmt, ist er schlau. Wir müssen abwarten, was in dieser Puppe steckt. Vielleicht ein kreativer Mensch?

Kunsterziehung in ganz Italien

Modigliani zeichnete und malte schon in jungen Jahren, und seine Mutter schrieb, dass er dachte, er sei „bereits ein Maler“, noch bevor er zur Kunstschule ging. Obwohl seine Mutter befürchtete, dass ihm ein Kunststudium im Wege stehen würde, gab sie der Leidenschaft des jungen Modigliani für das Fach nach.

Als er 14 Jahre alt und an Typhus erkrankt war, wurde er verrückt und sagte, er wolle vor allem die Gemälde im Palazzo Pitti und in den Uffizien in Florenz sehen. Da das Museum von Livorno nur wenige Gemälde italienischer Renaissance-Meister besaß, war er fasziniert von den Geschichten, die er über die großen Werke in Florenz gehört hatte. Er war sehr traurig, dass er vielleicht nie die Gelegenheit bekommen würde, sie persönlich zu sehen, weil er krank war. Als es ihm besser ging, sagte seine Mutter, sie würde ihn selbst nach Florenz bringen. Sie hielt nicht nur dieses Versprechen, sondern versprach ihm auch, den Kontakt zu Guglielmo Micheli, dem besten Maler Livornos, herzustellen.

Von 1898 bis 1900 arbeitete Modigliani an Michelis Kunstschule. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali und Oscar Ghiglia hätten in diesem Studio mit ihm zusammengearbeitet. Hier erhielt er seinen ersten formalen Kunstunterricht in einem Bereich, in dem die Stile und Themen der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts studiert wurden. Davon und von seinem Studium der Renaissancekunst sind in seinen frühesten in Paris entstandenen Werken noch Spuren zu erkennen. Pariser Künstler wie Giovanni Boldini und Toulouse-Lautrec beeinflussten sein Frühwerk. Modigliani zeigte während des Studiums bei Micheli viel Versprechen. Erst als er an Tuberkulose erkrankte, hörte er mit dem Studium auf und musste aufhören.

Als Modigliani 1901 in Rom weilte, gefielen ihm die dramatischen religiösen und literarischen Szenen von Domenico Morelli. Die Künstlergruppe "die Macchiaioli" (von macchia, was "Farbspritzer" oder offensiv "Fleck" bedeutet) wurde von Morelli beeinflusst, und Modigliani war bereits den Ideen der Macchiaioli ausgesetzt. Diese kleinteilige Landschaftsbewegung war eine Reaktion auf den bürgerlichen Stil der akademischen Genremaler. Obwohl sie den französischen Impressionisten ähnlich waren und sogar älter waren, hatten die Macchiaioli nicht die gleiche Wirkung auf die künstlerische Kultur auf der ganzen Welt wie Monets Zeitgenossen und Anhänger.

Sein erster Kunstlehrer, Guglielmo Micheli, war Mitglied der Bewegung, also auch Modigliani. Micheli war nicht nur ein Macchiaiolo, sondern lernte auch von einem der Gründer der Bewegung, Giovanni Fattori. Michelis Werk hingegen war so populär und das Genre so verbreitet, dass Modigliani in jungen Jahren dagegen rebellierte. Er zog es vor, die Besessenheit der Bewegung von Landschaften zu ignorieren, die auch ein Merkmal des französischen Impressionismus war. Micheli versuchte auch, seine Schüler dazu zu bringen, draußen zu malen, aber Modigliani mochte es nie wirklich. Er zeichnete in Cafés, malte aber lieber drinnen, besonders in seinem eigenen Atelier. Selbst wenn er Landschaften malen musste (es sind drei bekannt), verwendete Modigliani ein protokubistisches Farbschema, das eher dem von Cézanne als dem der Macchiaioli ähnelte.

Modigliani studierte bei Micheli nicht nur Landschaften, sondern auch Porträts, Stillleben und den nackten Körper. Seine Klassenkameraden erinnern sich, dass er in der letzten Klasse am besten war. Obwohl Modigliani die Macchiaioli-Methode nicht mochte, mochte ihn sein Lehrer und nannte ihn "Superman". Dies lag daran, dass Modigliani sehr gut in der Kunst war und oft aus Nietzsches Buch Also sprach Zarathustra zitierte. Fattori kam oft im Atelier vorbei und mochte die neuen Ideen, die der junge Künstler hatte.

1902 trat Modigliani der Scuola Libera di Nudo oder "Freien Schule für Aktstudien" an der Accademia di Belle Arti in Florenz bei. Dies war der Beginn einer lebenslangen Liebe zum Zeichnen aus dem Leben. Ein Jahr später zog er nach Venedig und schrieb sich für ein Studium an der Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti ein. Damals war er noch an Tuberkulose erkrankt. In Venedig probierte er zum ersten Mal Haschisch, und anstatt zu studieren, fing er an, in schlechten Vierteln der Stadt herumzuhängen. Es ist schwer zu sagen, wie sich diese Entscheidungen auf seinen sich entwickelnden künstlerischen Stil auswirkten, aber sie scheinen mehr zu sein als nur jugendliche Rebellion oder der Hedonismus und Bohème, der zu dieser Zeit fast von Künstlern erwartet wurde. Sein Interesse an der zwielichtigeren Seite des Lebens scheint von seiner Liebe zu radikalen Ideen wie der von Nietzsche herrührt zu sein.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Öl auf Leinwand, 100 x 65 cm. San Paolo: Museum für zeitgenössische Kunst.

Modigliani kommt in Paris an

1906 zog Modigliani nach Paris, dem damaligen Zentrum der Avantgarde-Kunst. Tatsächlich zog er gleichzeitig mit Gino Severini und Juan Gris, zwei weiteren Ausländern, die auch die Kunstwelt prägen sollten, in das Zentrum des künstlerischen Experimentierens.

Später freundete er sich mit Jacob Epstein an. Die beiden wollten zusammen ein Studio eröffnen und einen Tempel der Schönheit bauen, den jeder genießen kann. Modigliani zeichnete und malte die steinernen Karyatiden für „The Pillars of Tenderness“, die den imaginären Tempel tragen würden.

1910 zog Modigliani in das Bateau-Lavoir, eine Gemeinschaft für arme Künstler in Montmartre. Er mietete ein Atelier in der Rue Caulaincourt. Obwohl die meisten Künstler in diesem Teil von Montmartre arm waren, wirkte Modigliani zumindest anfangs wie der Sohn einer Familie, die versuchte, den Schein ihres früheren Reichtums aufrechtzuerhalten. Er kleidete sich gut, ohne auffällig zu wirken, und das von ihm gemietete Atelier war so dekoriert, dass es jemandem mit einem feinen Geschmack für Plüschvorhänge und Renaissance-Reproduktionen gefallen würde. Bald versuchte er, wie ein Bohème-Künstler auszusehen, aber selbst in seinen braunen Cordhosen, dem roten Schal und dem großen schwarzen Hut sah er immer noch so aus, als hätte er schwere Zeiten durchgemacht und lebte auf der Straße.

Als er nach Paris zog, schrieb er oft an seine Mutter, zeichnete seine nackten Körper in der Académie Colarossi und trank nicht zu viel Wein. Leute, die ihn damals kannten, hielten ihn für ein wenig schüchtern und fast asozial. Als er Picasso traf, der damals seine charakteristische Arbeiterkleidung trug, soll er gesagt haben, dass, obwohl der Mann ein Genie war, dies seine ungehobelte Erscheinung nicht entschuldigte.

Leben als Bohème

Aber im Jahr nach seinem Umzug nach Paris änderten sich sein Verhalten und sein Ruf erheblich. Er wurde von einem gut gekleideten Künstler, der zur Schule ging, zu einer Art Fürst der Herumtreiber.

Louis Latourette, ein Dichter und Journalist, besuchte das Atelier des Künstlers, nachdem er sich umgezogen hatte. Er fand den Ort im Chaos vor, mit den Renaissance-Reproduktionen von den Wänden und den Plüschvorhängen überall. Zu diesem Zeitpunkt war Modigliani bereits alkohol- und drogenabhängig, was in seinem Atelier deutlich wurde. Modiglianis Aktionen zu dieser Zeit zeigen, wie sich sein Stil als Künstler veränderte. Sein Atelier war ihm fast zum Opfer geworden für all das, was ihm an der akademischen Kunst, die sein Leben und seine Ausbildung bis dahin geprägt hatte, nicht gefiel.

Er entledigte sich nicht nur all dessen, was ihn an seine bürgerliche Herkunft erinnerte, sondern vernichtete auch fast sein gesamtes Frühwerk, das er als "schmutziger Bourgeois" als "Kinderspielerei" bezeichnete.

Die Leute haben viele Ideen darüber, was ihn dazu gebracht hat, sich so heftig gegen sein jüngeres Ich zu wenden. Modigliani erschuf sich eine falsche Persönlichkeit, sobald er in Paris ankam. Er arbeitete hart, um sich einen Ruf als hoffnungsloser Betrunkener und starker Drogenkonsument zu verschaffen. Möglicherweise nutzte Modigliani seinen zunehmenden Konsum von Drogen und Alkohol, um die Tatsache, dass er Tuberkulose hatte, vor seinen Freunden zu verbergen, die nichts davon wussten. Tuberkulose war um 1900 die häufigste Todesursache in Frankreich. Sie war leicht zu verbreiten, es gab keine Heilung, und Menschen mit Tuberkulose waren gefürchtet, gemieden und bemitleidet. Modigliani war ein sozialer Mensch, der als kranker Mensch nicht allein sein wollte. Er benutzte Alkohol und Drogen, um seine körperlichen Schmerzen zu lindern, was ihm half, den Anschein zu erwecken, dass er gesund sei, und es ihm ermöglichte, weiterhin Kunst zu machen.

Ab etwa 1914 trank und konsumierte Modigliani mehr und mehr Drogen. Nach Jahren der Remission und Rückkehr verschlimmerten sich zu diesem Zeitpunkt seine Tuberkulose-Symptome, was zeigte, dass die Krankheit ein spätes Stadium erreicht hatte.

Er hing mit Künstlern wie Utrillo und Soutine zusammen, weil er wollte, dass andere Künstler seine Arbeit annahmen und lobten. Auch in diesem böhmischen Umfeld fiel Modigliani auf, weil er viele Affären hatte, viel trank und Absinth und Haschisch konsumierte. Wenn er betrunken war, zog er sich manchmal in der Öffentlichkeit aus. Er starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Er wurde zum perfekten Beispiel eines traurigen Künstlers, und nach seinem Tod wurde seine Geschichte fast so berühmt wie die von Vincent van Gogh.

In den 1920er Jahren, nachdem Modiglianis Karriere in Fahrt gekommen war und André Salmon sagte, Modiglianis Stil rühre von seinem Konsum von Haschisch und Absinth her, versuchten viele aufstrebende Künstler, seinen „Erfolg“ zu kopieren, indem sie high wurden und einen böhmischen Lebensstil führten. Salmon sagte, dass Modigliani ein ganz gewöhnlicher Künstler war, wenn er nüchtern war, ""... von dem Tag an, als er sich bestimmten Formen der Ausschweifung hingab, kam ihm ein unerwartetes Licht, das seine Kunst veränderte. Von diesem Tag an wurde er zu einem, der zu den Meistern der lebenden Kunst gezählt werden muss."

Einige Kunsthistoriker glauben, dass Modigliani noch höhere künstlerische Höhen hätte erreichen können, wenn er nicht so sehr in seinen eigenen Maßlosigkeiten gefangen gewesen wäre und sich von ihnen zerstören ließ.

Die Liebe seines Lebens treffen

Im Frühjahr 1917 lernte er durch die russische Bildhauerin Chana Orloff eine 19-jährige Kunststudentin namens Jeanne Hébuterne kennen. Jeanne Hébuterne hatte für Tsuguharu Foujita posiert. Hébuterne stammte aus einer strengen, bürgerlichen Familie, und ihre fromme römisch-katholische Familie verleugnete sie wegen ihrer Beziehung zu Modigliani, den sie als kaum mehr als einen Betrunkenen und Spötter ansahen. Obwohl es ihrer Familie nicht gefiel, zogen sie bald zusammen.

Nach der Trennung von der englischen Dichterin und Kunstkritikerin Beatrice Hastings zogen Modigliani und Hébuterne gemeinsam in ein Atelier in der Rue de la Grande Chaumière. Jeanne fing an, für ihn zu posieren, und sie taucht auf einigen seiner Gemälde auf. Jeanne Hébuterne wurde zu einem der wichtigsten künstlerischen Sujets von Modigliani.

Anfang 1918, als der Erste Weltkrieg zu Ende ging, verließen Modigliani und Hébuterne Paris, um dem Krieg zu entfliehen. Sie gingen nach Nizza und Cagnes-sur-Mer. Sie würden für ein Jahr in Frankreich leben. Während dieser Zeit hatten sie viele Freunde, darunter Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico und André Derain.

Am 29. November 1918, nachdem er und Hébuterne nach Nizza gezogen waren, brachte sie eine Tochter namens Jeanne (1918–1984) zur Welt. Modigliani hatte bereits einen Sohn mit Simone Thiroux, Gérard Thiroux, der von 1917 bis 2004 lebte. Er hatte auch mindestens zwei weitere Kinder mit anderen Frauen. Im Mai 1919 zogen sie mit ihrer kleinen Tochter in eine Wohnung in der Rue de la Grande Chaumière in Paris.

Hébuterne wurde erneut schwanger. Dann schlug Modigliani ihr vor, aber Jeannes Eltern waren dagegen, weil Modigliani als Alkoholiker und Drogenkonsument bekannt war. Aber Modigliani machte es offiziell, dass ihre Tochter seine war. Als Modigliani herausfand, dass er an einer schweren Form der Tuberkulose litt, wurden die Hochzeitspläne zunichte gemacht, obwohl Jeannes Eltern dagegen waren.

Der berühmteste Liebesselbstmord der Kunstgeschichte

Obwohl er weiter malte, verschlechterte sich Modiglianis Gesundheit schnell und seine Alkoholausfälle verschlimmerten sich. 1920, als er einige Tage nichts von ihm gehört hatte, ging ein Nachbar, um nach der Familie zu sehen. Er fand Modigliani im Bett, Hébuterne festhaltend, und sehr betrunken. Obwohl ein Arzt gerufen wurde, konnte für Modigliani nicht viel getan werden, da er sich im Endstadium seiner Krankheit befand, einer tuberkulösen Meningitis. Er starb am 24. Januar 1920 im Hôpital de la Charité.

Viele Menschen aus den Kunstszenen von Montmartre und Montparnasse kamen zu der großen Beerdigung. Als Modigliani starb, war Hébuterne, die 21 Jahre alt war und ihr zweites Kind erwartete, acht Monate alt. Hébuterne wurde am Tag nach Modiglianis Tod in das Haus ihrer Eltern gebracht. Dort konnte sie nicht aufhören zu weinen, also stürzte sie sich aus einem Fenster im fünften Stock und tötete sich und das Baby, das sie trug.

Auf dem Friedhof Père Lachaise wurde Modigliani beigesetzt. Hébuterne wurde auf dem Cimetière de Bagneux bei Paris beigesetzt. Ihre wütende Familie ließ ihren Leichnam erst 1930 zur Ruhe neben Modigliani bringen. Ihre beiden Namen stehen auf einem einzigen Grabstein. „Vom Tod niedergestreckt im Augenblick des Ruhms“ steht auf seinem Grabstein. Ihr sagt: "Treuer Begleiter bis zum Tod."

Modigliani hatte nur eine Einzelausstellung in seinem Leben, und er verschenkte seine Arbeit im Austausch für Mahlzeiten in Restaurants. Er starb ohne Geld.

Amedeo Modigliani, Zigeunerin mit Kind , 1919. Öl auf Leinwand, 115,9 x 73 cm. Washington: Nationale Kunstgalerie.

Was sind die Werke von Amedeo Modigliani?

• Jeanne Hébuterne mit Hut, 1918, Pescara, Privatsammlung.
• Porträt von Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Die Jüdin, 1908, Paris, Frankreich, Privatsammlung.
• Amazon, 1909, Paris, Privatsammlung.
• Rote Büste, 1913, Paris, Privatsammlung.

Öl auf Karton, 81×51 cm.

Red Bust ist ein Ölgemälde auf Karton (81 x 51 cm), das 1913 vom italienischen Maler Amedeo Modigliani angefertigt wurde. Es ist Teil einer französischen Privatsammlung. Modigliani ließ sich bei dieser Arbeit von der afrikanischen Kunst inspirieren, eine Strömung, die seine Pariser Produktion zwischen 1905 und 1906 stark beeinflusste.

• Stehende Karyatide, 1913, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Museum der Schönen Künste.
• Porträt von Diego Rivera, 1914, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Burty Frank Haviland, 1914, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Raymond, 1915, Monte Carlo, Privatsammlung.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Porträt von Celso Lagar, 1915, Öl auf Leinwand, Frankreich, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Mailand, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Kopenhagen, Dänemark, Statens Museum for Kunst.
• Porträt von Paul Guillaume, 1915, Paris Frankreich, Musée de l'Orangerie.
• Porträt von Beatrice Hastings vor einer Tür, 1915, New York Vereinigte Staaten, Privatsammlung.
• Porträt von Beatrice Hastings, 1915, Mailand, Museo del Novecento.
• Sitzender Akt, 1916, London, Courtauld Gallery.

Öl auf Leinwand, 92 x 62.

Nackt sitzend ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das 1916 von dem italienischen Maler Amedeo Modigliani angefertigt wurde. Es ist 92 cm mal 60 cm groß. Es wird in der Courtauld Gallery in London aufbewahrt. Es gibt keine Möglichkeit, es genau zu wissen, aber Beatrice Hastings, die zu dieser Zeit bei Modigliani war, könnte das Modell für das Gemälde gewesen sein.

• Porträt einer Magd, 1916, London England, Courtauld Gallery.
• Porträt von Chaïm Soutine , 1916, Paris, Privatsammlung.

Öl auf Leinwand, 100 × 65 cm.

Das Porträt von Cham Soutine ist ein 100 x 65 cm großes Ölgemälde auf Leinwand, das der italienische Maler Amedeo Modigliani 1916 anfertigte. Es gehört zu einer Privatsammlung in Paris. Es ist ein Porträt von Chaim Soutine, einem russischen Maler. Wie in vielen von Modiglianis Werken gibt es einen klaren Unterschied zwischen dem Stil des Gesichts und der Hände des Dargestellten, die raffiniert und detailliert sind, und dem Stil des Hintergrunds und der Kleidung, die einfache Linien sind.

• Porträt von Chaïm Soutine neben einem Tisch, 1916, Washington United States, National Gallery of Art.
• Porträt von Monsieur Lepoutre, 1916, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Léopold Zborowski, 1916, Houston, Houston Museum of Fine Arts.
• Porträt von Léopold Zborowski, 1916, São Paulo, Brasilien, Kunstmuseum.
• Jacques Lipchitz und seine Frau Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Porträt von Jeanne Hébuterne, 1917, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art.

Öl auf Leinwand, 54,6 × 42,9 cm.

Der italienische Maler Amedeo Modigliani fertigte 1917 Blue Eyes (Porträt von Madame Jeanne Hébuterne) an, ein Ölgemälde auf Leinwand (54,6 x 42,9 cm). Das Gemälde ist im Besitz des Museum of Art in Philadelphia. Hier malt Modigliani Jeanne Hébuterne, die in seinen späteren Jahren bis zu seinem Tod seine Partnerin war und Gegenstand vieler seiner Gemälde war.

• Porträt von Elena Pavlowski, 1917, Washington, Sammlung Phillips.
• Mädchen in Blau, 1917, Paris, Privatsammlung.
• Mädchen mit Bluse, 1917, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Léon Bakst, 1917, Washington, National Gallery of Art.
• Mädchen im gelben Kleid, 1917, Paris, Privatsammlung.
• Sitzender Knabe mit Hut, 1918,
• Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Léopold Zborowski, 1918, Paris, Privatsammlung.

Öl auf Leinwand, 46 x 27 cm.

Porträt von Léopold Zborowski ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das Amedeo Modigliani 1918 anfertigte. Es misst 46 x 27 cm. Es gehört einer Privatsammlung in Paris. Es ist ein Bild von Modiglianis Freund Léopold Zborowski, der Gegenstand zahlreicher Gemälde des italienischen Künstlers war. Dieses Gemälde zeigt Zborowski auf weniger formale Weise als andere und betont seine Rolle als Dichter und Gelehrter statt als Kunsthändler (wie aus dem vorherigen Porträt von 1916 ersichtlich). Modigliani konnte ein Gemälde in wenigen Tagen fertigstellen, aber er musste das Motiv zumindest am Anfang vor sich sehen. Er sagte: "Um zu arbeiten, brauche ich ein Lebewesen, um es vor mir zu sehen." Dann könnte er es sogar alleine beenden.

• Zwei Mädchen, Paris, Privatsammlung.
• Mädchen mit Hut, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Der Bauernjunge, 1918, London, Tate Gallery.
• Mann sitzt auf orangefarbenem Hintergrund, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Die schöne Drogeristin, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Sitzendes Mädchen, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Jeanne Hébuterne mit Hut, 1918, Japan, japanische Privatsammlung.
• Porträt von Jeanne Hébuterne in dunkler Kleidung, 1918, Paris, Privatsammlung.
• Porträt von Jeanne Hébuterne, 1918, Paris, Privatsammlung.

Bekannte Zitate von Modigliani

• "Wenn ich deine Seele kenne, werde ich deine Augen malen."
• "Ich selbst bin das Instrument der mächtigen Kräfte, die in mir geboren werden und sterben."
• "Deine einzige Pflicht ist es, deine Träume zu retten."
• "Was ich suche, ist weder Realität noch Unwirklichkeit, sondern das Unbewusste, das Mysterium des Instinkts im Menschengeschlecht."
• "Ich möchte, dass mein Leben ein fruchtbarer Strom ist, der fröhlich durch die Erde fließt."
• „Frage mich nicht, wer ich bin, und verlange nicht, dass ich unverändert bleibe.“
• "Eine Frau zu malen heißt, sie zu besitzen."