5 afrikanische Künstler, die die Zukunft der Kunst gestalten, auf Artmajeur

Geschichte der afrikanischen Malerei

Jedes Mal, wenn ich mich dem Thema Malerei näherte und mich dabei auf den afrikanischen Kontinent konzentrierte, stieß ich auf eine bestimmte Art von Dokumentation: Sie begann bei den Ursprüngen, nämlich bei der Felskunst, und ging dann auf Skulpturen, Masken, Keramik und Textilien ein Kunst, wobei es vermieden wird, mit einer Erzählung fortzufahren, die sich ausschließlich auf den Hauptgegenstand der Untersuchung konzentriert. Tatsächlich wurde die Diskussion über Malerei erst in der Kolonialzeit wieder aufgenommen, als die afrikanische Kunst verwestlicht wurde oder als sich der europäische Primitivismus später dem afrikanischen Modell zuwandte. Deshalb werde ich versuchen, eine zusammenhängende Erzählung über die Bildkunst Afrikas zu konstruieren, beginnend mit den frühesten Darstellungen von Tieren, Menschen und geometrischen Symbolen, die Zehntausende von Jahren zurückreichen: Felsmalereien, die mit natürlichen Pigmenten auf Felsoberflächen angefertigt wurden, Ziel ist es, alte Überzeugungen und kulturelle Praktiken der damaligen Zeit widerzuspiegeln. Bemerkenswert sind in der Folge die Wandmalereien ägyptischer Gräber, die immer auf das Alltagsleben, Gottheiten oder den Glauben an das Leben nach dem Tod anspielen sollten. Sie sind in diesem Zusammenhang aufgrund ihrer besonderen Verwendung von Farben und genaueren anatomischen Darstellungen einzigartig und sollen einem anspruchsvollen Menschen eine Stimme verleihen und reiche Kultur. Ein weiterer grundlegender Schritt für die Entwicklung der Bildsprache geht auf die Ausbreitung des islamischen Reiches in Afrika zurück, als die Künste neue geometrische und kalligraphische Motive sowie eigenartige stilisierte Darstellungen von Menschen- und Tierfiguren annahmen. Wenn sich in diesem Zusammenhang afrikanische und islamische Kulturen kreuzten, wurde später während der europäischen Kolonisierung die Übernahme westlicher Bildstile durchgesetzt, was den darauffolgenden Unabhängigkeitsbewegungen Afrikas in den 1950er und 1960er Jahren, die auf die Förderung einer Wiedergeburt der Kunst abzielten, entgegenstand authentischsten kulturellen Wurzeln des Landes als Bezugspunkt. Ein Beispiel hierfür war die Bildsprache der Nsukka-Schule in Nigeria, die sich für die Förderung einer neuen afrikanischen Ästhetik einsetzte und auf die Kombination traditioneller Elemente und zeitgenössischer Einflüsse achten sollte. Wenn wir schließlich im Heute angekommen sind, können wir uns die afrikanischen Künstler von Artmajeur als Vorbild nehmen, die immer bereit sind, persönliche Sprachen zum Leben zu erwecken, untrennbar mit ihrem kulturellen Hintergrund verbunden, reich an Bezügen zu sozialen, politischen und ökologischen Themen, die darauf abzielen, die Welt zu verändern Pinsel in ein Mittel verwandeln, um die zeitgenössische Realität zu erforschen oder zu kritisieren. In diesem Sinne ist die afrikanische Malerei in der Lage, sich auf vielfältige Weise auszudrücken, indem sie ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellt und Sprachen annimmt, die von figurativ bis abstrakt reichen und über Expressionismus und Realismus reichen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen fünf afrikanische Maler von Artmajeur vorzustellen, die ich als Vertreter des Talents eines ganzen Kontinents ausgewählt habe!

Ich hörte ein Kind weinen, es war verzweifelt, also drehte ich mich um. Ich erkannte ihn sofort, er lag in den Armen seiner Mutter, deren Gesicht von einer leidenden, geduldigen Grimasse geprägt war, begleitet von der sanften Geste, den Kopf des Kindes zu streicheln, um es zu trösten und schließlich zur Ruhe zu bringen. Was ich beschrieben habe, ist das Gemälde „Unvergleichlich“ von Oluwafemi Afolabi, das sich mit einem der beliebtesten Themen der Kunstgeschichte befasst, das durch die Vielzahl italienischer Madonnen ikonisiert wird, die bereit sind, ihre Kinder an ihre Brust zu drücken. Aber es gab etwas, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Nicht nur das Kleid der Frau trägt ein bestimmtes Muster, sondern auch die grüne Haut der gemalten Motive, in der sich die zwanghafte Wiederholung der Gesichtszüge einiger Fledermäuse verwirklicht. Um zu verstehen, was wir sehen, ist es daher notwendig, den Maler und seinen Standpunkt vorzustellen: Oluwafemi Afolabi, ein nigerianischer Künstler mit einem Abschluss in Malerei, Grafik und angewandter Kunst, beabsichtigt, das Porträt als Genre zu betrachten bringt seine typische Tiersymbolik zum Vorschein, die in der Art der Chiroptera-Fledermäuse verwirklicht wird. Es ist bekannt, dass diese Kreaturen in einigen afrikanischen Zivilisationen aufgrund ihrer Fähigkeit, im Dunkeln zu sehen, als Wesen angesehen werden, die in der Lage sind, den Geist und die Seele der Toten zu verkörpern. Darüber hinaus fühlen sie sich sowohl in der Luft als auch im Untergrund wohl und erweisen sich als ambivalent, ebenso wie die Mutter des Künstlers, die ebenfalls die Rolle eines vorzeitig verstorbenen Vater-Ehemanns übernehmen konnte. Die durch die Pinselstriche des Malers vermittelten Botschaften sind jedoch vielfältig, da er Kunst nicht nur als Mittel sieht, die Natur oder die Geschichte seiner Familie zu feiern, sondern auch als Mittel, um die Geschichten seiner Gemeinschaft zu erzählen, wobei er den Schwerpunkt besonders auf die weibliche Dimension lenkt, aus der Schönheit hervorgeht Es entstehen Kampf, Liebe zu Kindern und spannende emotionale Beziehungen.

Heute ist die Schwerkraft verschwunden, alle haben in den Nachrichten darüber gesprochen. Die ersten Effekte sind in der Frisur des Models in Ewa VI zu sehen, dem Motiv der nigerianischen Künstlerin Pelumi Fasasi! Spaß beiseite, das fragliche figurative Werk, das eine Frau von hinten verewigen und die Aufmerksamkeit auf ihr sorgfältig gestyltes und hohes Haar lenken soll, ist in einem Korpus von Frauenporträts zu lesen, die die Schönheit afrikanischer Frauen sowie die Schönheit afrikanischer Frauen zur Schau stellen sollen Kreativität ihrer Haare. Konkret wird Letzteres zusammen mit der Haut der Dargestellten mit Bleistift gemalt, während in der Kleidung und im Hintergrund Malerei erscheint. Apropos Pelumi, ein junger Künstler mit einem Abschluss in Bildenden Künsten: Seine Maltechnik, die hauptsächlich Papier und Leinwand und damit auch Kohle und Acryl verwendet, zielt darauf ab, seinem Werk Tiefe und Dimension zu verleihen, durchdrungen von ständigen Bezügen zu seinen kulturellen Wurzeln. Er übt seine Kunst sicherlich am liebsten im oben genannten Genre der Porträtmalerei aus, weil es ihm die Möglichkeit gibt, eng mit den Modellen zusammenzuarbeiten, die zusammen mit dem Künstler eine realistische und authentische Erzählung konstruieren, die den Betrachter in die authentischste Identität von einbeziehen soll Afrikanische Kultur.

„Ankara Reverie: As I Wait Patiently“ ist ein Porträt von Bakare, das in einem kargen Raum Gestalt annimmt, in dem nur die Anwesenheit eines Tisches zu erkennen ist, auf dem eine kleine Blumenvase stehen soll, die sich von einer violetten Wand abhebt als Ergänzung zum fantasievollen Ankara-Kleid des Models. Die dargestellte Figur hat eher skurrile Gesichtszüge, mit einer deformierten Nase gepaart mit unverhältnismäßig großen Augen. Trotz der Kuriositäten hat alles, was gerade beschrieben wurde, einen ganz bestimmten Zweck ... Tatsächlich taucht das afrikanische Textil ausgehend vom Ankara-Stoff häufig in den Werken des Artmajeur-Künstlers auf und vertritt ein sehr präzises Ziel: die Identität aufzuwerten und das zu fördern kulturelle Wertschätzung des Heimatlandes des Malers. Seine Arbeit ist in der Tat als Mittel zur Verbreitung afrikanischer Tradition zu verstehen, das in der Lage ist, einen Dialog zwischen Erbe, Identität und gesellschaftlicher Vernetzung aufzubauen, um den Betrachter auf eine visuelle Reise zu führen, die die Vielfalt und den Reichtum von Bräuchen und Traditionen feiert . Was die Besonderheiten der oben genannten Gesichtszüge anbelangt, so sind die Augen, die als Fenster zur Seele gelten, absichtlich groß, um ihre Gefühle und inneren Erfahrungen leicht ablesen zu können. Dies erfüllt die Absichten des 1992 geborenen Malers, der das Teilen von Emotionen als heilsam und notwendig ansieht, denn wenn man sich auf den Dialog mit anderen einlässt, erkennt man, dass man mit dem Erleben bestimmter Gefühle nicht allein ist.