Paul Gauguin

Paul Gauguin, Selbstbildnis mit Hut , 1893. Öl auf Leinwand, 45 cm × 38 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Wer war Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) war ein französischer postimpressionistischer Maler, der für seine Verwendung kräftiger Farben, vereinfachter Formen und die Einbeziehung von Themen aus indigenen Kulturen in seine Arbeit bekannt ist. Er wurde in Paris geboren und arbeitete als Börsenmakler, bevor er sich der Malerei widmete.

Gauguins künstlerischer Stil wurde von seinen Reisen an verschiedene Orte beeinflusst, darunter Tahiti, wo er mehrere Jahre lebte. In seinen Gemälden stellte er oft Szenen aus dem tahitianischen Leben, Landschaften und Figuren dar. Er war auch bekannt für seine Verwendung von Symbolik und seine Ablehnung traditioneller westlicher Kunsttechniken.

Gauguins Werk wurde zu seinen Lebzeiten nicht allgemein anerkannt, aber er gilt heute als eine wichtige Figur in der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Einfluss ist in den Werken vieler Künstler zu sehen, die nach ihm kamen, darunter Pablo Picasso und Henri Matisse.

Paul Gauguin, Der Markt , 1892. Öl auf Leinwand, 73 cm × 92 cm. Basel: Kunstmuseum Basel.

Schlüssel Konzepte

• Postimpressionismus: Paul Gauguin war ein postimpressionistischer Maler, was bedeutet, dass er den Naturalismus und den wissenschaftlichen Ansatz der impressionistischen Bewegung zugunsten des Ausdrucks subjektiver Emotionen und symbolischer Bedeutungen durch Kunst ablehnte. Gauguins Arbeit enthielt oft leuchtende Farben, vereinfachte Formen und abgeflachte Perspektiven, um ein Gefühl von spiritueller oder emotionaler Tiefe zu vermitteln.
• Tahiti: Gauguin ist berühmt für seine Darstellungen des Lebens auf Tahiti, nachdem er mehrere Jahre im Südpazifik gelebt hat. Er fühlte sich von der Exotik und Einfachheit der tahitianischen Kultur angezogen, von der er glaubte, dass sie einen Weg bot, dem Materialismus und der Industrialisierung der westlichen Welt zu entkommen. Gauguins Gemälde von tahitianischen Landschaften und Menschen zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben und ihre traumhafte Qualität aus.
• Symbolismus: Gauguin war Teil der symbolistischen Bewegung, die versuchte, abstrakte Ideen und Emotionen durch Kunst zu vermitteln. Er hat oft symbolische Elemente in seine Gemälde aufgenommen, wie mysteriöse Figuren oder Fabelwesen, um tiefere Bedeutungen jenseits der oberflächlichen Erscheinung des Bildes anzudeuten.
• Primitivismus: Gauguin war auch mit der primitivistischen Bewegung verbunden, die die Kunst und Kultur nicht-westlicher Gesellschaften als authentischer und spirituell reiner als die westliche Zivilisation feierte. Gauguins Interesse an der tahitianischen Kultur war Teil dieser breiteren Faszination für die Idee des „edlen Wilden“ und der Überzeugung, dass primitive Kulturen der modernen Gesellschaft viel beizubringen hatten.

Paul Gauguin, Nafea faa ipoipo , 1892. Öl auf Leinwand, 105×77,5 cm. Riehen: Fondation Beyeler.

Kindheit

Paul Gauguins Kindheit war geprägt von Tragödien und Umbrüchen. Er wurde 1848 in Paris als Sohn eines französischen Vaters und einer peruanischen Mutter geboren, aber seine Familie zog nach Peru, als er erst etwa zwei Jahre alt war. Sein Vater starb jedoch plötzlich und seine Mutter brachte die Familie später nach Frankreich zurück. Gauguins Mutter konnte die Familie nicht alleine ernähren, also schickte sie ihn zu seinem Großvater väterlicherseits nach Orleans. Als Teenager trat Gauguin in die Handelsmarine ein und reiste mehrere Jahre um die Welt. Schließlich ließ er sich in Paris nieder und begann als Börsenmakler zu arbeiten, pflegte sein Interesse an der Kunst aber weiterhin als Hobby. Erst später entschied er sich, sich hauptberuflich der Malerei zu widmen und begann ein Studium bei mehreren Künstlern in Paris. Obwohl Gauguins Kindheit schwierig war, beeinflussten seine Erfahrungen als junger Mann, der die Welt bereiste und verschiedenen Kulturen begegnete, seine Kunst nachhaltig.

Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana . Chicago: Kunstinstitut von Chicago.

Künstlerische Ausbildung

Nachdem er den Maler Emile Schuffenecker kennengelernt und auf den Rat seines Lehrers Gustave Arosa gehört hat, beschließt er, Autodidakt zu werden und sich der Malerei zu widmen. Sein Lehrer hatte eine große Kunstsammlung mit Werken von Eugène Delacroix, die Paul sich ansah, um sich Anregungen zu holen.

Paul Gauguin war als Künstler weitgehend Autodidakt. Obwohl er in den 1870er und 1880er Jahren kurz bei verschiedenen französischen akademischen Malern studierte, darunter Camille Pissarro und Armand Guillaumin, erhielt er keine formelle Ausbildung in Kunst. Stattdessen lernte er, indem er die Werke anderer Künstler studierte und selbst mit verschiedenen Techniken und Stilen experimentierte. Er war bekannt für seine innovative Verwendung von Farben und kühnen, vereinfachten Formen, die ihn von seinen Zeitgenossen abheben und zu seinem Ruf als führende Persönlichkeit in der postimpressionistischen Bewegung beitrugen.

Paul Gauguin, Die Siesta , 1892 bis 1894. Ölfarbe auf Leinwand, 88,9 x 116,2 Zentimeter. New York: MET.

Edgar Degas

Edgar Degas war Gauguins meistbewunderter zeitgenössischer Künstler, so sehr, dass mit seinen Figuren und Interieurs von Anfang an ein großer Einfluss auf sein Werk zu erkennen ist. Paul, der Degas' künstlerische Würde und Taktgefühl zutiefst verehrte, schloss mit letzterem eine enge und dauerhafte Freundschaft, die während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn bis zu seinem Tod andauerte. Degas war auch einer von Gauguins frühen Unterstützern, kaufte auch seinen und überzeugte den Händler Paul Durand-Ruel, dasselbe zu tun. In ähnlicher Weise kaufte Gauguin Anfang und Mitte der 1870er Jahre Werke von Degas.

Technik und Stil

Paul Gauguin war ein französischer postimpressionistischer Maler, der für seinen innovativen Stil und seine Verwendung von Farbe bekannt war. Er lehnte die traditionellen Techniken der europäischen Malerei ab und ließ sich stattdessen von der Kunst anderer Kulturen, insbesondere der polynesischen, inspirieren.

Gauguins Stil war geprägt von flachen Formen und kräftigen Farben. Er vereinfachte Formen und verwendete starke Umrisse, um ein Gefühl für dekorative Muster zu erzeugen. Er verwendete oft reine, leuchtende Farben und experimentierte mit Farbharmonien, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen.

Eine der markantesten Techniken Gauguins war die Verwendung von Holzschnitten und anderen Formen der Druckgrafik. Er interessierte sich besonders für die Art und Weise, wie Holzschnitte Formen glätten und kühne, grafische Muster erzeugen können. Er experimentierte auch mit anderen Medien, darunter Keramik und Skulptur.

Gauguin war eine zutiefst einflussreiche Figur in der Entwicklung der modernen Kunst. Seine Verwendung von Farbe, Form und Technik inspirierte viele Künstler, die ihm folgten, darunter die Fauvisten und Expressionisten. Seine Arbeit wird weiterhin für ihre Schönheit, ihre technische Innovation und ihren starken Sinn für Emotionen und Bedeutung bewundert.

Paul Gauguin, Selbstbildnis mit Heiligenschein und Schlange , 1889. Ölgemälde auf Holz, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Nationale Kunstgalerie.

Die berühmtesten Werke

Paul Gauguin, Vision nach der Predigt , 1888. Öl auf Leinwand, 72,2 cm × 91 cm. Edinburgh: Schottische Nationalgalerie.

• „Vision nach der Predigt“ (1888) – Dieses Gemälde zeigt eine Gruppe bretonischer Frauen im Gebet, mit einer Vision von Jacob, der mit einem Engel ringt, der über die Szene gelegt wird. Paul Gauguin, Der gelbe Christus, 1889. Öl auf Leinwand, 92×73 cm. Büffel: Albright-Knox Art Gallery.
• "The Yellow Christ" (1889) - Dieses Gemälde zeigt eine Figur von Christus am Kreuz vor einem leuchtend gelben Hintergrund vor der zerklüfteten Landschaft der Bretagne.
• "Tahitianische Frauen am Strand" (1891) - Dieses Gemälde zeigt zwei tahitianische Frauen, die an einem Strand sitzen, mit leuchtenden Farben und einer abgeflachten Perspektive, die Gauguins Interesse an nicht-westlicher Kunst widerspiegelt.
• "Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?" (1897) - Dieses großformatige Gemälde ist eine Allegorie des menschlichen Lebens und zeigt Figuren in verschiedenen Lebensabschnitten und eine Gruppe von Frauen, die die drei Fragen im Titel darstellen.
• „Zwei Tahiti-Frauen“ (1899) - Dieses Gemälde zeigt zwei Frauen aus Tahiti, mit leuchtenden Farben und vereinfachten Formen, die Gauguins Interesse an der Kunst anderer Kulturen widerspiegeln.
• "The Spirit of the Dead Watching" (1892) - Dieses Gemälde zeigt eine nackte tahitianische Frau, die auf einem Bett liegt, mit einer gespenstischen Figur im Hintergrund, die den Geist der Toten darstellt. Paul Gauguin, Spirit of the Dead Watching , 1892. Öl auf Leinwand, 116,05 cm × 134,62 cm. Albright Knox Kunstgalerie.

Konzentrieren Sie sich auf das Beobachten von The Spirit of the Dead

„The Spirit of the Dead Watching“ ist ein Gemälde des französischen Künstlers Paul Gauguin aus dem Jahr 1892. Es zeigt eine junge tahitianische Frau, die nackt auf einem Bett liegt, während eine geisterhafte Gestalt über sie wacht. Das Gemälde ist Teil von Gauguins größerem Werk, inspiriert von seiner Zeit auf Tahiti, wo er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entfliehen und in eine primitivere und exotischere Kultur einzutauchen.

Das Gemälde hat aufgrund seiner erotischen und voyeuristischen Untertöne sowie seiner Darstellung einer jungen einheimischen Frau als sexuelles Objekt für den männlichen Blick Kontroversen ausgelöst. Einige Gelehrte argumentieren jedoch, dass das Gemälde als Kommentar zum Kolonialismus und den zerstörerischen Auswirkungen des westlichen Imperialismus auf die einheimischen Kulturen angesehen werden sollte.

Trotz der damit verbundenen Kontroversen bleibt „The Spirit of the Dead Watching“ ein bedeutendes Werk in Gauguins Oeuvre und ein bemerkenswertes Beispiel für den Einfluss nicht-westlicher Kunst auf die europäische Moderne.

Paul Gauguin, Zwei Frauen aus Tahiti , 1899. Öl auf Leinwand, 94 cm × 72 cm. New York: MET.

Konzentrieren Sie sich auf zwei tahitianische Frauen

„Zwei Tahiti-Frauen“ ist ein Gemälde, das der französische Künstler Paul Gauguin 1899 während seiner zweiten Reise nach Tahiti geschaffen hat. Das Gemälde zeigt zwei oben ohne Frauen, von denen eine Mangoblüten hält, auf der Pazifikinsel Tahiti . Die Frauen sind stilisiert dargestellt, mit vereinfachten Formen und leuchtenden Farben.

Das Gemälde ist Teil von Gauguins größerem Werk, inspiriert von seiner Zeit auf Tahiti, wo er versuchte, der westlichen Zivilisation zu entfliehen und in eine primitivere und exotischere Kultur einzutauchen. Einige Kritiker haben jedoch darauf hingewiesen, dass Gauguins idealisierte und romantisierte Darstellungen des Lebens auf Tahiti nicht unbedingt genau oder repräsentativ für die Realität der Ureinwohner waren.

Paul Gauguin, Tahitianische Frauen am Strand, 1891. Öl auf Leinwand, 69 cm × 91 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Konzentrieren Sie sich auf tahitianische Frauen am Strand

„Tahitianische Frauen am Strand“ ist ein Gemälde, das der französische postimpressionistische Künstler Paul Gauguin 1891 während seiner Reise nach Tahiti schuf. Das Gemälde zeigt zwei tahitianische Frauen, die an einem tropischen Strand sitzen.

Das Gemälde ist bekannt für seine lebendigen Farben und die Verwendung abgeflachter, zweidimensionaler Formen. Gauguin war stark von der Kunst nicht-westlicher Kulturen beeinflusst, insbesondere der polynesischen Kunst, und er integrierte Elemente dieses Stils in seine eigene Arbeit. Das Gemälde spiegelt auch Gauguins Interesse an der Darstellung des Lebens und der Kultur Tahiti wider.

"Tahitian Women on the Beach" befindet sich heute in der Sammlung des Musée d'Orsay in Paris, Frankreich, und gilt als ein bedeutendes Werk in der Geschichte der modernen Kunst.

Paul Gauguin, Wo kommen wir her? Was sind wir? Wohin gehen wir , 1897. Öl auf Leinwand, 139,1×374,5 cm. Boston: Museum der Schönen Künste.

Konzentrieren Sie sich auf Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?

"Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?" ist ein Gemälde des französischen postimpressionistischen Künstlers Paul Gauguin aus dem Jahr 1897. Das Gemälde ist ein großformatiges Triptychon, das heißt, es ist in drei Tafeln unterteilt.

Die linke Tafel zeigt drei Figuren, darunter ein Baby, eine junge Frau und eine alte Frau. Die mittlere Tafel zeigt mehrere Personen, die sich um eine Obstschale versammelt haben, während die rechte Tafel eine kauernde Figur und ein Pferd zeigt. Das Gemälde ist bekannt für seine lebendigen Farben, kräftigen Linien und die traumhafte Qualität seiner Komposition.

Der Titel des Gemäldes spiegelt Gauguins Interesse an der Erforschung grundlegender Fragen über die menschliche Erfahrung wider, wie etwa den Ursprung des Lebens, die Natur der Menschheit und das endgültige Schicksal der menschlichen Existenz. Es gilt auch als Spiegelbild von Gauguins persönlicher Reise, als er auf der Suche nach einer authentischeren, primitiveren Lebensweise von Frankreich nach Tahiti zog.

"Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?" befindet sich heute in der Sammlung des Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, und gilt als eines der wichtigsten Werke Gauguins.

Paul Gauguin, Der grüne Christus , 1889. Ölgemälde auf Holz, 92 cm × 73 cm. , Brüssel: Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien.

Reisen und Freundschaft
Panamakanal

1887 verließ Gauguin mit seinem Malerfreund Charles Laval Frankreich. Sein Traum war es, Land auf der panamaischen Insel Taboga zu kaufen, wo er erklärte, er wolle in größerem Kontakt mit der Natur leben. Als er die Hafenstadt Colón erreichte, ging Gauguin das Geld aus und er fand Arbeit als Arbeiter beim französischen Bau des Panamakanals. Nachdem er in Panama verhaftet worden war und entdeckt hatte, dass das Land auf Taboga einen sehr hohen Preis hatte, beschloss er, Panama zu verlassen.

Martinique

Nach Panama zogen Gauguin und Laval nach St. Pierre auf der Karibikinsel Martinique, einer französischen Kolonie. Anfangs gefiel ihm die Hütte, in der sie lebten, gut, und er genoss es, die Menschen bei ihren täglichen Aktivitäten zu beobachten, aber im Sommer war das Wetter heiß und die Hütte tropfte im Regen. Gauguin litt auch an Ruhr und Sumpffieber. Während seines Aufenthalts auf Martinique fertigte Gauguin 11 bekannte Gemälde an, von denen viele aus seiner Hütte zu stammen scheinen. Seine Briefe an Schuffenecker drücken eine Begeisterung über den exotischen Ort und die in seinen Gemälden dargestellten Eingeborenen aus.

Paul Gauguin, Van Gogh malt Sonnenblumen , 1888. Öl auf Juta, 73×91 cm. Amsterdam: Van-Gogh-Museum.

Vincent Van Goghs Freundschaft

Paul Gauguin und Vincent van Gogh waren zwei einflussreiche Künstler, die Ende des 19. Jahrhunderts eine kurze und intensive Freundschaft verbanden.

Sie trafen sich 1887 in Paris und verband schnell ihre gemeinsame Liebe zur Kunst. Van Gogh war beeindruckt von Gauguins innovativem Einsatz von Farbe und Komposition, während Gauguin von Van Goghs emotionaler Intensität und rohem Ausdruck fasziniert war.

1888 lud Van Gogh Gauguin ein, sich ihm in Arles in Südfrankreich anzuschließen, um eine Künstlerkolonie zu gründen. Ihre gemeinsame Zeit war jedoch aufgrund ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten und Herangehensweisen an die Kunst von Spannungen und Konflikten geprägt.

Van Gogh war bekannt für seine impulsive, leidenschaftliche Art und kämpfte mit psychischen Erkrankungen, während Gauguin zurückhaltender und distanzierter war. Ihre künstlerischen Stile unterschieden sich ebenfalls stark, wobei Van Gogh kräftige, pastose Pinselstriche bevorzugte und Gauguin flachere, dekorativere Muster verwendete.

Ihre Beziehung fand im Dezember 1888 ein dramatisches Ende, als Van Gogh sich während eines hitzigen Streits mit Gauguin bekanntermaßen das eigene Ohr abschnitt. Nach diesem Vorfall verließ Gauguin Arles und die beiden sahen sich nie wieder.

Trotz ihrer schwierigen Freundschaft kann der Einfluss von Gauguin und Van Gogh auf die Arbeit des jeweils anderen nicht geleugnet werden. Beide erweiterten die Grenzen der traditionellen Kunst und ebneten den Weg für die modernistische Bewegung des 20. Jahrhunderts.

Paul Gauguin, Arearea , 1892. Öl auf Leinwand, 75×94 cm. Paris: Musée d’Orsay.

Tahiti: erster Teil

Gauguin segelte am 1. April 1891 nach Tahiti, seine erklärte Absicht war es, der europäischen Zivilisation und allen künstlichen und konventionellen Dingen zu entkommen. Trotzdem verbrachte er die ersten drei Monate in Papeete, der bereits stark von der europäischen Kultur geprägten Hauptstadt der Kolonie. Er beschloss, sein Studio in Mataiea zu eröffnen und sich in einer Bambushütte im einheimischen Stil einzurichten. Dort fertigte sie Gemälde an, die das Leben auf Tahiti darstellen, wie Fatata te Miti (Am Meer) und Ia Orana Maria (Ave Maria). Gauguin schrieb später einen Reisebericht darüber, wie er ein 13-jähriges Mädchen als Eingeborene oder Vahine (das tahitianische Wort für "Frau") zur Frau nahm, eine Ehe, die im Laufe eines einzigen Nachmittags geschlossen wurde. Dies war Teha'amana, die im Spätsommer 1892 von ihm schwanger wurde. Teha'amana war das Thema mehrerer Gemälde von Gauguin. Ende Juli 1893 beschloss Gauguin, Tahiti zu verlassen und Teha'amana und seinen Sohn nie wiederzusehen.

Tahiti: zweiter Teil

Gauguin kehrte 1895 nach Tahiti zurück. Seine Rückkehr ist geprägt von Ernüchterung über die Pariser Kunstszene. Auf Tahiti lebte er ein scheinbar angenehmes Leben als Künstlerkolonist in der Nähe von Papeete und verdiente seinen Lebensunterhalt durch einen immer stetigeren Strom von Verkäufen und die Unterstützung von Freunden und Wohltätern. Er baute in Puna'auia, in einer wohlhabenden Gegend zehn Meilen östlich von Papeete, die von wohlhabenden Familien bewohnt wird, ein geräumiges Haus aus Schilf und Stroh, in dem er ein großes Atelier einrichtete, ohne irgendwelche Kosten zu sparen. Der Künstler im Ausland spielte auch eine wichtige Rolle in der lokalen Politik und leistete einen entscheidenden Beitrag zu einer lokalen Zeitung, die sich gegen die Kolonialregierung wandte. Zumindest im ersten Jahr malte er keine Bilder, da er sich auf die Bildhauerei konzentrierte. Als er das Malen wieder aufnahm, sollte es seine lange Serie von sexuell aufgeladenen Akten fortsetzen. Danach verschlechterte sich sein Gesundheitszustand merklich und er wurde wegen verschiedener Beschwerden mehrmals ins Krankenhaus eingeliefert. Gauguin machte das tropische Klima dafür verantwortlich, obwohl seine Biographen darin übereinstimmen, dass es Syphilis gewesen sein muss. Neben seiner Gesundheit waren es seine Schulden, die ihn an den Rand der Verzweiflung brachten. Aus dieser taitianischen Zeit stammt seine Beziehung zu Pahura (Pau'ura) a Tai, Tochter von Nachbarn in Puna'auia, die 14 1/2 Jahre alt war und von der der Künstler zwei Kinder hatte.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. Öl auf Leinwand, 68,3 × 91,5 cm. Chicago: Kunstinstitut.

Marquesas-Inseln
Gauguin ließ sich in Atuona auf der Insel Hiva-Oa nieder, wo er am 16. September 1901 ankam. Er kaufte von der katholischen Mission ein Grundstück im Zentrum der Stadt, auf dem er ein solides zweistöckiges Haus baute. Vaeoho, die vierzehnjährige Tochter eines einheimischen Paares, das in einem angrenzenden Tal lebte, lebte trotz der Wunden des Künstlers gerne bei ihm und brachte eine gesunde Tochter zur Welt. In den folgenden Jahren zerbrach diese Liebesbeziehung und Gauguin wurde zunehmend krank, so dass es ihm schwer fiel, überhaupt zu malen.

Tod

Paul Gauguin, der französische Künstler, starb am 8. Mai 1903 im Alter von 54 Jahren auf den Marquesas-Inseln, die zu Französisch-Polynesien im Südpazifik gehören. Die Todesursache war höchstwahrscheinlich eine Kombination aus Syphilis, Herzerkrankungen und möglicherweise auch einer Überdosis Morphium. Gauguin hatte die letzten Jahre seines Lebens auf Tahiti und den Marquesas-Inseln verbracht, wohin er gegangen war, um den Einschränkungen der westlichen Zivilisation zu entfliehen und in die Kultur und Natur des Südpazifik einzutauchen.