Dariusz Witold Mierzwa jest współczesnym artystą urodzonym w 1959 roku w Chorzowie w Polsce. Jego artystyczna podróż była wieloaspektowa, począwszy od ukończenia szkoły artystycznej. Początkowo skupiając się na rzeźbie i scenografii, Mierzwa tworzył występy muzyczne i koncerty, pracując przy różnych produkcjach telewizyjnych i filmowych dla Telewizji Polskiej. Jego fascynacja technologią komputerową ostatecznie doprowadziła go do eksploracji nowych dziedzin ekspresji artystycznej.
Mierzwa pracuje głównie z technologią obrazu cyfrowego, animacjami komputerowymi i projektowaniem cyfrowym. Zręcznie łączy tradycyjne techniki malarskie i rysunkowe z obrazami cyfrowymi, eksperymentując i poszukując nowych możliwości w świecie sztuki. Jego obrazy zagłębiają się w metafizyczne aspekty świata materialnego, eksplorując tematy wykraczające poza zwyczajność i zapraszające widzów do refleksji nad istnieniem i wszechświatem.
Przez całą swoją karierę Mierzwa prezentował swoje prace na licznych wystawach i aukcjach na całym świecie, w tym na ważnych wydarzeniach w Mediolanie, Berlinie, Wenecji, USA, Francji, Włoszech, Niemczech i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Jego sztuka konsekwentnie dąży do ujawnienia głębszych prawd o ludzkim doświadczeniu, często przeplatając surrealistyczne wizje z filozoficznymi spostrzeżeniami.
W uznaniu jego wyjątkowej wizji, która łączy tradycję z nowoczesnością, Mierzwa otrzymał międzynarodowe uznanie od Hervé Lancelina, dyrektora artystycznego Pinakoteki w Luksemburgu. Otrzymał Nagrodę Artystyczną Luksemburga w 2022 i 2023 roku.
Istotnym aspektem sztuki Mierzwy jest połączenie tradycyjnych technik malarskich z nowoczesnymi technologiami cyfrowymi. Jego wykorzystanie fotografii i szkiców fotograficznych stanowi podstawę jego prac, dodając głębi i współczesnej formy jego praktyce artystycznej. Tworzy obrazy, fotografię i sztukę cyfrową, często przeplatając różne media, aby stworzyć charakterystyczny styl, który innowacyjnie łączy przeszłość z przyszłością.
Oprócz działalności artystycznej Mierzwa aktywnie angażuje się w inicjatywy społeczne, prowadząc warsztaty na temat IT, smartfonów i programowania AI. Uważa technologię cyfrową za narzędzie do zwiększania kreatywności i poszerzania zasięgu artystycznego, a nie za zagrożenie dla tradycyjnych form sztuki, co pokazuje jego zaangażowanie w promowanie innowacji w sztuce.
Certyfikacja we współpracy z Akoun, światowym liderem informacji o rynku sztuki od 1985 roku.
Ocena artysty Malarstwo 2024 | 1 000,00 € (1 140,80 USD)
Certyfikacja została założona przez Jacques-Armand Akoun na 17 gru 2024.
The Human Faces – Zmiennokształtne Zwierciadła Duszy, Gdzie Czas Topnieje, a Sny Budzą się w Cichych Szeptach.”Ludzkie twarze to bramy do nieskończonych światów – przestrzeni, w których przeszłość splata się z teraźniejszością, a rzeczywistość przenika się ze snem. To odbicia duszy, kształtowane przez emocje, wspomnienia i tajemnice ukryte poza granicami widzialnego. W ich spojrzeniach kryje się echo minionych chwil, niewypowiedziane historie i zagubione marzenia, które odradzają się w nieuchwytnym tańcu czasu. Twarze, choć pozornie znajome, skrywają w sobie surrealistyczną głębię – są lustrami naszej podświadomości, drzwiami do nieznanego.
Z radością informuję, że zostałem przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) – jednej z najstarszych i najbardziej prestiżowych organizacji zrzeszających twórców sztuki w Polsce. To dla mnie ważny krok, który potwierdza moje zaangażowanie w rozwój sztuki i otwiera nowe możliwości współpracy oraz udziału w ogólnopolskich i międzynarodowych wydarzeniach artystycznych.
Członkostwo w ZPAP to nie tylko wyróżnienie, ale także motywacja do dalszej eksploracji w dziedzinie malarstwa surrealistycznego i sztuki cyfrowej. Dziękuję wszystkim, którzy wspierają moją twórczość – przed nami kolejne inspirujące projekty!
May 2025 bring all of you, dear artists, countless inspirations, creative successes, and unique opportunities to share your art with the world. I wish your works to evoke admiration, emotion, and reflection, and for your talents to be recognized by an ever-growing audience.
May the new year be full of fresh artistic visions, collaborations with inspiring people, and breaking the boundaries of your imagination. Let every piece you create reflect your passion and inner harmony, inspiring others to discover beauty in everyday life.
Wishing you all the best in 2025 – may it be a year of breakthroughs, unforgettable exhibitions, and the fulfillment of your artistic dreams!
I have prepared a special collection with Art Nou 277 Gallery for the prestigious Artehos 2024 exhibition! See my works in person and enjoy an exclusive purchase offer during the event. Don’t miss this extraordinary art presentation!
The creative process behind the painting Apollo Struck by Eros will be revealed in just 15 days at the Artehos exhibition in Barcelona. I warmly invite you to the opening at Espacio 120 Gallery, where this surreal masterpiece will be on display, showcasing my unique exploration of emotions and mythology. Don't miss the chance to experience this captivating piece in person!
"The Human Faces" is a spatial narrative about the diversity and multidimensional nature of humanity. Each face tells a unique story, reflecting a complex web of emotions, experiences, and dreams that together form a mosaic of our shared existence. In this work, we discover the beauty in diversity and how our paths intertwine within one universal humanity, where every smile, wrinkle, or gaze symbolizes the deep connection of human destinies.
The oil painting on canvas titled "The Cry of the Earth" is a powerful piece that portrays our planet's dramatic plea for care and protection. The intertwining colors and dynamic brushstrokes reflect the devastating impact of climate change and human activity, which have led to recent tragedies such as the severe floods in Spain and Poland.
This artwork serves not only as an artistic expression but also as a call to action in defense of our Earth. It will be on display at the special exhibition in Espacio 120 Gallery in Barcelona, starting on November 30, 2024. I invite you to reflect and experience this piece, which reminds us of the urgent need to care for our shared home.
ESPACIO 120, Carretera del Mig, L’Hospitalet de Llobregat, Hiszpania
Very soon, with the collaboration of Art Nou 277 Gallery, my paintings will be displayed in the extraordinary space of Espacio 120 Gallery at the ARTEHOS 2024 exhibition! 🎨 This wonderful event in Barcelona will bring together artworks by artists from all over the world, and in this unique venue, I’ll have the honor of showcasing my latest pieces. I warmly invite you to explore my surreal art and share your reflections on art and the future! ✨
🎨 I'm thrilled to share my latest digital artwork titled Empathy, part of the Emotional Souls and Mother Earth series. This limited edition piece is one of sixteen unique works where human hands serve as powerful symbols of emotion, empathy, and our shared climate concerns. In Empathy, the intricacy of a single hand captures the delicate, often wavering nature of human compassion—its complexities and hesitations. Each composition stems from my original photography, imbued with a distinct atmosphere and a resonant message. I hope the depth of empathy in this piece resonates with you.
Hello everyone! 🎨 Today, I'm excited to present a new digital artwork in a limited edition. This piece is part of a series of 16 unique works, where human hands symbolize emotions, empathy, and concerns surrounding climate change. Each composition reflects a profound message and a unique atmosphere, created from my original photography. I hope you feel the empathy conveyed through this piece.
ESPACIO 120, Carretera del Mig, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, Hiszpania
Rozpoczynam przygotowania do tej wyjątkowej wystawy, która podsumuje cały 2024 rok! To niezwykła okazja, aby zaprezentować kilka moich prac na międzynarodowym forum, które pozwala spojrzeć wstecz na moją twórczość i ewolucję stylu. Już teraz włożę serce w ostatnie szlify, aby obrazy były gotowe na tę specjalną prezentację. Czekajcie na więcej szczegółów! 🎨✨
#Art2024 #WystawaPodsumowująca #SztukaWspółczesna #Espacio120 #MiędzynarodoweForumSztuki #DariuszMierzwa
plakat wystawy
Chciałbym serdecznie podziękować za wybór mojego obrazu "Apollo Struck by Eros" do tak wyjątkowej kolekcji, jaką jest 100 Lat Marzeń z Kolekcją Malarstwa Surrealistycznego, pod kuratelą Pani Neveny Bojinović. Jestem zaszczycony, że mogę być częścią tego upamiętnienia 100. rocznicy surrealizmu, który od lat inspiruje moją twórczość. Państwa wsparcie i uznanie są dla mnie niezwykle cenne.
W procesie twórczym obrazu "Apollo Struck by Eros" prezentuję zderzenie klasycznej opowieści mitologicznej z surrealistycznym podejściem do narracji wizualnej. Przedstawiam postać, gdzie wyważone proporcje i dynamika linii jest ekspresyjna. W tej krótkiej prezentacji przekształcam początkowy szkic, wprowadzam zrównoważone brązy, które odzwierciedlają emocje i napięcia między bogiem Apollem a Erosem. Warstwa po warstwie, technika olejna stopniowo nadaje postaci głębię i teksturę.
Kluczowym elementem tego procesu jest transformacja górnych partii ciała, połączona z abstrakcyjnymi elementami, symbolizującymi siłę miłości, jej skrzydła i uścisk, które jednocześnie uwodzą i niszczą. To metaforyczne połączenie między światłem a cieniem, między marzeniem a rzeczywistością.
I would like to sincerely thank you for your support and interest in my artwork on the Artmajeur platform. I’m just beginning my journey with this fascinating online Art Gallery, and I’m very pleased to already share my works with you.
I’m happy to connect and discuss my art, as well as exchange inspiration with other artists.
Soon, I plan to add more of my works, including oil paintings, digital art, and photography. I encourage you to follow my profile to stay updated on the upcoming pieces!
Warm regards,
