Daniel Lalonde

Expositions :

- Exposition joaillerie (solo) en décembre 1996 (Montréal).
- Exposition joaillerie (collectif) décembre 1997 (Montréal).
- Exposition peinture (collectif) à la Galerie Kaf Art (juin 2006) (Montréal).
- Exposition peinture Enquête de sens (duo) à la Galerie Espace du 7 au 12 juin 2007 (Montréal).
- Participation Journées de la culture 2008, (activité d'impression offerte à l'atelier).
- Exposition Au parc les artistes! (collectif) au pavillon du parc Saint-Viateur à Outremont, le 30, 31 mai et 1er juin 2008 (Montréal); les 28, 29 et 30 mai 2010.
- Exposition petits formats (collectif) Galerie Kaf Art, décembre 2009.
- Exposition (solo), Café EM, 15 mars au 15 avril 2010.
- Expo-vente, Prêt à emporter, Galerie Circulaire, décembre 2010.
- Exposition (solo), Centre culturel Gérard-Dallaire, La Pocatière, 3 au 28 mars 2011.
- Exposition (solo) Café bistrot Le Barbare, 3 avril au 1er mai 2011.

Daniel Lalonde expose à La Pocatière | Marc Larouche et Romain Pelletier, collaboration spéciale | Gens de passion 11-03-06 12:24
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L'artiste Daniel Lalonde présente Estuaire 2... où le fleuve s'agrandit.
Collaboration spéciale, Marc Larouche
Pierre Dion et sa fille, Marie-Line Dion, propriétaires de Distributions
Jacques-Cartier de Matane, président le 13e Concours québécois en
entrepreneuriat au Bas-Saint-Laurent.
Collaboration spéciale, Romain Pelletier
Publié le 06 mars 2011 à 05h00 | Mis à jour à 05h00
Daniel Lalonde expose à La Pocatière
Marc Larouche et Romain Pelletier,
collaboration spéciale
Le Soleil
Le comité d'exposition de La Pocatière
présente l'exposition Estuaire 2... où le
fleuve s'agrandit de l'artiste Daniel Lalonde.
Sociologue de formation, il a toujours exploré
le domaine des arts, de la joaillerie à la
sculpture en passant par les arts visuels.
Estuaire 2... où le fleuve s'agrandit est un
mélange d'images fluviales et urbaines.
«Agrandir son champ de vision, c'est parfois
laisser émerger le déséquilibre, le doute et le
questionnement qui sommeillent en nous,
explique M. Lalonde. Le fleuve, par son
pouvoir d'horizon, a cette force d'ouverture.

Daniel Lalonde

Maîtrise en sociologie (UQAM : 1988) et DEC en cinéma (CÉGEP St-Laurent : 1976). Cours en techniques de joaillerie au Centre Saydie Broofman (1994-1995, 1996-1997). Atelier de peinture avec Seymour Segal (2005-2006). Certificat en arts plastiques (UQAM : 2009), Atelier de collagraphie 2010 (Atelier Circulaire).

Sociologue de formation, j’ai toujours été attiré par la matière brute, primaire, celle de première main, celle qui se dérobe au fil de l’informel.

En sociologie, l’objet d’étude est la matière observée et analysée à l’aide de différentes méthodes. J’ai toujours aimé l’observation comme technique de cueillette de données et d’analyse.

Les lieux publics sont de bons réservoirs d’informations et de matière. En captant des bribes de conversation dans un café, on enregistre plusieurs éléments d’information qui permettent de percevoir des fragments d’une histoire de vie, l’appartenance à une classe sociale, des aspirations, des intérêts, des valeurs ou un mode de vie.

Capter l’intérieur des gens, uniquement par l’observation. Sentir la joie, la tristesse, l’amour, la peine, la quête de sens, la solitude, l’isolement, l’angoisse et parfois la détresse. Sans mot dit, ces observations m’ont toujours fasciné.

La peinture est pour moi une forme d’écriture et d’observation. Je ne cherche pas l’innovation ou la maîtrise technique en arts, je tente tout simplement de rendre ce qui m’habite profondément par le biais de la matière, du mouvement et de la texture.

Les lettres sont des couleurs et des formes et la matière est infinie. Mes toiles sont des bribes de conversation que j’ai glanées ici et là et des bribes de conversation avec moi-même. Elles s’éclatent, se regroupent, se disloquent, s’éparpillent et racontent des histoires.

L’abstraction est propice aux histoires imaginaires…

Chaque peinture raconte une histoire dont l’interprétation est libre à chacun. On peut sentir, ressentir, aimer, haïr et ne rien ressentir. La création est avant tout émotive, subjective et personnelle. La couleur, les formes, les matériaux sont des outils de parole dont la composition est temporelle et spatiale.. Modeler un sentiment, une émotion ou une sensation est sans doute le plus grand défi dans la création.

Et comme une amie m’a si bien dit :

Chaque toile est une page que l’on tourne, une parcelle, un fragment de notre imaginaire. Il faut accueillir ce que l’on fait avec générosité. Je n’y arrive pas toujours non plus. J’aime ce que tu fais. Tu creuses, tu pioches dans cet espace fragile entre la tête, la main et la page blanche comme tous les créateurs. Le reste, le regard des autres est secondaire au fond. Nous allons vers d’autres pages blanches, émotions et plaisirs de créer, c’est déjà beaucoup.

L'atelier, c'est mon refuge, c'est mon espace de création, c'est un monde à part et c'est aussi la lumière, les formes et la couleur. La création, c'est l'exploration, la recherche et c'est parfois ardue. Si vous passez par là, j'y serai peut-être et si vous me prévenez d'avance, j'y serai certainement.C'est au 5579 Christophe-Colomb, Montréal, local #202, numéro de téléphone : 514 946-4309.Au plaisir