Francisco Fernandez-Cotero Campos

Paco soy Charo. Perdi el telefono y no me puedo poner en contacto. Espero tu respuesta.

Hola Paco! soy María la hermana de Agustin. Me enantaía tener noticias tuyas. Escribeme

me impacto este artista sin ser tan detallista refleja los mensajes claros y el juego de los colores son como dansarines alegres muy bien.tambien soy artista plastico

faceta como pintor, Paco Cotero, claramente ha empleado como medio de su pintura, el color, el color como fondo y línea. Ha mostrado en sus cuadros la utilización de una paleta con una riqueza cromática que contiene mucha fuerza de expresión junto con un esquema simple que, como resultado, da lugar a una transparencia peculiar en toda su obra no sin un cierto toque expresionista. Una de las teorías sobre la pintura que Matisse expuso decía lo siguiente: "Se consigue alcanzar un equilibrio mediante la simplificación de las ideas y de las formas figurativas". Cito esto porque en mi opinión el conjunto de la obra de Paco es afín a este pensamiento. Sin una técnica depurada, académica ha sido capaz de crear una pintura de un equilibrio muy personal, es una realidad la de sus cuadros, vista desde el interior, que consigue mostrar una sinceridad de expresión a la hora de plasmar, lugares, paisajes, edificios, figuras, etc... Lo que el espectador puede contemplar en esta exposición, es ante todo una muestra de pintura auténtica y libre, sincera e individual. Andrea García de Soto Acha Historiadora de arte Hierbabuena Junio 2003 Santander “El acto de creación en sí mismo, tiene mucha más importancia que el objeto creado y éste gana en significación en la medida en que lleva en sí las huellas de un trabajo que lo ha engendrado" Grupo Cobra, 1948

He recibido estas pinturas y veo con sorpresa una mejora, que evidentemente nos lleva a un trazo decisivo y sino tanto en una amplitud de colores, si veo en ellos una armonía en colores puros. Si analizamos esta armonía del color, por ejemplo en el primer cuadro que me has enviado, en el dibujo de la cara quiero ver un autorretrato tuyo, que queda resaltado con destellos fugaces de un malva intenso en sus sombras, suavizando con el blanco, en las partes de luz. En este cuadro figurativo utilizas en su estado puro cinco colores en más o menos intensidad: amarillo, azul, rojo, negro y blanco. El amarillo que has colocado en la parte derecha del rostro, simboliza la luz del sol, representa la energía y la alegría, y sugiere el efecto e entrar en calor, tu sabes que este color en heráldica representa honor y lealtad, pero cuando ese amarillo lo diluyes más a la derecha con los azules para crear un verde suave y perderse en las sombras del fondo, nos indica precaución, por el motivo que sea a tu estado de ánimo no le interesa tanta energía y suavizas el color hasta perderlo con el fondo oscuro. El rojo intensísimo de la boca, es el rojo fuego, el rojo pasión, has querido resaltar un cierto nivel emocional precisamente en la boca. El rojo es un color que indica peligro y pasión por antonomasia. En el color azul has empleado cuatro o cinco o séis trazos gruesos de pincelada decisiva, y quiero ver representado el cielo y el mar. Con este color representas lealtad, confianza, sabiduría, calma, el azul da mucha calma de la personalidad, tranquilidad, aunque solo tenemos cuatro trazos fuertes que emergen de una sombra en negro, para mezclarse por encima de la cabeza con el amarillo y volverse a perder por la derecha con ciertos tonos verdes. El verde es el color de la naturaleza por excelencia representa armonía, exuberancia, fertilidad y frescura, y con él has pintado los ojos. El color negro del fondo que dicen algunos pintores que este color mancha el cuadro, en este caso que nos ocupa lo veo bien utilizado, y representa poder, elegancia, formalidad, la muerte y el misterio, autoridad y fortaleza, como tu bien sabes es conocido el efecto de hacer más delgado a las personas cuando utilizan ropa negra. Las escasas manchas blancas representan pureza e inocencia y optimismo, se puede ver algo infantil. Con la mezcla del azul, rojo y blanco has compuesto el color malva del rostro que da serenidad. Si has querido hacer un autorretrato, mi modesta valoración es de un diez. Otro día te comento otro cuadro, todos me parecen muy buenos, sigue en esa linea. Un saludo juan sierra

Hola, saludos: En lineas muy generales, tu sabes muy bien que el fauvismo pretende expresar a través del color los sentimientos y pensamientos del artista. Una vez dicho esto, compruebo que tu pintura ha pasado a una fase más radical de magnífica composición, y en todos tus cuadros existe una orquestación del color, con cierta originalidad, por los atrevidos cambios de matíz y tonalidad, como por ejemplo el autorretrato, (que por cierto, todavía no me has dicho si es tu autorretrato), o el cesto de rosas con colores contrapuestos. En el cuadro del mar, el cielo, el monte, colocas los colores ajustándote a la realidad, el cielo azul, el mar turquesa, el monte verde, etc., pero por el contrario en el cuadro que representas un monte rojo al fondo con unas sillas en primer plano sobre la hierva amarilla, aislas por completo el lenguaje de la representación mimética y ya no es necesario que el monte sea verde, ni el cielo azul del todo ni que la hierva sea verde. Pura expresión del color. Quiero decir que si los montes son verdes al natural, es mejor utilizar otro color que sugiera esa luminosidad que has plasmado en tu cuadro, y si la hierva es verde, utiliza el amarillo o el rojo. Te lanzas a la figuración con tu pareja de baile. Este cuadro se comprende tanto con el cuerpo como con la mente, al verlo se puede disfrutar del pacer del baile, de su cadencia de bolero, del abrazo eterno, del sonido de la música y del movimiento casi aéreo de la danza. La imagen tomada en su conjunto, con esa proximidad de tonos suaves, resuena como un sonido compuesto con un único acorde, mientras que las figuras forman una cadencia visual que miran al espectador que les mira. Te pregunto: ¿El color es conocimiento o intuición? Mi respuesta es: las dos cosas. El color resalta la información del conocimiento que previamente has intuído para colocarlo en lienzo en su justa medida y trasmitir arte. Sigue en esa linea tus cuadros llegarán a cotizarse muy alto. Un saludo juan sierra