Ballet Dancer (2024) Malerei von Chung Yau Shek

Beim Betrachten von Sheks Kunst erkennt man den anmutigen Einfluss einiger alter Meister aus vergangenen Tagen. Seine Herangehensweise an Komposition und Struktur sowie an Licht und Schatten erinnert an die Werke von David, Ingres und Bouguereau.

Tatsächlich bezog die figurative Tradition der Maler des 19. Jahrhunderts ihre Themen aus der griechischen und römischen Mythologie oder aus der Bibel. Shek tut weder das eine noch das andere. Einer der Hauptschwerpunkte seiner Arbeit liegt auf der menschlichen Figur, wie in vergangenen Jahrhunderten, und darauf, wie sie Emotionen ausdrückt, die von Freude und Entzücken bis zu einem Gefühl von Trauer und Verlust, von Neugier bis zu nachdenklicher Kontemplation reichen. Seine gemalten Figuren, von Einzelfiguren bis hin zu Paaren und komplexen Gruppen, sind Studien von Ausdruck und Gefühl als Anerkennung der Tatsache, dass die menschliche Form in endlosen Variationen dargestellt werden kann.

Die scheinbar einfachen Posen seiner Tänzer führen komplizierte Kurven ein, die viele Körperteile einbeziehen – Hände, Füße, Arme, Beine, Hüften, Schultern und Rumpf. So fängt sein Werk nicht nur den einzigartigen Charakter und die Wärme jedes Motivs ein, sondern geht über die Form hinaus und deutet das Wesen des Individuums an.

Sie sind erhebend, unter anderem, weil er die Figuren verschönern und überzeugend wiedergeben kann, dabei aber ihr wahres Abbild bewahrt. Diese kurzen Einblicke in ihre Momente des Innehaltens, losgelöst aus dem unerbittlichen Fluss der Zeit, haben etwas sehr Ehrliches und Authentisches.

Schon früh in seiner Karriere kam Shek jedoch auf die Idee, einen übertragbaren Malstil zu entwickeln, der weder festgelegt ist noch allein von einem Thema abhängt. Seine Themen sollten denselben vertrauten Reiz – Glaubwürdigkeit – haben, verschwenderisch gemalt und mit derselben sorgfältigen Aufsicht.

Indem er weiterhin eine neue künstlerische Richtung erkundet, hat er einen neuen künstlerischen Weg eröffnet. Dies bietet ihm mehr Flexibilität, eine breitere Farbpalette zu verwenden, und die Freiheit, Gewicht und Struktur vielfältiger auszudrücken. Er kann seinem Publikum die erlesenen Marmor-Skulpturen auf Leinwand zeigen; die eindrucksvollen Porträts von jagenden Tieren; die intensiven, makellosen Farben von Süßigkeiten und Bonbons; der altmodische Glanz jahrhundertealter Bücher; die präzisen Spiegelungen auf Verpackungen und Zellophan, die er durch seine Augen sieht. Tatsächlich legt dieses fortschrittliche Kapitel seines Malerlebens mehr Wert auf das Visuelle als auf das Narrative. Es soll seine Kunst an neue Grenzen bringen.

Wenn diese Philosophie im Hinblick auf seine vielschichtige Herangehensweise an seine Kunst ehrgeizig ist, stellt sie keine radikale Abkehr von seinen erfolgreichen Ballerinas dar. Vielmehr spielt sie eine ebenso wichtige Rolle bei der Definition seines unerschütterlichen Malziels; immer mehr emotionalen Realismus in seine künstlerischen Umsetzungen einfließen zu lassen.

Vielleicht könnte sich die Leinwand statt auf sinnliche Tänzerinnen auf Glaswaren oder verlockende Leckereien konzentrieren. Vielleicht werden statt komplexer Muster aus Gliedmaßen, Tutus und Schuhen filigrane Objekte vergleichsweise vereinfacht. Shek glaubt, dass selbst einfache, alltägliche Gegenstände, wenn sie gemalt werden, bezaubernd, charmant und einnehmend sein können, und das schwingt weiterhin mit dem Geist seiner Kunst mit.

• Nationalität: NIEDERLANDE
• Geburtsdatum : unbekanntes datum
• Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
• Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Niederländische Künstler