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Lieben wir (2023) 数字艺术 由 Chrys Zumstein
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- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
数码摄影
/
操纵摄影
/
照片蒙太奇
在其他基材上
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外形尺寸
36.2x24.8 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 32.3in, 宽度 21.3in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+在丙烯酸玻璃下)
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 形象艺术 流行文化
In der Betrachtung des Bildes wird schnell klar, dass der Wunsch nach einem schnellen Frühstück, nach dem vertrauten Geschmack von Eiern, in direktem Widerspruch zu den ethischen Fragen der Tierhaltung steht. Die Menschen, die vor diesem Kunstwerk stehen, sind oft in Gedanken versunken, während sie sich fragen: Wie viel sind wir bereit, für unseren Konsum zu opfern? Der Genuss von Eiern, der für viele eine kulturelle oder praktische Bedeutung hat, wird zum Symbol für die Komplexität menschlicher Entscheidungen.
Das Spiegelei, das in seiner Einfachheit so verlockend erscheint, wird zum Sinnbild für den Konflikt zwischen Genuss und Verantwortung. Es ist ein Produkt, das aus dem Leben eines Huhns hervorgeht, dessen Existenz oft in den Schatten der industriellen Tierhaltung gedrängt wird. Hier wird die Frage aufgeworfen: Wie viel Komfort sind wir bereit, gegen ethische Prinzipien abzuwägen? Die fliegenden Hühnerfedern, die durch das Bild tanzen, erinnern an die Lebendigkeit und das Leiden der Tiere, die für den menschlichen Genuss geopfert werden.
In der Kunst wird oft die Realität reflektiert, und in diesem Fall wird die Realität der Konsumgesellschaft auf eine eindringliche Weise dargestellt. Die Philosophie des Werkes lädt dazu ein, über die eigene Beziehung zu Nahrung und den damit verbundenen ethischen Fragen nachzudenken. Es ist eine Einladung, die eigene Rolle in einem System zu hinterfragen, das oft mehr Wert auf Bequemlichkeit als auf Mitgefühl legt.
Die Kultur, in der wir leben, ist geprägt von Widersprüchen. Der Wunsch nach einem schnellen Frühstück ist tief verwurzelt in der modernen Lebensweise, während die ethischen Implikationen des Konsums oft ignoriert werden. Dieses Stillleben, so einfach es auch erscheinen mag, ist ein Aufruf zur Reflexion. Es fordert die Betrachter auf, sich mit den Konsequenzen ihrer Entscheidungen auseinanderzusetzen und die Frage zu stellen: Lieben wir wirklich, was wir konsumieren, oder ist es nur eine Illusion des Genusses, die auf dem Leid anderer basiert?
So wird das Bild zu einer Erzählung, die über das Individuum hinausgeht und die kollektiven Werte und Überzeugungen einer Gesellschaft in Frage stellt. Es ist eine Geschichte von Liebe und Verlust, von Genuss und Verantwortung, die in der Stille des Ateliers weiterlebt und die Herzen der Betrachter berührt.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.
Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.
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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Zürich, und als bildender Künstler entdecke ich die Welt durch die Linse der Fotografie, Bildbearbeitung, Zeichnung und Malerei. Meine Reise begann an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign, wo ich die Grundlagen erlernte, um meine Leidenschaft für die Erkundung der Kernthemen des Lebens – Menschlichkeit, Realität und Fantasie – zu vertiefen. Dabei beschäftige ich mich intensiv mit den Widersprüchen, die die menschliche Existenz prägen, und greife oft auf die Gedanken von Hegel und Marx zurück. Es fasziniert mich, wie Gegensätze unsere Realität formen und beeinflussen.
In meinen Kunstwerken probiere ich, philosophische, soziale und historische Kontraste sichtbar zu machen. Indem ich verschiedene visuelle Elemente gegeneinanderstelle, möchte ich die Betrachter anregen, über die komplexen Widersprüche des Lebens nachzudenken. Es ist spannend zu sehen, wie die Mischung aus Realität und Fantasie neue Perspektiven und tiefere Einblicke in das Leben eröffnet.
Ich habe das Glück, meine Werke in zahlreichen Ausstellungen in der Schweiz und international präsentieren zu können. Mit den verschiedenen Techniken und thematischen Erkundungen in meinen Ausstellungen lade ich die Betrachter ein, die Komplexität des Lebens zu akzeptieren und zu erkunden. Ich versuche, Form und Philosophie miteinander zu vereinen, um die paradoxe Natur der Existenz zu beleuchten.
In meinen Arbeiten spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider: Ich möchte das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllen und ein starkes Gefühl von Symbolik vermitteln, während ich gleichzeitig universelle Botschaften transportiere. Die Fotografien, die ich kreiere, zeichnen sich durch dynamische Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus – ganz besonders liebe ich es, mit der Kamera die Verbindung zwischen mir und den Dingen um mich herum herzustellen.
Es ist die Kombination von Fotografie und Software wie Photoshop, die es mir ermöglicht, eindrucksvolle Werke zu schaffen. Ich arrangiere verschiedene Alltagsgegenstände zu Stillleben und experimentiere dabei mit der Frage: Ist Fotografie eine Darstellung unserer Wahrnehmung oder zeigt sie die abgebildete Realität? Wie nehmen Menschen die Welt um sich herum wahr, und wie fängt die Kamera diese Wahrnehmung ein? Die Bilder, die ich von Objekten mache, tragen einen Charakter, der der Art und Weise ähnelt, wie wir die Realität erfassen – schliesslich ist unsere visuelle Wahrnehmung eine Abbildung der Wirklichkeit, die von vielen Widersprüchen durchdrungen ist. Diese Fragen und Gedanken treiben meine künstlerische Praxis an und lassen mich nie aufhören, nach neuen Antworten zu suchen.