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Warten auf den Knall (Bild 2 von 3) (2022) 数字艺术 由 Chrys Zumstein
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原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
数码摄影
/
操纵摄影
/
数字拼贴
/
照片蒙太奇
在其他基材上
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外形尺寸
36.2x24.8 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 32.3in, 宽度 21.3in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (框架+在丙烯酸玻璃下)
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 形象艺术 流行文化
In diesem Moment wird mir bewusst, dass die Fotografie mehr ist als nur ein Bild. Sie ist ein Symbol für das „Warten auf den Knall“, eine existenzielle Erwartung, die in uns allen schlummert. Wir alle sehnen uns nach einem Wendepunkt, einem Ereignis, das die Unsicherheit und die innere Spannung auflöst. Doch während ich das Bild betrachte, spüre ich den Widerspruch, der in dieser Erwartung liegt. Oft führt unser Drang nach Veränderung in eine Art Passivität. Wir warten, hoffen und träumen, während die Zeit stillsteht.
Es ist, als ob die Statue selbst in dieser Spannung gefangen ist – sie ist stark und unbeweglich, während die Comicelemente um sie herum pulsieren und lebendig wirken. Hier zeigt sich der Widerspruch zwischen Hoffnung und Untätigkeit. Wir wünschen uns Veränderung, doch gleichzeitig lähmt uns die Angst vor dem Unbekannten. Die Statue, die mit den bunten Comicelementen gefüllt ist, verkörpert diesen inneren Konflikt: Sie ist ein Symbol für das Bedürfnis nach Ausdruck und Freiheit, während sie gleichzeitig in ihrer starren Form gefangen bleibt.
Die lebhaften Farben und dynamischen Formen stehen im Kontrast zu den ernsten Themen, die sie ansprechen. Sie fordern uns heraus, über unsere eigene Existenz nachzudenken und die Spannungen in unserer Gesellschaft zu reflektieren. Die Kunst wird zum Spiegel unserer inneren Konflikte, und die Statue in meinem Bild ist ein Teil davon. Sie zeigt uns, dass wir zwar auf den Knall warten können, aber dass wir auch aktiv werden müssen, um die Veränderung herbeizuführen, die wir uns wünschen.
So stehe ich vor diesem Bild und erkenne, dass das Warten auf den Knall nicht nur eine passive Erwartung ist. Es ist ein Aufruf zur Aktion, ein Anstoss, die eigene Angst zu überwinden und die Veränderung zu suchen, die wir so dringend brauchen. In der Stille der Statue und dem Lärm der Comicelemente finde ich die Essenz des Lebens: den ständigen Kampf zwischen dem Wunsch nach Veränderung und der Furcht vor dem Unbekannten.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.
Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.
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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Zürich, und als bildender Künstler entdecke ich die Welt durch die Linse der Fotografie, Bildbearbeitung, Zeichnung und Malerei. Meine Reise begann an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign, wo ich die Grundlagen erlernte, um meine Leidenschaft für die Erkundung der Kernthemen des Lebens – Menschlichkeit, Realität und Fantasie – zu vertiefen. Dabei beschäftige ich mich intensiv mit den Widersprüchen, die die menschliche Existenz prägen, und greife oft auf die Gedanken von Hegel und Marx zurück. Es fasziniert mich, wie Gegensätze unsere Realität formen und beeinflussen.
In meinen Kunstwerken probiere ich, philosophische, soziale und historische Kontraste sichtbar zu machen. Indem ich verschiedene visuelle Elemente gegeneinanderstelle, möchte ich die Betrachter anregen, über die komplexen Widersprüche des Lebens nachzudenken. Es ist spannend zu sehen, wie die Mischung aus Realität und Fantasie neue Perspektiven und tiefere Einblicke in das Leben eröffnet.
Ich habe das Glück, meine Werke in zahlreichen Ausstellungen in der Schweiz und international präsentieren zu können. Mit den verschiedenen Techniken und thematischen Erkundungen in meinen Ausstellungen lade ich die Betrachter ein, die Komplexität des Lebens zu akzeptieren und zu erkunden. Ich versuche, Form und Philosophie miteinander zu vereinen, um die paradoxe Natur der Existenz zu beleuchten.
In meinen Arbeiten spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider: Ich möchte das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllen und ein starkes Gefühl von Symbolik vermitteln, während ich gleichzeitig universelle Botschaften transportiere. Die Fotografien, die ich kreiere, zeichnen sich durch dynamische Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus – ganz besonders liebe ich es, mit der Kamera die Verbindung zwischen mir und den Dingen um mich herum herzustellen.
Es ist die Kombination von Fotografie und Software wie Photoshop, die es mir ermöglicht, eindrucksvolle Werke zu schaffen. Ich arrangiere verschiedene Alltagsgegenstände zu Stillleben und experimentiere dabei mit der Frage: Ist Fotografie eine Darstellung unserer Wahrnehmung oder zeigt sie die abgebildete Realität? Wie nehmen Menschen die Welt um sich herum wahr, und wie fängt die Kamera diese Wahrnehmung ein? Die Bilder, die ich von Objekten mache, tragen einen Charakter, der der Art und Weise ähnelt, wie wir die Realität erfassen – schliesslich ist unsere visuelle Wahrnehmung eine Abbildung der Wirklichkeit, die von vielen Widersprüchen durchdrungen ist. Diese Fragen und Gedanken treiben meine künstlerische Praxis an und lassen mich nie aufhören, nach neuen Antworten zu suchen.