Charles Carson
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Maître Charles Carson, peintre québécois, est une figure prédominante du milieu des arts visuels. Il célèbre cette année deux anniversaires importants : ses 45 ans de carrière et le 30e anniversaire du « carsonisme », mouvement dont il est l’innovateur.
Au début de 1992, l’historien et expert en art Louis Bruens écrivait sur l’œuvre de Carson : « La peinture au sujet de laquelle je m’exprime ici, que l’on peut aisément qualifier de contemporaine, ne relève ni de l’impressionnisme, ni de l’expressionnisme, ni du surréalisme ou d’autres définitions en ‘isme’ ; elle s’inscrit dans un ordre de valeur totalement différent des tendances, des genres et styles que l’on trouve généralement sur le marché de l’art. À mon avis, il s’agit donc d’une peinture véritablement distincte de tout ce qui s’est fait, et de tout ce qui se fait, à notre époque et depuis longtemps. »
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Le fondateur de l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
1990 – Extrait du rapport d’analyse sur l’oeuvre de « Charles Carson
Carson un nouvel isme…
Louis Bruens, (1928-2013) historien en art
1990 – «La peinture au sujet de laquelle je m’exprime ici, que l’on peut aisément qualifier de contemporaine, ne relève ni de l’impressionnisme, ni de l’expressionnisme, ni du surréalisme ou d’autres définitions en «isme»; elle s’inscrit dans un ordre de valeur totalement différent des tendances, des genres et styles que l’on trouve généralement sur le marché de l’art. À mon avis, il s’agit donc d’une peinture véritablement distincte de tout ce qui s’est fait, et de tout ce qui se fait, à notre époque et depuis longtemps.»
«Charles Carson a réellement développé une façon nouvelle de traduire la nature et ses objets d’une manière qui répond parfaitement aux règles de l’esthétique tant sur le sujet de la composition que sur la sonorité chromatique.»
Charles Carson s’est imposé une règle de base des ses débuts dans le monde mystérieux de la peinture, c’est-à-dire, vers 1978: celle de ne pas pénétrer le marché de l’art avant d’avoir atteint son objectif : créer une peinture nouvelle et sans ressemblance directe avec un genre ou un style existant ou ayant existé. II s’est donc obligé à plusieurs années de recherche, d’expérimentation, de discipline, avant de découvrir, sans jamais donner dans la facilité, cette écriture picturale colorée, lumineuse et impétueuse qui est sienne aujourd’hui.
«À mes débuts dans la profession, vers 1959, j’eus un coup de foudre, mais alors un véritable coup de foudre, pour l’oeuvre de deux artistes du Québec: Marc-Aurèle Fortin et Riopelle; tous deux artistes peintres de grande valeur: deux écoles, deux formes de pensée et deux écritures picturales bien loin l’une de l’autre, mais la beauté de leur art était en soi une promesse de succès. Depuis, j’ai rencontré beaucoup d’artistes, de bons, quelques excellents et beaucoup d’autres et je ne me prononce publiquement que très rarement sur la qualité des oeuvres, mais cette fois, je ne peux m’empêcher de crier mon enthousiasme suscité par ce nouveau, et probablement dernier coup de foudre: la peinture de Charles Carson.»
«Les compositions chromatiques de Charles Carson, puissantes et fascinantes nous rappellent ce qu’écrivait Kandinsky en 1910 dans son « Uber das geistige in der kunst » (Du spirituel dans l’art): La puissance des couleurs, dans un tableau, doit attirer avec force le spectateur et, en même temps, dissimuler le contenu profond. » Les couleurs de la palette de Carson ne dissimulent pas, elles révèlent lentement, avec autant de profondeur, ce qu’elles semblaient cacher au premier abord et réussissent à maintenir encore toute l’attention du spectateur qui, plus ou moins consciemment, poursuit sa recherche d’éléments nouveaux.»
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Le fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal
C’est à cette suite que ce père du Musée, Guy Robert (1933-2000), fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal, consacrait une importante analyse vers la fin de 1992 aux œuvres de maître Carson.
« Aucun siècle n’a connu autant d’agitations et de mouvements que le nôtre, dans tous les domaines, sociaux, politiques, économiques, scientifiques ou esthétiques, disait il. Pourquoi alors ajouter un nouveau ‘isme’ à une cacophonie déjà bien indigeste, à ce labyrinthe assourdissant ? Le carsonisme, par sa forme d’écriture picturale unique, a la particularité de ne concerner qu’un individu. Hélas, ou plutôt bien heureusement, aucune étiquette des ‘ismes’ bien connus dans la pagaille de l’art contemporain ne semble pouvoir y adhérer, et je devrai donc me résigner, d’ailleurs avec grand soulagement, à nommer ce nouveau mouvement : le carsonisme ! »
M. Guy Robert soulevait en particulier l’originalité du travail sur les couleurs, le rythme si spécial que l’artiste insufflait à son œuvre. Hormis son activité de premier directeur conservateur du Musée d’art contemporain, M. Robert a aussi été membre de la Commission sur la politique culturelle fédérale en 1979-82, de la Commission canadienne des biens culturels et a reçu le Grand prix du livre de Montréal en 1976. Il est titulaire d’une maîtrise en littérature de l’Université de Montréal, d’un doctorat en esthétique ainsi qu’en philosophie et histoire des arts à l’Université de Paris. Auteur d’une soixantaine de livres d’art, on ce souvient particulièrement des études sur Borduas, Dallaire, Fortin, Dumouchel, Lemieux, Bonet, Pellan, Riopelle et Carson. Il s’exprimait donc sur le carsonisme à titre d’expert et d’historien en art réputé.
Carson une découverte… Le carsonisme. »
Le fondateur du Musée d’Arts Contemporain de Montréal, Guy Robert, crée le terme «carsonisme» pour décrire un nouveau mouvement artistique, né d’une nouvelle forme d’écriture pictural.
C’est le mercredi 27 octobre 1993, au Musée d’art de Vaudreuil Soulange, qu’on présente les oeuvres de l’artiste sous le thème « un nouvelle isme, le Carsonisme », dont Pierrette Labonté était la Coordinatrice à l’époque, elle cite;
«Lire les œuvres de CARSON, c’est contempler, c’est découvrir la figuration à travers l’abstraction dans une explosion chromatique qui apporte joie et bonheur de vivre. Elles font du bien au cœur. Leur qualité, leur originalité et leur dynamisme nous entraînent, nous emportent, nous réjouissent.».
L’invité d’honneur de l’évènement M. Guy Robert,(1933 – 2000) écrivain, historien d’art, et docteur en esthétique de l’Université de Paris, et Fondateur du Musée d’art contemporain de Montréal en 1964, dont il fut le premier directeur-conservateur.
Monsieur Robert, y présentait une analyse approfondie de l’œuvre de Carson au Musée d’art de Vaudreuil Soulange intitulé: « Charles Carson une découverte… Le Carsonisme« (Dépôt légal: Bibliothèques nationales du Québec et du Canada) Octobre 1993, dans son analyse, il décrit remarquablement le «Carsonisme».
«Aucun siècle n’a connu autant d’agitations et de mouvements que le nôtre, dans tous les domaines, sociaux, politiques, économiques, scientifiques ou esthétiques. Pourquoi alors ajouter un nouvel «isme» à une cacophonie déjà bien indigeste, à ce labyrinthe assourdissant ?
L’unicité de son écriture picturale …
DÉCOUVERTE
Guy Robert, fait la découverte de l’oeuvre de Carson en 1991, à la suite d’une analyse approfondie de l’oeuvre de Carson, publié par l’historien d’art Louis Bruens, expert et cofondateur de l’Académie Internationale des Beaux-arts du Québec, qui publiait en 1990, la toute première analyse de la création picturale de Charles Carson, un long article analytique qui portait pour titre: « Carson un nouvelle isme »
1993 – Extrait du rapport d’analyse sur l’oeuvre de « Charles Carson
Guy Robert, (1933-2000) historien en art
En ma qualité d’expert mon impression initiale, en observant avec grand plaisir un ensemble important des oeuvres mêmes de l’artiste Carson, en fut une de fraîcheur, de dynamisme, de rythme: fraîcheur et vivacité de la palette, dynamisme et variété des compositions, rythme qui anime chaque segment des oeuvres, un peu comme dans le meilleur jazz, où le sens de l’improvisation dilate merveilleusement la structure instinctive de la mélodie et l’anime de sa syntaxe syncopée, – où, si l’on préfère, comme dans les sonates de Scarlatti et les concertos de Vivaldi, où variations et modulations fondent à la fois l’ordonnance et les subtilités de l’oeuvre.
« … Carson donne au tableau une profondeur particulière, bien plus fascinante que la plus habile maîtrise des systèmes les plus savants de perspective. »
Spontanéité et dynamisme
«Charles Carson peint en toute spontanéité, porté et inspiré par le bonheur de jongler avec formes et couleurs. Pour protéger son impétuosité, il préfère utiliser l’acrylique et la spatule, plutôt que les pigments à l’huile dont l’onctuosité incite le pinceau aux langueurs des retouches et repentirs. Tranchant de la lame dans le vif de la pâte, il lance sur la toile blanche la danse rapide et nerveuse de sa main, par touches étalées presque toujours en diagonale ou en large ellipse. Et il s’en dégage aussitôt une impression de fraîcheur, de dynamisme, de rythme : fraîcheur et vivacité de la palette, dynamisme et variété des compositions, rythme qui anime et muscle son langage plastique.
Une évasion de la morosité ambiante
Devant la fraîcheur, le dynamisme et le rythme des œuvres de Carson, on penserait au meilleur jazz, où le sens de l’improvisation dilate merveilleusement la structure de la mélodie et l’innerve de sa syntaxe syncopée. On pourrait tout aussi bien évoquer les sonates de Scarlatti ou les concertos de Vivaldi, où les variations et modulations fondent à la fois l’ordonnance générale et les menues subtilités de l’œuvre.»
Une harmonieuse énergie
L’impression de fraîcheur et d’énergie qui se dégage des tableaux de Carson vient en partie de l’éclat et de la pureté des couleurs, harmonisées dans leur juxtaposition rythmée et aérées par des interstices de blanc. La disposition des touches allongées, le plus souvent en diagonale ou en longue ellipse, semble soulevée par un souffle mystérieux, discret sans doute, mais efficace, qui anime la composition.
Il est aussi fascinant de voir comment le peintre, sans avoir recours aux artifices de la perspective, crée une profondeur originale en donnant l’illusion d’un frémissement continuel de la surface, d’une courbure de l’espace visuel, et d’une mobilité des plans par la disposition à la fois énergique et harmonieuse des masses.
Une fête pour l’œil
Et ainsi le tableau redevient «une fête pour l’œil», selon l’idéal de Delacroix, et entretient l’intérêt par le jeu qu’il propose d’y chercher de nouvelles associations de motifs, des échos différents, d’inédites saveurs.
Cette peinture invite l’imagination à glisser sur le velours de la rêverie, en suivant les signes qui favorisent l’exploration, différente pour chacun, ou pour la même personne d’un jour à l’autre : comme l’évoquait Picasso, cité au tout début.
«… la découverte d’une telle œuvre, comme celle de Carson, ne peut qu’éveiller frémissements et parfums d’un printemps tant attendu! »
Pourquoi un autre « isme »?
«Par l’unicité de son écriture picturale, hélas, ou plutôt bien heureusement, aucune étiquette des- ismes bien connus dans la pagaille de l’art contemporain ne semble pouvoir y adhérer, et je devrai donc me résigner, d’ailleurs avec grand soulagement, à nommer ce nouveau mouvement : le carsonisme!»
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Jacques de Roussan, historien et écrivain en art
1993 – Extrait du rapport d’analyse sur l’oeuvre de « Charles Carson
Jacques de Roussan (1929-1995)
1993 – «À mi-chemin entre le figuratif et l’abstrait. Charles Carson entraîne le spectateur dans une aventure expressionniste où le mouvement, la forme, la couleur, le dessin même forment un tout absolument indissoluble. C’est ainsi que Ies vibrations deviennent optiques et soulignent des intensités qui vont s’opposer ou se juxtaposer sans effort à l’intérieur de la composition.»
«L’artiste interprète et transpose avec beaucoup de force et subtilité. Le spectateur doit apprendre à LIRE -consciemment ou pas les scènes et les sujets proposés. Dans un enchaînement presque endiablé des éléments de la composition, on distingue les propos de Carson derrière la puissance formelle de son interprétation. Tout est alors sujet à une lecture plus en profondeur, parfois même ésotérique dans son expressivité. Derrière la richesse de la mise en action, s’étagent les différents plans dans lesquels se meuvent littéralement et picturalement les personnages et les décors du tableau proprement dit.»
«Cela ne signifie pas que cette lecture s’impose au premier regard, mais bien plutôt qu’elle relève d’un phénomène optique avec, comme toile de fond. Un kaléidoscope chromatique qui devient véritable fête pour le spectateur. Il s’agit en somme d’une nouvelle manière de peindre, une forme d’écriture picturale unique par sa sublimité, où l’on découvre un entre- deux mondes d’une mouvance perpétuelle.»
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Revue Parcours, l’informateur des arts – hiver 2004 – vol. 9, no 41- Parcours couverture 2004
2004 – Extrait du rapport d’analyse de 16 pages sur l’oeuvre de Charles Carson.
Robert Bernier, historien en art
2004 – «Curieusement, penserez-vous peut-être, Charles Carson s’est d’abord fait connaître en Amérique du Sud, et plus particulièrement en Colombie où il a vécu et travaillé plusieurs années. L’artiste conserve d’ailleurs des liens étroits avec ce pays, même s’il est de retour au Québec depuis 2000. Dans son pays d’adoption, l’artiste a fait coulé beaucoup d’encre, tant au sens propre qu’au sens figuré ; il y a laissé et y laisse toujours sa marque et ses couleurs, à tel point que, en 1997, pour souligner son apport à la culture de Carthagène, une statue grandeur nature à son effigie a été érigée dans la ville. L’artiste a aussi signé une murale monumentale qui orne le hall de l’aéroport principal de la ville. Il a connu et côtoyé plusieurs artistes colombiens majeurs, notamment Botero, pour ne nommer que lui.»
La peinture de Charles Carson se divise en deux approches à la fois distinctes et complémentaires. L’une d’elles a même été baptisée par certains experts et historiens de l’art de «carsonisme*».
Cette approche n’est pas facile à décrire « en parlant du carsonisme », mais de manière générale on peut parler d’une succession infinie de touches légèrement obliques qui sur la surface dynamisent au maximum la perception de la matière et du sujet, le tout s’animant sur la toile dans des transparences subtiles tout à fait sensationnelles, donnant une impression de profondeur à la couleur. On dirait un flot incessant de particules – tout de même assez larges – qui balaient la matière avec une régularité fascinante, voire déconcertante.
La seconde approche, Carson la nomme tout simplement « mosaïque ». Comme son nom l’indique, cette dernière suggère la fragmentation de la forme et de la surface qui caractérise les mosaïques. Dans un cas comme dans l’autre, il s’agit pour le créateur de dynamiser la surface pour lui donner un état autre dans lequel s’anime un univers suggestif puissamment métaphorique. On le constate notamment avec le thème des fonds marins, que l’artiste exploite avec beaucoup de justesse et de pertinence plastique et narrative. Deux approches, donc, deux explorations, à scruter avec attention pour le plaisir de la surprise et de l’étonnement.
* Notamment par Louis Bruens, Guy Robert et Jacques de Roussan.
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DROUOT COTATION, PARIS
Christian Sorriano - Le gardien des règles de l'Art
Christian SORRIANO, Éditeur, Expert et Président de Drouot Cotation Paris. – Expert en ventes publiques – Expert et Assesseur à la Commission de Conciliation et d’Expertise Douanière – Expert à l’Union Française et à l’Union Internationale des Experts. Il fut chargé de Mission par le gouvernement français, afin de structurer les professions de l’Art et des Antiquités
Pour un vieil expert comme moi, il n’y a ni secret ni mystère, en art, les copistes, les imitateurs et les opportunistes sont vite démasqués. Tous ces barbouilleurs peignant sans âme, sans émotions et sans frissons, des champs, des fleurs, la mer, des corps ou des visages, et qui s’improvisent du jour au lendemain « artiste » !
A l’écart des modes et de la facilité, Charles Carson décline toutes les facettes uniques de son immense talent poétique, en offrant dans chacune de ses œuvres, un souffle de vie, sa vie, afin qu’elles interrogent et réjouissent l’œil et l’esprit des connaisseurs qui les accrochent sur les murs de leur quotidien.
Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels.
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«Charles Carson est un très grand créateur. Son œuvre est inimitable, personnelle, spontanée. Je ne connais aucune œuvre qui lui ressemble. Elle est à mi-chemin entre l’art abstrait et l’art figuratif, elle ne participe à aucun mouvement, à aucune tendance.»
BÉATRICE SZEPERTYSKI – BORDEAUX
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As Hemingway developed a new style of writing that is oftimitated, never attained, Carson has created a new way of painting that takes a similar heightened position in the mainstream of contemporary art, a form that is universally accessible but impossible to be duplicated by another. A language all his own forever to be known as “Carsonism.”
VICTOR BENNETT FORBES – NEW YORK
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« Il est considéré par la critique comme l’un des plus grands artistes contemporains de ce siècle, Maître Carson ayant saisie le langage picturale parlé autrefois par Mondrian, Riopelle, Jackson Pollock, Sam Francis et Wassily Kandinsky, l’artiste a su prendre les devants – Car la création et la mise à jour de son mouvement tout à fait unique et original, interprété d’une tel façon théâtral et magistral, qu’aucun de ces grands maître ou génies de l’art des temps passé, n’avais su imaginé ou même pensé jusqu’à présent. »
« Ces figures légendaires ont accompli des exploits extraordinaires, mais aucun n’a créé d’une manière si unique, si personnel son style, qu’il ne pouvait-être définie par un isme. Carson, par son unicité inégalé, un nouveau mouvement est né. Le « Carsonisme ».
DEBRA USHER – MAGAZINE ARABELLA, – CANADA, USA
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Reconnaissance
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
Présente: Charles Carson, grand maître en beaux-arts
Un Documentaire Saisissant Sur L'oeuvre De Charles Carson. Les Experts - Art Contemporain . SUR YOUTUBE Recherché : carsonisme
Production et réalisation : Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
Caroline Bruens, P.D.G. experte conseil en art et cofondatrice de l'AIBAQ
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LE HUFFINGTON POST, QC.
22 août 2013
Hélène Caroline Fournier
Commissaire, critique d'art, journaliste
Les mouvements artistiques nés au Québec
«Bien qu'on parle plus facilement des courants artistiques européens qui ont cours depuis la crise de l'art, les mouvements se terminant en « isme » existent aussi de ce côté-ci de l'océan Atlantique. Certains ont été créés par des Québécois d'origine et/ou des Québécois d'adoption.»
"Le Carsonisme"
« Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd'hui on dit c'est un Carson, comme on dit c'est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels ». -- Christian Sorriano, président de Drouot cotation à Paris, expert en art et en antiquités.
Le Carsonisme est né au début des années 1990, alors que l'historien et expert en art, Louis Bruens, écrivait sur l'œuvre de Charles Carson. C'est par la suite que Guy Robert, le père fondateur du Musée d'art contemporain de Montréal, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l'originalité toute particulière du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrinsèque. Il éprouvait une réelle fascination pour cette profondeur qui animait les œuvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l'effet d'une bouffée de fraîcheur dans la morosité ambiante du marché de l'art de l'époque aux prises avec ses préoccupations esthétiques. La vivacité de la palette de l'artiste, sa façon d'occuper l'espace dans une composition rythmée, sa subtilité entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont été nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, écrivains en art, à se pencher sur l'étude des œuvres de Charles Carson......
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Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1957
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Canadiens
Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Certification 2018 En attente de certification
Accomplissements
Prix et récompenses
Collections permanentes
Publications et presse
Résidences
Expositions solo
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Charles Carson
Liss Gallery, Toronto presents, Charles Carson, Grand Master in Fine Arts, for a solo exhibition
Liss Gallery, Cumberland Street, Toronto, ON, Canada
Réveil de la nature - Sold auction - Hotel Drouot, Paris SOLD LOT 19 / SOLD-VENDU / HOTEL DROUOT, PARIS
News papers
Artiste peintre International
News papers
En réponse à votre question Oeuvre "doux Parfums" 48x48 po
Bonjour et merci pour votre demande, malheureusement pour vous cette oeuvre n'est plus disponible elle a été vendu. Pour votre information sa valeur actuelle estimée aujourd'hui est de 45,000. US
Vous pouvez toujours visité le site de l'artiste a: www.charlescarson.com ou écrire à l'artiste à info@charlescarson.com
Cordialement
Charles Carson
HÔTEL DROUOT & HÔTEL DES VENTES - AUCTION - VENTES AUX ENCHÈRES - Master Charles CARSON
Lausanne, Suisse
HÔTEL DROUOT - VENTES AUX ENCHÈRES
Master Charles CARSON
Hôtel DROUOT VENTE AUX ENCHÈRES
Charles CARSON (1957)
LOT 45 - « Pétale de nacre »
Acrylique sur toile, mosaïque, 99 x 99 cm, signée.
Estimation 20 000 - 25 000 € *
ADJUGÉ 49 200 €
« Figure inspirée de la peinture canadienne, le Montréalais Charles Carson a inventé le “carsonisme”, une succession infinie de touches posées en oblique qui jouent de transparence pour dynamiser la perception du sujet et donner une impression de profondeur à la couleur. » (Sciotto, 2004–2005, p. 33)
« Charles Carson est un créateur parmi les artistes. La distinction est d’importance. Il ne s’agit pas simplement de peinture. Il s’agit d’une interprétation des sujets et des matières, d’une forme d’écriture totalement unique récompensée par de nombreux prix prestigieux à travers le monde […] et consacrée par un vocable dédié dans les écrits des historiens d’art : le [c]arsonisme. » (Gadebois, 2011, p. 12)
REMISE DES LOTS à PARIS (rue Drouot) quelques jours après la vente et sans frais de transport
"Inspired figure of Canadian painting, Montrealer Charles Carson invented "Carsonism", an infinite succession of oblique strokes that use transparency in order to invigorate the perception of subject matter to create an impression of depth to the color. "(Sciotto, 2004-2005, 33)
"Charles Carson is a creator among artists. The distinction is important for it is not simply about painting. Rather, It is about an interpretation of subject matter, of a totally unique pictorial language rewarded by numerous prestigious international awards [...] and consecrated in the writings of art historians under the dedicated term dedicated term: [c] arsonism. "(Gadebois, 2011, 12)
DELIVERY OF LOTS in PARIS (rue Drouot) a few days after the sale not including shipping costs
ESTIMATION : 30 000 – 35 000 € - 35 000 – 40 000 CHF
ADJUGÉ 49 200 €
LOT 45 - "PÉTALE DE NACRE"
ESTIMATION : 30 000 – 35 000 € - 35 000 – 40 000 CHF
Charles CARSON (1957)
Acrylique sur toile, mosaïque 114 x 88 cm, signée.
ESTIMATION 30 000 - 35 000 € - 35 000 - 40 000 CHF
ADJUGÉ : 67 650 €
Acrylic on canvas, mosaic 114 x 88 cm, signed.
« Figure inspirée de la peinture canadienne, le Montréalais Charles Carson a inventé le “carsonisme”, une succession infinie de touches posées en oblique qui jouent de transparence pour dynamiser la perception du sujet et donner une impression de profondeur à la couleur. » (Sciotto, 2004–2005, p. 33)
« Charles Carson est un créateur parmi les artistes. La distinction est d’importance. Il ne s’agit pas simplement de peinture. Il s’agit d’une interprétation des sujets et des matières, d’une forme d’écriture totalement unique récompensée par de nombreux prix prestigieux à travers le monde […] et consacrée par un vocable dédié dans les écrits des historiens d’art : le [c]arsonisme. » (Gadebois, 2011, p. 12)
REMISE DES LOTS à PARIS (rue Drouot) quelques jours après la vente et sans frais de transport
"Inspired figure of Canadian painting, Montrealer Charles Carson invented "Carsonism", an infinite succession of oblique strokes that use transparency in order to invigorate the perception of subject matter to create an impression of depth to the color. "(Sciotto, 2004-2005, 33)
"Charles Carson is a creator among artists. The distinction is important for it is not simply about painting. Rather, It is about an interpretation of subject matter, of a totally unique pictorial language rewarded by numerous prestigious international awards [...] and consecrated in the writings of art historians under the dedicated term dedicated term: [c] arsonism. "(Gadebois, 2011, 12)
DELIVERY OF LOTS in PARIS (rue Drouot) a few days after the sale not including shipping costs
ESTIMATION 30 000 - 35 000 € - 35 000 - 40 000 CHF
ADJUGÉ : 67 650 €
LOT 46 - "RÉVEIL DE La NATURE" ESTIMATION 30 000 - 35 000 € - 35 000 - 40 000 CHF
Charles CARSON a la cote chez DROUOT alors que ses prix bondissent aux enchères.
Le 16 avril 2018, la réputée maison des ventes aux enchères DROUOT de Paris (fondée en 1852) proposait plus d'une centaine de lots à Lausanne en Suisse et simultanément «LIVE» sur Internet. M. Pascal BERQUAT, commissaire-priseur et M. Christian SORRIANO, commissaire priseur et expert agréé pour la Maison Drouot, ont vendu la presque totalité d'une centaine de pièces et d'oeuvres d'art. Plusieurs oeuvres d'art ont dépassé les estimations des experts de Drouot... entre autres une oeuvre de Willem DE KOONING et trois oeuvres de Charles CARSON .
Lot 15 WILLEM DE KOONING (1904-1970)
Référencé no : 1461 / Huile sur carton / 45 x 60 (20po x 28po)
Estimation basse : 40 000 € — Estimation haute 45 000 €
Prix au marteau & frais: 96 000 €
Charles CARSON a la cote chez DROUOT alors que ses prix bondissent aux enchères.
Aujourd'hui les oeuvres de Charles CARSON, ont séduit les collectionneurs et les amateurs d'art. Sa nouvelle oeuvre intitulée L'automne vu à vol d'oiseau une mosaïque contemporaine particulièrement réussie et très imaginative, composée d'acrylique, élastiques, ballons de latex, trombones et vernis vitrifié sur toile, etc. a fait bondir les enchères. On doit dire que l'artiste s'est dépassé et que les collectionneurs étaient au rendez-vous.
Charles CARSON est représenté en permanence par la Galerie d'art Richelieu, Montréal (1-514-381-2247)
Inglewood Fine Art, Calgary,AB, Canada (1-587-226-1415)
Liss Gallery a Toronto (416) 787-9872.
Lot 18 Charles CARSON (1957)
Référencé : Ruissellement d'automne / Acrylique sur toile / 122 x 92 cm (48po x 36po)
Estimation basse : 25 000 € — Estimation haute : 30 000 €
Prix au marteau & frais : 50 500 €
Lot 19 Charles CARSON (1957)
Référencé : L'automne vu à vol d'oiseau / Mosaïque contemporaine / technique mixte : acrylique, élastiques, ballons de latex, trombones et vernis vitrifié sur toile / 122 x 122 cm.
Estimé basse : 30 000 € — Estimation haute 40 000 €
Prix au marteau & frais 69 600 €
Lot 20 Charles CARSON (1957)
Référencé : Émerveillement / Acrylique sur toile / mosaïque / 152 x 102 cm.
Estimation basse : 30 000 € — Estimation haute : 40 000 €
Prix au marteau & frais : 60 000 €
PAS BESOIN D'ÊTRE DEVIN!
Quand on voit la réaction des amateurs d'art dans le monde, je n'ai pas besoin d'être devin pour affirmer que Charles Carson est une valeur en pleine croissance. Un artiste qui sait se renouveler et dont le nouvel univers créatif séduit une fois encore. Bravo, Charles CARSON et merci de savoir nous étonner une fois encore.
La vente a eu lieu à l'Hôtel des ventes de Lausanne / Rue du Petit-Beaulieu, 3 / CH-1004 Lausanne SUISSE / Tél : +(41)78.933.23.3 / Lausanne - Palace & Spa, 7, rue du Grand-Chêne CH-1003 Lausanne. Si vous désirez voir l'intégralité de la vente DROUOT «LIVE» 16.04.2018 sur You Tube ou visionner directement les ventes de DE KOONING OU CARSON.
WIKIPEDIA : DE KOONING Willem — CARSON Charles
FRANCE : DROUOT USA : INVALUABLE - Partner Web site
SOURCE : Caroline BRUENS, Expert-conseil en marché de l’art — AGENCE ARTACADEMIE — AIBAQ TOUS DROITS RÉSERVÉS — 1-819-217-9264
Un Documentaire Saisissant Sur L'oeuvre De Charles Carson. Les Experts - Art Contemporain .
Un Documentaire Saisissant Sur L'oeuvre De Charles Carson. Les Experts - Art Contemporain .
DOCUMENTAIRE VOIR: http://youtu.be/ZkoFf2S8gHg
Production et réalisation
Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
Caroline Bruens, P.D.G.
Experte-conseil en art et cofondatrice de l'AIBAQ
Présente: Charles Carson, grand maître en beaux-arts
ART CONTEMPORAIN - LES EXPERTS - "CARSONISME"
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LE HUFFINGTON POST, QC.
22 août 2013
Hélène Caroline Fournier
Commissaire, critique d'art, journaliste
Les mouvements artistiques nés au Québec
«Bien qu'on parle plus facilement des courants artistiques européens qui ont cours depuis la crise de l'art, les mouvements se terminant en « isme » existent aussi de ce côté-ci de l'océan Atlantique. Certains ont été créés par des Québécois d'origine et/ou des Québécois d'adoption.»
"Le Carsonisme"
« Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd'hui on dit c'est un Carson, comme on dit c'est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels ». -- Christian Sorriano, président de Drouot cotation à Paris, expert en art et en antiquités.
Le Carsonisme est né au début des années 1990, alors que l'historien et expert en art, Louis Bruens, écrivait sur l'œuvre de Charles Carson. C'est par la suite que Guy Robert, le père fondateur du Musée d'art contemporain de Montréal, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l'originalité toute particulière du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrinsèque. Il éprouvait une réelle fascination pour cette profondeur qui animait les œuvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l'effet d'une bouffée de fraîcheur dans la morosité ambiante du marché de l'art de l'époque aux prises avec ses préoccupations esthétiques. La vivacité de la palette de l'artiste, sa façon d'occuper l'espace dans une composition rythmée, sa subtilité entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont été nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, écrivains en art, à se pencher sur l'étude des œuvres de Charles Carson......
ARTICLE COMPLET : http://www.charlescarson.com/?p=5990&catID=
Un Documentaire Saisissant Sur L'oeuvre De Charles Carson. Les Experts - Art Contemporain .
Un Documentaire Saisissant Sur L'oeuvre De Charles Carson. Les Experts - Art Contemporain .
DOCUMENTAIRE VOIR: http://youtu.be/ZkoFf2S8gHg
Production et réalisation
Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
Caroline Bruens, P.D.G.
Experte-conseil en art et cofondatrice de l'AIBAQ
Présente: Charles Carson, grand maître en beaux-arts
ART CONTEMPORAIN - LES EXPERTS - "CARSONISME"
___________________________________________________
LE HUFFINGTON POST, QC.
22 août 2013
Hélène Caroline Fournier
Commissaire, critique d'art, journaliste
Les mouvements artistiques nés au Québec
«Bien qu'on parle plus facilement des courants artistiques européens qui ont cours depuis la crise de l'art, les mouvements se terminant en « isme » existent aussi de ce côté-ci de l'océan Atlantique. Certains ont été créés par des Québécois d'origine et/ou des Québécois d'adoption.»
"Le Carsonisme"
« Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd'hui on dit c'est un Carson, comme on dit c'est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels ». -- Christian Sorriano, président de Drouot cotation à Paris, expert en art et en antiquités.
Le Carsonisme est né au début des années 1990, alors que l'historien et expert en art, Louis Bruens, écrivait sur l'œuvre de Charles Carson. C'est par la suite que Guy Robert, le père fondateur du Musée d'art contemporain de Montréal, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l'originalité toute particulière du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrinsèque. Il éprouvait une réelle fascination pour cette profondeur qui animait les œuvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l'effet d'une bouffée de fraîcheur dans la morosité ambiante du marché de l'art de l'époque aux prises avec ses préoccupations esthétiques. La vivacité de la palette de l'artiste, sa façon d'occuper l'espace dans une composition rythmée, sa subtilité entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont été nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, écrivains en art, à se pencher sur l'étude des œuvres de Charles Carson......
ARTICLE COMPLET : http://www.charlescarson.com/?p=5990&catID=
Production et réalisation
Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec
Caroline Bruens, P.D.G.
Experte-conseil en art et cofondatrice de l'AIBAQ
Présente: Charles Carson, grand maître en beaux-arts
ART CONTEMPORAIN - LES EXPERTS - "CARSONISME"
___________________________________________________
LE HUFFINGTON POST, QC.
22 août 2013
Hélène Caroline Fournier
Commissaire, critique d'art, journaliste
Les mouvements artistiques nés au Québec
«Bien qu'on parle plus facilement des courants artistiques européens qui ont cours depuis la crise de l'art, les mouvements se terminant en « isme » existent aussi de ce côté-ci de l'océan Atlantique. Certains ont été créés par des Québécois d'origine et/ou des Québécois d'adoption.»
"Le Carsonisme"
« Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd'hui on dit c'est un Carson, comme on dit c'est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels ». -- Christian Sorriano, président de Drouot cotation à Paris, expert en art et en antiquités.
Le Carsonisme est né au début des années 1990, alors que l'historien et expert en art, Louis Bruens, écrivait sur l'œuvre de Charles Carson. C'est par la suite que Guy Robert, le père fondateur du Musée d'art contemporain de Montréal, lui consacra une importante analyse. Il soulevait notamment l'originalité toute particulière du travail de Charles Carson avec les couleurs, avec le rythme et le dynamisme intrinsèque. Il éprouvait une réelle fascination pour cette profondeur qui animait les œuvres de cet artiste. En un mot, le Carsonisme lui faisait l'effet d'une bouffée de fraîcheur dans la morosité ambiante du marché de l'art de l'époque aux prises avec ses préoccupations esthétiques. La vivacité de la palette de l'artiste, sa façon d'occuper l'espace dans une composition rythmée, sa subtilité entre figuration et abstraction, auguraient un futur des plus prometteurs. Ils ont été nombreux, par la suite, historiens, experts, critiques, écrivains en art, à se pencher sur l'étude des œuvres de Charles Carson......
ARTICLE COMPLET : http://www.charlescarson.com/?p=5990&catID=
INNAUGURATION ATELIER CARSON À PARIS
Galerie d'art Doukhan Atelier Maître Carson 53, rue Belfort 92400 Courbevoie (A deux pas de La Défense, Paris) Cell: 06.09.47.43.60
JOURNAL LE PARISIEN - 21 Octobre 2013
Florence HUBIN
Le peintre des couleurs a trouvé son refuge
L'artiste canadien Charles Carson pose un pied en France
Courbevoie, rue de Belfort, vendredi 11 octobre. Charles Carson, peintre canadien, a ouvert un atelier-galerie à deux pas de la Défense.
Dans son atelier-galerie, à quelques minutes à pied des tours de bureaux de La Défense. Charles Carson veut faire découvrir aux amateurs, initiés ou non, ses oeuvres multicolores, lui qui est considéré comme une figure montante de la peinture canadienne. Après trente-cinq ans de création et des expositions dans le monde entier, l'artiste s'est posé un mois et demi dans son nouvel atelier de Courbevoie, qu'il quittera demain pour plusieurs mois.
Il compte y venir deux mois par an
«Je veux passer plus de temps en Europe pour peindre», confie Charles Carson, qui partage sa vie entre Miami le Canada et la Colombie, où il a vécu dix ans. A Courbevoie, il a été séduit par la surface et la hauteur de plafond de l'atelier et en apprécie surtout la luminosité des verrière. «Je suis habitué aux grands espaces. Mais quand je crée, je me déconnecte complètement de mon environnement», assure le peintre, auquel il ne déplaît pas d'être plongé en quelques minutes, passé le porche de l'immeuble de la rue de Belfort, dans l'activité de la ville.
«Ici, on est proche de tout. Je vais au Louvre, aux Tuileries ...». énumère l'artiste qui s'est inspiré en France non seulement des paysages du littoral, des côtes de la Manche à Marseille, mais aussi des nombreux châteaux et monuments. A La Défense, où il a été surpris de trouver sur le parvis une statue de Miro, il admire la perspective sur la capitale : « C'est une vue panoramique qu'on ne trouve nulle part ailleurs. »
Dans son atelier-galerie de la rue de Belfort, où Charles Carson compte revenir deux mois par an, seront présentées les oeuvres réalisées ici ces dernières semaines, notamment plusieurs «mosaïque» très caractéristiques de la technique picturale de l'artiste.
ATELIER CARSON - GALERIE D'ART DOUKHAN
MME FABIENNE DOUKHAN
53, RUE DE BELFORT
92400 COURBEVOIE, RÉGION PARISIENNE
(A deux pas de la Défense)
Bureau: 01.43.33.52.63
Portable : 06.09.47.43.60
SUR RENDEZ-VOUS SEULEMENT
CHARLES CARSON, REÇOIT LE TITRE DE GRAND-MAÎTRE EN BEAUX-ARTS
GALA ACADEMIA XXI 2013 (Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec)
Décerne à Charles Carson, mba "Le titre de Grand-maître en beaux-arts"
«Nous avons, par le passé, reconnu la qualité exceptionnelle de votre production artistique. Nous nous plaisons à réitérer nos félicitations. Vous avez obtenue, en 2013, des Prix , des Reconnaissances et des hommages de vos pairs et du monde de l’art. Vous avez continué à créer des oeuvres originales et spectaculaires, malgré les exigences auxquelles une carrière internationale vous soumettent. Votre implication au sein de l’Académie ne se dément jamais, vous continuez année après année, à tenir votre rôle d’ambassadeur international auprès de hautes instances dans des pays tels l’Italie où vous avez obtenu 3 très grandes distinctions, en France, aux États-Unis et au Québec.
Fait en ce jour de mai 2013
Signé par: Louis Bruens, Fondateur de l’AIBAQ, expert-conseil en marché d’art
Signé par: Caroline Bruens, Fondatrice de l’AIBAQ, expert-conseil en marché d’art
CHARLES CARSON, REÇOIT LE TITRE DE GRAND-MAÎTRE EN BEAUX-ARTS
Maître canadien de l'art contemporain
Journal La Presse, France
Par Louis Lefèvre
«L'oeuvre d’un génie qu’il ne faut pas avoir peur d’installer dans le cercle très fermé des grands, très grands artistes, qui marquent de manière indélébile leur passage dans le monde de l’art et des arts.»
Le Canada est une véritable pépinière de talents artistiques. Lorsque l’on évoque nos cousins d’outre Atlantique ou du Québec, on pense aux Garou, Céline Dion, Gilles Vigneault. Autant de noms qui évoquent autant de chansons à succès. Cependant le monde de la culture canadienne ne se résume pas à la musique. L’art c’est aussi la peinture. Et dans ce domaine, il en est un qui n’a rien à envier à tous ces chanteurs, car son talent est au diapason : le peintre Charles Carson.
Chez Charles Carson, sa partition à lui c’est une palette toute en nuances. Ses notes, il les joue et les chante avec ses pinceaux, dans un formidable feu d’artifice de couleurs toutes plus éclatantes les unes que les autres. Cela donne des tableaux qui ne laissent personne indifférent. Sans aucun doute c’est ce que l’on appelle le talent. Son œuvre, si elle n’est pas encore connue chez nous autant qu’elle le mérite, est déjà reconnue partout ailleurs. Au point que cette œuvre n’appartient plus tout a fait à l’artiste. En rejoignant dans la notoriété celle des plus grands peintres d’hier, elle entre dans le patrimoine universel d’aujourd’hui. Et prépare celui de demain.
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Maître Carson est aujourd’hui reconnu, au niveau international, pour ses créations lumineuses aux couleurs éclatantes, qualifiées de « carsonisme » par les historiens et experts en art, et ce, pour son évidente créativité, une facture nouvelle, la transparence et la sonorité de ses juxtapositions de couleurs, exécutées avec force et élégance. Il a non seulement créé un nouveau mouvement, mais particulièrement une nouvelle façon de faire en usant d’une écriture complètement unique qui s’inscrit dans un ordre de valeurs très différent des tendances, des genres et des styles que l’on trouve généralement sur le marché de l’art. Ses oeuvres font parties de collections publiques et privées dans plusieurs pays. Mais l’artiste ne s’est pas arrêté à ses oeuvres « carsonistes ».
Charles Carson analyse, expérimente, étudie et recherche sans relâche. Il se laisse ensuite porter par son intuition. Il transpose très souvent ses émotions dans un style complètement abstrait, souvenir d’une époque où les vitraux exerçaient sur lui une véritable fascination. Il juxtapose la pâte colorée de main de maître, spontanément, à la spatule. L’artiste est guidé, à ces moments là, par l’inspiration la plus pure. La lumière qu’il transpose et la qualité chromatique du résultat qu’il présente dans ses mosaïques nous permettent de voir à quel point il fut imprégné aussi, à une autre époque de sa vie, par la longueur d’onde de la lumière équatoriale.
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GALA ACADEMIA XXI 2013 (Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec)
Décerne à Charles Carson, mba - Le titre de Grand-maître en beaux-arts
«Nous avons, par le passé, reconnu la qualité exceptionnelle de votre production artistique. Nous nous plaisons à réitérer nos félicitations. Vous avez obtenue, en 2013, des Prix , des Reconnaissances et des hommages de vos pairs et du monde de l’art. Vous avez continué à créer des oeuvres originales et spectaculaires, malgré les exigences auxquelles une carrière internationale vous soumettent. Votre implication au sein de l’Académie ne se dément jamais, vous continuez année après année, à tenir votre rôle d’ambassadeur international auprès de hautes instances dans des pays tels l’Italie où vous avez obtenu 3 très grandes distinctions, en France, aux États-Unis et au Québec.
Fait en ce jour de mai 2013
Signé par: Louis Bruens, Fondateur de l’AIBAQ, expert-conseil en marché d’art
Signé par: Caroline Bruens, Fondatrice de l’AIBAQ, expert-conseil en marché d’art
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Récompenses et Distinctions :
2011 - Maître Charles Carson se mérite le Prix Vincent Van Gogh. Un double lauréat, pour le maître en beaux-arts, Charles Carson qui s'est vu décerner le prestigieux Prix Vincent Van Gogh et le Prix du Générale Guiseppe Garibaldi en Italie. Une Haute Reconnaissance unique dans le domaine des Arts Visuels remis à Maître Charles Carson, pour sa créativité exceptionnelle le "Carsonisme" & Mosaïque qui restera dans les annales de l'Histoire de l'Art.
Les deux Prix ont été remis à Maître Charles Carson, le samedi 10 décembre 2011, lors du Grand Gala de la XIIe Edition "Italia in Arte" en Italie et remis par les autorités qui composent le Comité d'Honneur.
Prix "Vincent Van Gogh" et le Prix Spécial Droit de l'Homme, Générale "Giuseppe Garibaldi".
2009 • Prix « LEONARDO DA VINCI 2009/ MARTIN LUTHER KING 2009» Le plasticien canadien Charles CARSON a reçu un double prix de reconnaissance en Italie, pour son implication dans le monde de la peinture. Le Prix « Leonardo da Vinci 2009 » et le Prix spécial « The Martin Luther King Human Rights Award 2009 » décernés aux personnalités des arts, des sciences et de la culture.
2009 • GALA ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal • Maître Charles CARSON a été intronisé « ARTISTE DE L’ANNÉE 2009 » Cette reconnaissance est accordée par l’Académie « Pour sa démarche artistique, les expositions réalisées, les honneurs, prix et distinctions obtenus au cours de sa carrière, son rôle d’ambassadeur international auprès de l’Académie ainsi que la publication de son autobiographie. »
2007 • GALA ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal. Charles CARSON reçoit l’Ordre du Mérite Académique, en qualité de Maître en Beaux-arts. Cet honneur lui est rendu pour la qualité de son œuvre tout au long de sa carrière et pour sa démarche artistique remarquable.
2007 • GALA ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal décerne à Charles CARSON le prix Ambassadeur international, dans la catégorie : Professionnel peinture. Cette reconnaissance est accordée par l’Académie « Pour l’implication de l’artiste à faire connaître l’Académie à l’échelle internationale. »
2007 • Salon International de AEAF Paris France • Charles CARSON est invité d’honneur et médaillé d’or au titre de Maître académicien du Salon international de l’Académie Européenne des Arts (AEAF), en reconnaissance de son talent exceptionnel.
2007 • Ville de Sées France • Charles CARSON, invité d’honneur, décoré et honoré de la « Médaille d’honneur et du mérite de la ville de Sées » • par la secrétaire générale, Madame Lydia Fayel et le maire adjoint à la culture, Monsieur Bernard Amiot • « Pour souligner à l’endroit de l’artiste l’excellence, la qualité et la créativité de son œuvre hors du commun. »
2007 • L’Accademia internazionale Greci-Marino en Italie. • Charles CARSON reçoit du président général international, Monsieur Duca Degli Abruzzi • « Le titre supérieur de Maître académicien du Verbano, » pour le haut professionnalisme montré dans le domaine artistique. »
2007 • L’Association ”Galleria Centro Storico” de Florence Italie « Le lauréat Oscar della Cultura. »« Vous avez été choisi pour votre travail exceptionnel et des plus remarquables dans le mouvement carsonisme. Toutes nos félicitations! » La présidente, Madame Lucia Mazzetti.
2007 • La maison d’édition ”Alba Ferrera” Italie et son président, Monsieur Roberto Puviani, sont heureux de remettre le « Prix Alba Médaille d’or » à l’artiste international, Charles CARSON.
2006 • Gala ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal, Monsieur Umberto Bruni, doyen de la peinture au Québec, est très heureux de remettre la « Médaille d’or » à Charles CARSON, Académicien-conseil, pour l’excellence de son œuvre.
2006 • Salon international de l’Académie Européenne des Arts France • (AEAF) • Paris France • Charles CARSON, « médaillé d’honneur du, en reconnaissance de son talent exceptionnel. »
2005 • Gala ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal • Après avoir récolté plusieurs prix à l’échelle nationale et internationale en 2005, Charles CARSON devient « Académicien-conseil de l’Académie internationale des beaux-arts du Québec (AIBAQ) ». « Cher Monsieur CARSON, nous vous remercions de votre acceptation d’agir en qualité d’Académicien-conseil, titre que vous méritez amplement par vos qualités professionnelles d’artiste et votre implication à titre de membre du jury officiel. »
2003 • Le Grand Salon du ”MIM AWARD” Maître Charles CARSON, lauréat du ”Golden MIM Award 2003”, lors de la neuvième édition de la prestigieuse compétition des MIM d’or 2003, dévoilés en soirée au Palais des congrès à l’occasion d’un gala en présence de dignitaires et de chefs de file de l’industrie.
2002 • Salon international d’automne des beaux-arts de Montréal • « Lauréat de La Grande Médaille d’or de Rayonnement universel ». Cet artiste de réputation internationale s’est vu octroyer la plus haute distinction de ce salon qui honore chaque année deux artistes invités, en reconnaissance de leur talent exceptionnel et pour marquer le couronnement de leur œuvre.
2000 • Salon International des Galerie d’art « Mention honorifique » « Charles CARSON un maître dans son domaine. » La présidente du Salon des galeries d’arts de Montréal, Québec (Marché Bonsecours), Madame Denise Dicandido : « [...] Les tableaux de CARSON attirent le regard et suscitent toujours beaucoup d’intérêt auprès des amateurs d’art. Il faut reconnaître qu’il est sans contredit un maître dans son domaine. »
1999 • Festival des Arts de Medellin • Hôtel Dann Carlton • « Mention d’honneur » décernée à Charles CARSON par Maître G. Garcias « Prix El Torreador » « Charles CARSON, de Montréal (1957), es uno de lo màs destacados artistas de sus país. Capitán de los colores del planeta, es uno de los invitados especiales en la muestra de Arte del Caribe que se realizará una vez más en el marco de la XIII verción de Festicaribe. » Gustavo Tatis Guerra
1997 • Charles Carson s’est d’abord fait connaître en Amérique du Sud, et plus particulièrement en Colombie où il a vécu et travaillé plusieurs années. L’artiste conserve d’ailleurs des liens étroits avec ce pays, même s’il est de retour au Québec depuis 2000. Dans son pays d’adoption, l’artiste a fait couler beaucoup d’encre, tant au sens propre qu’au sens figuré ; il y a laissé et y laisse toujours sa marque et ses couleurs, à tel point que, en 1997, « Pour souligner son apport à la culture de Carthagène, une statue de bronze grandeur nature à son effigie a été érigée dans la ville. »
1994 • Festival de arte Sur America Cartagena Colombia. • Charles CARSON, invitado especial en la muestra de Arte del Caribe. « El destacado artista canadiense Charles CARSON artista internacional que confirma su participación en la muestra de Arte del Caribe que se realizará una vez más en el marco de la XIII verción de Festicaribe. »
1994 • Chevaliers de l’Ordre de Saint-Hubert. Charles CARSON « Mention Premier Prix » lors de l’événement des chevaliers de l’Ordre de Saint-Hubert à Sainte-Agathe-des-Monts QC Canada, pour l’œuvre intitulée : « La Chasse ».
1993 • Centre international d’information et diffusion des arts du Québec • QC Canada. • Charles CARSON, artiste peintre montréalais « Lauréat de la Médaille d’or » du Centre international d’information et diffusion des arts du Québec.
Expositions salons
2009 • AIBAQ GALA ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal • Maître Charles CARSON a été intronisé « ARTISTE DE L’ANNÉE 2009 » « Cette reconnaissance est accordée par l’Académie pour sa démarche artistique, les expositions réalisées, les honneurs, prix et distinctions obtenus au cours de sa carrière, son rôle d’ambassadeur international auprès de l’Académie ainsi que la publication de son autobiographie. »
2009 • Salon del ”Associazione Italia in Arte”, Italie. • Le plasticien canadien Charles CARSON a reçu un double prix de reconnaissance en Italie, pour son implication dans le monde de la peinture. Le Prix « Leonardo da Vinci 2009 » et le Prix spécial « The Martin Luther King Human Rights Award 2009 » décernés aux personnalités des arts, des sciences et de la culture.
2009 • Salon ”Trevisan International Art” in Italy. ”Master CARSON, we’ve been fascinated by your stunning and powerful abstract art research where forms and colors create such an intense and emotional results. We reckon your art will bring new and creative stimulations among this exhibition; your works reveal their power through the force and the brightness of colors, through the different effects of forms, the textures, the pictorial matter, the magnetic energy from the pictorial sign which spring from the canvas. In your paintings imagination and creativeness are released through the flow of the living and acting forces on the canvas, the interaction of spaces, forms and color connection, taking them beyond to their physical limits. By congratulating you for the quality of your works, we would like to invite you of ” Imaginary Journeys” event organized by Trevisan International Art, in Italy. ” By president of event: Paola TREVISAN.
2009 • Salon Art-Expo, Booth 1519, New-York, USA • Fine Art Magazine • Spring 2009 • USA • Page couverture • Master Charles CARSON • Heroes of creativity • ”CARSON to the ism”
• La brillante analyse du « Carsonisme » proposée dans le Fine Art magazine, permet aux collectionneurs de découvrir une facette que seules, les plumes expérimentées et les regards incisifs de Jamie Ellin Forbes & Victor Bennet Forbes pouvaient révéler. Un véritable joyau littéraire.
2010 • Salon del Associazione Culturale Brindisi, Italy, ”Nomina di Socio Honorario per l’anno /10 conferita il maestro accademico Charles CARSON.
2007 • Salon International de l’Académie Européenne des Arts • France • Maître CARSON, invité d’honneur et lauréat de la médaillé d’or du Salon de (AEAF) « En reconnaissance de son talent exceptionnel. »
2007 • Salon ’’Centro Storico’’ Prix Oscar de la Cultura, Florence, Italie • Charles CARSON reçoit de l’Association Galleria Centro Storico de Florence, le lauréat Oscar della Cultura. « Vous avez été choisi pour votre travail exceptionnel et des plus remarquables dans le mouvement carsonisme. Toutes nos félicitations! » La présidente, Madame Lucia Mazzetti.
2007 • Salon international d’Art Contemporain • Place Concorde • Paris France
2007 • Salon del ”Accademia internazionale Greci-Marino”. Charles CARSON reçoit du président général international, Monsieur Duca Degli Abruzzi, de l’Accademia internazionale
Greci-Marino en Italie, le titre supérieur de Maître académicien du Verbano, « Pour le haut professionnalisme montré dans le domaine artistique. »
2008 • Alain Coudert, Historien d’art précise : *Médaillé d’or en Colombie, en France, en Italie, en Grèce et au Canada, ce peintre canadien expose en France depuis 1987.
2007 • Gala ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal, décerne à Charles CARSON le « titre d’Ambassadeur international» dans la catégorie : Professionnel en peinture. « Cette reconnaissance est accordée par l’Académie pour l’implication de l’artiste à faire connaître l’Académie à l’échelle internationale. »
2006 • Gala ACADEMIA XXI au Musée des beaux-arts de Montréal, Monsieur Umberto Bruni, doyen de la peinture au Québec, est très heureux de remettre la Médaille d’or à Charles CARSON, Académicien-conseil, « Pour l’excellence de son œuvre »
2006 • Salon international de l’Académie Européenne des Arts-France (AEAF) Paris France • Maître Charles CARSON, « médaille d’honneur » « En reconnaissance de son talent exceptionnel »
2003 • Le Grand Salon du ”MIM AWARD” Maître Charles CARSON, lauréat du ”Golden MIM Award 2003”, lors de la neuvième édition de la prestigieuse compétition des MIM d’or 2003, dévoilés en soirée au Palais des congrès à l’occasion d’un gala en présence de dignitaires et de chefs de file de l’industrie.
2002 • Salon international d’automne des beaux-arts de Montréal. Charles CARSON, artiste peintre canadien, lauréat de « La Grande Médaille d’or de Rayonnement universel ». Cet artiste de réputation internationale s’est vu octroyer la plus haute distinction de ce salon qui honore chaque année deux artistes invités, en reconnaissance de leur talent exceptionnel et pour marquer le couronnement de leur œuvre.
2000 • ”Salon International des Galeries d’Art” • Montréal QC Canada. « Mention honorifique » Charles CARSON, un maître dans son domaine. La présidente du Salon des galeries d’arts de Montréal, Québec (Marché Bonsecours), Madame Denise Di Candido :
« [...] Les tableaux de CARSON attirent le regard et suscitent toujours beaucoup d’intérêt auprès des amateurs d’art. Il faut reconnaître qu’il est sans contredit un maître dans son domaine. »
1999 • Salon du Festival des Arts de Medellin, Hôtel Dann Carlton • « Mention d’honneur » décernée à Charles CARSON par Maître G. Garcias Prix ”El Torreador” « Charles CARSON, de Montréal (1957), es uno de lo màs destacados artistas de sus país. Capitán de los colores del planeta, es uno de los invitados especiales en la muestra de Arte del Caribe que se realizará una vez más en el marco de la XIII verisón de Festicaribe. » Gustavo Tatis Guerra.
LABORATOIRES LAE - Centre d'Analyses et d'Expertises scientifiques en Archéologie et Oeuvres d'Art de Grands Maîtres - Bordeaux, France.
Analyses des oeuvres de : (Maître Charles Carson "Créateur du Carsonisme")
http://www.laboratoire-lae.com/art.html
ART, EXPERTISES, ANALYSES, RESTAURATION / CONSERVATION
Béatrice Szepertyski, Expert Scientifique en Archéologie et Oeuvres d'Art, Directrice et Fondatrice du Laboratoire LAE, Expert auprès de l'Office Central de la Lutte contre le Trafic des biens Culturels.
Laura Marbot, Ingénieur d'étude au Laboratoire d'Analyses et d'Expertises LAE
Le Laboratoire LAE développe ses acquis, ce qui conduit à la mise au point de nouvelles techniques appliquées à l'analyse des œuvres d'art. Ces recherches apportent aussi, de nouvelles données scientifiques, statistiquement fiables.
Dans le cadre de partenariats, des chercheurs de très hauts niveaux sont regroupés, permettant de développer des relations de qualité avec différents groupes.
Nous luttons contre les contrefaçons, en tant qu'expert auprès de l'Office Central de la lutte contre le trafic des biens culturels (Béatrice Szepertyski).- Experts en science des matériaux et en science des Arts - Experts en science des matériaux et en paléoclimatologie - Membre du Conseil scientifique du PNRLG - Études et analyses préalables à toute restauration -Études et analyses permettant l'attribution, l'authentification d'une œuvre ou l'identification de copies, ou de faux.
Notre laboratoire développe plusieurs protocoles d'études et d'analyses complémentaires et pluridisciplinaires, que nous adaptons aux problématiques :
Etude préalable à l'analyse:
Évaluation de l'état de conservation d'une œuvre (mobilier, objets d'art...)
Études stylistiques: identification de l'artiste, sa touche, son style, sa signature ...
Histoire et propriétés de l'œuvre
Perception de l'invisible:
Études aux rayonnements infrarouges: dessins préparatoires, repentirs, restaurations, signatures...
Études aux rayonnements ultra-violets: examens de surface, repeints, chronologie des vernis ...
Radiographie aux rayonnements X: dévoile la structure interne de l'œuvre, mode de fabrication, éléments rapportés...
Méthodes d'analyses scientifiques adaptées à tous les types de matériaux :
Matériaux : Pigments, liants, couches de préparation, vernis, métaux, céramiques, ivoires, peaux, textiles, papiers, encres ; matériaux modernes et contemporains.... etc
Datations :
Carbone14: os, bois, charbon, tissus, peaux, coquillages...
Dendrochronologie: Bois d'œuvre et bois vivant.
Thermoluminescence: Test d'ancienneté sur matériaux chauffés ou cuit (céramiques, sculptures...).
Voici quelques oeuvres majeures de divers expertises faite par le Laboratoire LAE ;
Huiles sur toiles :
Vincent Van Gogh : « Scène de genre », XIX ème siècle (Coll.Part, France), l'expertise a été menée en étroite collaboration avec le Van Gogh Muséum, Amsterdam.
-Vincent Van Gogh : « Paysage », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Vincent Van Gogh : « Nature morte », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Vincent Van Gogh : « Paysage », XIX ème siècle (Coll.Part, Europe).
-Eugéne Delacroix : « Cavalier Arabe », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Nicolas Poussin : « Paysage », XVII ème siècle(Coll.Part, France).
-Gustave Courbet : « Portrait », XIX ème siècle,(Coll.Part, France).
-Théodore Géricault : dessin marouflé sur toile « étude de tête », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Camille Pissarro : « paysage », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Diaz de la Pena : « portrait », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Ecole de Fontainebleau : 2 huiles sur toiles, « paysages », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Auguste Renoir : « scène de genre », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Paul Gauguin : « paysage », XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Guido Réni : « oeuvre religieuse », XVII ème siècle , (Coll, Part, Europe).
OEuvres sur cuivre :
-Cornélius Poelenburgh, XVII hollandais « Scéne de matyre » (Coll.Part, France).
Panneaux peints :
-Vincent Van Gogh : « Paysage » XIX ème siècle (Coll.Part, France).
-Vincent Van Gogh : « Paysage » XIX ème siècle (Coll.Part, Europe ).
-Primitif Italien, XVème s, (Coll.Part, France).
-Triptique :Vierge à l'enfant, XVIème s (Coll.Part, Europe).
-Porte Marocaine polychrome, XVII ème siècle.(Coll.part ., Etrangère)
Dessins :
-Auguste Renoir « Portrait » XIX ème siècle (Coll.Part., France)
-Edgar Degas « Portrait » XIX ème siècle,(Coll.Part., France)
-Pablo Picasso : 2 dessins « Natures mortes », XX ème siècle (Coll.Part., France)
-René Magritte : « nature morte », XX ème siècle (Coll.Part., France
SOURCE : http://www.laboratoire-lae.com
Drouot Cotation - Paris -
Christian Sorriano, «Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique...», car aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels.»
Drouot Cotation, Paris
Christian SORRIANO
Président de Drouot Cotation à Paris
Expert en Art et en Antiquités
Expert en ventes publiques
Expert et Assesseur à la Commission des Douanes
Expert près des Tribunaux Administratifs
Expert à l'Union Internationale
Chargé de Mission par le Gouvernement français
arrêté du 2 décembre 1992, afin de structurer
"Les professions de l'Art et des Antiquités"
Pour un vieil expert comme moi, il n’y a ni secret ni mystère, en art, les copistes, les imitateurs et les opportunistes sont vite démasqués. Tous ces barbouilleurs peignant sans âme, sans émotions et sans frissons, des champs, des fleurs, la mer, des corps ou des visages, et qui s’improvisent du jour au lendemain « artiste » !
A l’écart des modes et de la facilité, Charles Carson décline toutes les facettes uniques de son immense talent poétique, en offrant dans chacune de ses œuvres, un souffle de vie, sa vie, afin qu’elles interrogent et réjouissent l’œil et l’esprit des connaisseurs qui les accrochent sur les murs de leur quotidien.
Charles Carson a creusé son sillon vers la postérité artistique, car aujourd’hui on dit c’est un Carson, comme on dit c’est un Picasso, un Matisse, un Warhol, un Basquiat et tous les autres artistes immortels.
DROUOT COTATION - 18, rue Drouot - 75 009 Paris
Louis Bruens, historien en art et cofondateur de l'Académie Internationale des Beaux Arts du Québec.
«Vous pourrez constater la valeur qu'on accorde à l’avenir de la carrière artistique de Charles Carson à la lecture de cette analyse de l'oeuvre de Charles Carson, par les écrits qui suivent. Nous avons cru fermement dès 1990, Guy Robert, Jacques de Roussan et moi, tous les trois experts en oeuvres d'art, que nous étions en face d'un artiste d'un rare talent.
Je m'explique, aujourd'hui puisque les prévisions s'avèrent justes et que nous n'avons pas fait erreur. Nous sommes très conscients que des canadien tel «Riopelle», exemple: Vente à Sotherby's Oeuvre de J.P. Riopelle des années 1950 vendue à 1 800 000 $ US » on n'en rencontre pas tous les jours. Cette fois pourtant, nous avons en Charles Carson, un artiste de ce calibre, si ce n'est pas un artiste de calibre supérieur.»
ÉTUDE DE L'OEUVRE DE CHARLES CARSON ET ANALYSE DU CARSONISME,
PAR LOUIS BRUENS
J'ai publié, en 1992, une analyse en plusieurs langues : CHARLES CARSON UN NOUVEL ISME...,
Guy Robert, historiens d'art bien connu et Le fondateur du Musée d'Art Contemporain de Montréal, a publié ultérieurement un livre sur l'oeuvre de Charles Carson;
«aucune étiquette des- ismes bien connus dans la pagaille de l'art contemporain ne semble pouvoir y adhérer, et je devrai donc me résigner, d'ailleurs avec grand soulagement, à nommer ce mouvement : le carsonisme! » par la suite, Jacques de Roussan, écrivain d'art frappé par la valeur esthétique de la peinture de Carson qu'il qualifia de sublime, en fit, lui aussi une analyse édifiante.
« Il s'agit en somme d'une nouvelle manière de peindre, une forme d'écriture picturale unique par sa sublimité, où l'on découvre un entre- deux mondes d'une mouvance perpétuelle.»
En tant qu'expert-conseil en oeuvres d'arts et spécialiste en investissements, mes quarante années passées à œuvrer dans le marché de la peinture, mes diverses recherches dans le domaine, les sondages compilés pendant de nombreuses années par mon équipe, les conférences données à travers la Province, les statistiques accumulées au fil des ans, me permettent d'affirmer qu'en ce qui concerne les œuvres de Charles Carson, mes allégations de 1992 se sont confirmées. Sur le sujet de l'investissement, mes prévisions se sont avérées parfaitement exactes et l'œuvre de Charles Carson, à ce tournant du millénaire, acquiert une valeur plus que prometteuse.
J'affirmais dès 1992, que Charles Carson a réellement développé une façon nouvelle de traduire la nature et ses objets d'une manière qui répond parfaitement aux règles de l'esthétique tant sur le sujet de la composition que sur la sonorité chromatique. Sur le plan de l'investissement
Master Charles Carson - Heroe of Creativity -
This is ''Carsonism''
By Victor Bennet Forbes - Editor in chief and Art Expert - Fine Art magazine - N Y - USA
Fine Art Magazine cover - Spring 2009 - featured Carson and Heroes of Creativity
Riding the bone-chilling north wind into New York City on his 2009 world tour, Charles Carson motored down the New York State Thruway from his home in the province of Quebec, Canada, roaring in like a March lion with a truckload of paintings to display in the glass cathedral known as the Jacob Javits Convention Center. Here, for the past 20 years New York's largest art fair has been a late winter tradition. All told, many thousands have introduced their work to American art buying public at Artexpo. Few alive, however, can boast of an art movement christened with their surname, as in Carsonism - a fascinating pictorial language of painterly writing imbued with magnificent colors and patterns; an active meditation of original ideas.
The Spring Edition of Fine Art, featured Heroes of Creativity, Mr. Carson on the cover with a clever headline, ''Carson to the ism.'' Several Art historians around the world and museologist have deemed his style Carsonism, and his intricate and highly original works are as punctual and directed as the artist himself. These are strong paintings in two distinct yet related styles. The dimensional mosaic paintings with a buildup of the paint and then glazed combine logically and intricately to give the appearance of a polished sea of possibility, glimmering mirror-like in a bath of pristine luminosity.
Christian Sorriano, Fine Art and Antiquities expert from Paris and President of Drouot Cotation, ''Art holds no more secrets or mysteries for a matured expert like myself... Far from common trends and cheap visual effects, Charles Carson shows each and every unique feature of his great poetic skills, offering in his work a breath of life, his own life , therefore questioning and delighting the minds and the trained eyes of the connoisseurs who hang it on the walls of their daily lives.''
Over many years, said Fine Art publisher Jamie Ellin Forbes, ''We've had the privilege of meeting so many artists. Some have risen to great acclaim and importance while others have fallen to the wayside. Each brings his or her own need to communicate their own dreamscape to the viewer and if you talk about this either in print or in person, you never know who you are going to be inspiring, what window you are going to open in their souls to communicate to the next level. The artist does this and such work is very important in all cultures. During this period of time, when people redefine values, they will find it much more so. Artists will become more important than they have been in the last ten or fifteen years outside of certain collectible concerns. Charles Carson's paintings have a unique language. They are dreamscapes that invite you into the space, which makes you a part of the process of whatever the moment is that the artist is describing. It's not a snap shot. You are invited into the imagination of the process and somewhere there's been an instigation or an inspiration involving the colors, the mystique. The line is defined through the paintings with the application of the form married through the colors defining the lines. The painting itself ¬ the composition ¬ therefore becomes very free, very available for people to enter into.''
''Because the colors are incredibly clean, there's a tempo. You can't just paint and you can't extrapolate unless you know form; you have to know form, you have to be able to paint in order to extrapolate. Carson applies the paint with a tempo and a sense of color as if the light were coming through. The pieces are very energetic, almost kinetic ¬ and there's a definite form lent through the application of the color. I don't know what Mr. Carson has in his mentality as he paints, but it looks to me as if he's painting the subconscious vision of what he sees; that he steps into the space between space, the dream space ¬ and starts to paint the colors as they vibrate, as one form transitions from dream to reality and reality to dream and the abstract in - between. The colors are incredibly clean, which is rare ¬ and they are built, have definition and are textural. You would think that it's simple, but it is not. This is a very complex and difficult mode of expression to arrive at and you have to have an understanding of harmony and tempo to have a significant balance throughout the piece in order to create the composition. The result is the school of thought Carson is forming ¬ Carsonism, Carson to the ism.'' There are elements to this work that I have not seen elsewhere. I have not seen this technique done elsewhere . Have you?
''Isn't this the founding of a thought process or a school? Did anybody do Braque or Leger, or Pollock before they did themselves?''
Carson en la Galeria Arte en los exécutivos.
Carson en los exécutivo 24 abril 1997
Carson en la Galeria Arte en los exécutivos.
* A las 5:30p.m. se realizará, en la Galeria Arte, en el Super Centro los Ejecutivos, el lanzamiento litográfico de las obras del pintor canadiense Charles Carson.
El maestro Charles Carson nació en Montreal en marzo de 1957. Desde muy pequeño su gran pasión por el arte lo llevó a estudiar y reproducir obras de grandes maestros tales como Rembrandt y Da Vinci.
Con el transcurso de los años su incansable búsqueda lo llevó a conseguir la madurez que hoy posee, con obras de un estilo propio, unico y auténtico.
Los asistentes a este evento tendrán además la oportunidad de apreciar 6 obras originales del maestro Carson e intercambiar sus inquietudes y opiniones con su creador.
Posterioramente en la terraza Principal de este centro comercial, se ofrecerá un recital con la presentación de Patricia de Cabarcas, solista y julio Parra en el plano. Además la presentación del y guitarrista y cantautor chileno Carlos Zamora.
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