"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
Artmajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von Artmajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere DruckeErwerben Sie eine Lizenz, um dieses Bild für Ihre Website, Ihre Kommunikation oder den Verkauf abgeleiteter Produkte zu verwenden.
Usage: Weblizenz
| 1129 px | ||
|
1500 px |
| Abmessungen der Datei (px) | 1129x1500 |
| Einsatz weltweit | Ja |
| Verwendung auf Multiträgern | Ja |
| Verwenden Sie auf jeder Art von Medien | Ja |
| Widerrufsrecht | Nein |
| Max. Anzahl der Drucke | 0 (Zero) |
| Produkte zum Verkauf angeboten | Nein |
Sofort nach dem Kauf herunterladen
Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung: sie können sie jederzeit herunterladen.
Einschränkungen
Alle Bilder auf Artmajeur sind von Künstlern geschaffene Original Kunstwerke, alle Rechte sind strengstens vorbehalten. Der Erwerb einer Lizenz gibt das Recht, das Bild unter den Bedingungen der Lizenz zu nutzen oder zu verwerten. Es ist möglich, geringfügige Änderungen vorzunehmen, wie z.B. das Bild neu auszurichten oder zu fokussieren, damit es perfekt zu einem Projekt passt. Es ist jedoch verboten, Änderungen vorzunehmen, die das Originalwerk in seiner Integrität beeinträchtigen könnten (Änderung der Formen, Verzerrungen, Ausschneiden, Änderung der Farben, Hinzufügen von Elementen usw.), es sei denn, es liegt eine schriftliche Genehmigung des Künstlers vor.
Sonderlizenzen
Wenn Ihre Nutzung nicht durch unsere Standard Lizenzen abgedeckt ist, kontaktieren Sie uns bitte für eine benutzerdefinierte Lizenz.
Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Fotografie,
Giclée / Digitaldruck
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
В своих работах я исследую тему хрупкости и временности материального.
Внимательно всматриваясь в окружающее нас пространство можно увидеть красоту ускользающего момента. Эта красота не лежит на поверхности и не является общепринятой. Поверхностная, очевидная красота отвлекаем ум, приковывает внимание к мирскому.
Истинная красота скрыта очень глубоко внутри каждого. Она повсюду, и мы ходим мимо нее каждый день, игнорируя, отстраняясь. Даже если цветок отцвел и высох, он по-прежнему остается красивым. Более того – в этот момент проявляется новый – более глубокий уровень красоты – момент очарования архаичностью.
Это связано с естественным циклом умирания и рождения, как части единого процесса. То же относится к процессам созидания и разрушения. Красота сокрыта и в первом и во втором явлении.
Такое очарование является чистым, потому что не окрашено человеческой оценкой и лишь отражает истинную природу красоты.
Отстраненный, холодный взгляд на окружающее нас пространство и его глубокую суть позволяет заметить характер хрупкости и непостоянства человеческой природы и мира в целом. Мир - это среда, в которой мы существуем и одновременно с этим мир полон объектов эстетического переживания – порой неочевидного, сокрытого.
Красота в несовершенном на первый взгляд. Это явление хорошо характеризует чайная японская культура.
Разбитая чашка, проклеенная золотом, имеет лицо. Теперь у нее есть свой характер, хотя в обществе принято считать это браком.
С такой чашкой человек может совершить попытку отождествиться и понять, что его травмы телесные и психические – есть его сущность. Красота сокрыта в несовершенстве, что делает каждого человека уникальным.
Прикасаясь к такой чашке, ты чувствуешь время. А что может быть бесценнее времени? Трещины неотъемлемы от истории предмета, они формируют характер предмета, личную историю и, как следствие, ценность.
В своем искусстве я стремлюсь к формированию благоприятной среды, в которой пробуждается стремление души к истокам сути вещей, как попытка схватить их ускользающий смысл, обнаружить сокровенное устройство мира, ответить на вопросы вечности.
Отождествление с объектом искусства Иконы наталкивает на размышления о мимолетности проживаемых моментов и глубинных человеческих ценностях.
Каждый момент, проживаемый человеком, многогранен по природе своей и содержит палитру чувств.
Почувствовать боль от ускользания проживания нашей жизни также ценно, как прочувствовать радость.
Само искусство Иконы не выражает чувств, это разговор с вечным, незыблемым, архаичным.
Verwandte Themen
ICONA — интердисциплинарный художник, перформер, создатель арт-объектов на стыке моды и искусства.
Автор родился в городе Шелехов, Иркутской области, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
В своих работах автор исследует тему временности всего и выражает ощущение хрупкости, мимолетночти через художественные приемы.
Первая персональная перформативная выставка «Наизнанку» состоялась в галерее Arts Square Gallery (Санкт-Петербург).
Перформативная выставка «Истоки» была посвящена юбилею школы дизайна Bauhaus. В рамках выставки был показан иммерсивный спектакль (галерея Arts Square Gallery).
Наиболее значимым из недавних персональных проектов ICONA стала выставка «Переход. Часть I» на базе Арт-резиденции «Шкаф» (Санкт-Петербург) а также выставка "Звёздные" в Суздали под предводительством Андрея Бартенева.
Наряду с персональными проектами художник принимал участие в групповых выставках, среди них «Glitch me» (арт-пространство «Линии», Санкт-Петербург) и
«Знаковое место» (мультицентр «Моя территория», Тобольск).
Реализовывал ряд Site Specific проектов, один из главных – открытие несанкционированной выставки в заброшенном здании города Норильск, Россия.
Отдельного внимания заслуживает коллаборация автора с Пермским театром Оперы и Балета, в рамках которой художник расписал костюмы к премьере спектакля «Река Керлью», вошедшего в шорт-лист премии «Золотая Маска».
Ключевые перформансы художника:
«Сон Мендельсона» (лофт-пространство «Пальма», Санкт-Петербург);
«Фольклор и будущее» (Амфитеатр сада Ермака, Тобольск);
Пятидневный перформанс «Причастие» (Завод Шпагина, Международный Дягилевский фестиваль, Пермь).
Спецпроекты: Коллаборация с брендом «ВкусВилл» - выставка GR-12
Помимо реализации выставочных проектов художник активно занимается образовательной деятельностью и проводит мастер-классы в различных регионах России.
Работы ICONA находятся в частных и корпоративных коллекциях, включая фонд Владимира Потанина.
-
Nationalität:
RUSSLAND
- Geburtsdatum : 1992
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Russische Zeitgenössische Künstler
Mehr von Artem Icona
