Marina Argentini est une artiste peintre et sculptrice originaire de Tarquinia, sa ville natale en Italie, où sa passion pour l'art a pris racine. À la fin des années 70, elle a rejoint un atelier artistique appelé l'Etrusco Lludens, en collaboration avec des artistes locaux sous la direction du peintre chilien Sébastien Matta. Cet atelier était un lieu dédié à la poterie, à la peinture et à la sculpture, où Marina a pu développer ses compétences artistiques et explorer différentes formes d'expression artistique.
Lorsqu'elle a quitté l'Italie pour s'installer à Paris, sa passion pour l'art l'a accompagnée. En 1986, Marina a franchi une étape importante dans sa carrière artistique en posant sa candidature pour sa première exposition publique au Salon d'Automne au Grand Palais, à Paris, après avoir été encouragée par l'artiste Leonor Fini. Cette première exposition marquante a été suivie par de nombreuses autres au cours des années.
En 2013, Marina a été honorée de voir deux de ses œuvres intégrer les collections permanentes du Musée de la Poste à Paris, un témoignage de la reconnaissance de son talent artistique.
La démarche artistique de Marina Argentini a évolué au fil du temps. Après une période de peinture abstraite axée sur la matière et les pigments, elle est progressivement revenue au collage, une technique qu'elle avait délaissée au profit de méthodes plus classiques. Elle a également continué à explorer l'utilisation de la matière dans ses créations artistiques, comme en témoignent ses œuvres présentées dans la galerie "Peinture et Matière."
Marina est une adepte de la récupération et du non-gaspillage, collectant des objets et éléments qu'elle intègre dans ses œuvres artistiques, comme le montre la galerie "Collages spéciaux."
Son art est souvent engagé, qu'il s'agisse de sensibiliser aux droits des animaux ou de plaider en faveur d'un environnement plus respectueux de la nature. Au fil des ans, elle a exploré une variété de thèmes, de la danse à la musique, de la vie urbaine aux transports, et bien d'autres encore, comme en témoignent les premières galeries de son travail artistique.
Marina Argentini considère que ses créations artistiques ne doivent pas suivre une ligne prédéfinie, mais plutôt emprunter les chemins dictés par ses émotions, ses inspirations et les hasards du moment. Ses œuvres sont le reflet de la vie avec toutes ses facettes, et son approche artistique est le reflet de son engagement envers une expression authentique et libre de ses émotions et de ses convictions.
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
PRIX DU PUBLIC POUR CETTE OEUVRE
Place des Grès - 75020 PARIS
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
